简介：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

简介：“咽音”这一术语——是以意大利文(Vocefaringea)翻译过来的。这一术语对许多学习声乐的人来说并不陌生,其实咽音练声法早在50年代起就已在我国掀起,但真正了解咽音练声法人并不多。造成此原因的,除传授此练声法的师资较缺乏外,我认为主要的原因还在于过去大部分学习声

简介：　　“情”,即感情.唱戏不仅要以悦耳动听的声音,而且更要声中有情、传达人物的感情.因此,在某种意义上说,声音、字意都只是演唱的外形,而感情却是声腔艺术的灵魂.只有当声音、字意、感情三者溶合为一时,演唱才算是有了生命,充满着精神和活力.清代徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情为尤重.唱者不得真情,则邪正不分,悲喜无别,即声音绝妙,而与曲调相背,不但不能动人,反令人索然无味.”徽剧在唱曲的声音与感情的关系中,始终把“唱戏是唱情,做戏是传神”这一最高艺术境界摆在首位.既要求字正腔圆,注重吐字,用气、发声等技巧的运用;同时,更要求唱动人心,以情感人,并通过有张有弛,有抑有扬,刚柔相济,灵活多变的各种唱腔,用富于情感的音调激发演唱,却扣动观众的心弦.

简介：在戏曲音乐领域里,他象子规,啼血不休;如黄牛,勤勤恳恳。唤来了春风阵阵,鸟语声声。人们只要听听他那跌宕起伏的旋律,就可感受到戏曲音乐的美妙神奇,感受到时代的脉搏,生活的颤音。进而感受到他那悠悠之心,拳拳之情。1948年,马生采正式成为一名文艺战士。迄今四十多年来,他在音乐天地里探索拼搏,马不停蹄,留下了一串坚实的足迹。他先后谱写了一些群众歌曲,为剧目谱曲近百部。(含与他人合作)其中有歌剧、话剧、戏曲。后一阶段,以戏曲为主。包括秦腔、眉户、碗碗腔

简介：在中共中央政治局常委、全国政协主席李瑞环同志的关怀下，天津市中华民族文化促进会负责主持的京剧“音配像”工程，历经8年，已经达到三百多出戏。对于这样一项浩繁的工程，今后将对京剧事业的发展产生何等重要的影响，从艺术家到理论家，从观众到新闻界都在议论这件事。今天我受《中国京剧》杂志社委托请来五位热心于此事，并有一定研究的的艺术家、理论家到我们的沙龙发表高见．

简介：尺八是我国古代的一件重要吹奏乐器,其名初始于唐代,汉魏时期已出现同类乐器,于唐代得到兴盛,广泛应用于唐代宫廷乐舞、乐部及民间俗乐中,并于唐宋两次东传至日本,在日本得到了广阔的发展前景,传承至今;而在中国一方,尺八却走向了另一条截然不同的道路,尺八自宋元之后逐渐消失,至明末最终退出音乐历史舞台.20世纪初期尺八一词又不断重现于音乐舞台上,学术界称尺八存活于福建南音的洞箫之中,称南音洞箫又名南音尺八,是我国唐宋时期尺八的遗制,这一论断得到了普遍赞同和广泛应用,似乎已成定论.那么南音洞箫究竟是不是尺八?是否为唐宋尺八结合的遗制?本文将对此两种乐器做一细致的横向性比较研究,对这一问题展开讨论,明确提出自己的见解,还原南音洞箫的本来面貌,纠正对南音洞箫长期以来的误称,为南音洞箫正名.

简介：处理好传声器与音源、传声器与扬声器之间的关系,可预防啸叫和降低啸叫发生的机率。选择合适的声反馈抑制设备,制定周全的反馈抑制方略,从而减少对声音的损害,提高扩声品质。

简介：声乐是相对于器乐而独立存在的音乐艺术．歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的，所以我们通常认为歌唱也是人的一种运动方式。声乐教学是一门特殊的学科，它的特殊性就在于人体生理存在的个性化及物理、心理效应。它的这一特殊性使它有别于其他学科．也正是由于这一特殊性决定了它的教学模式和教学方法。它的教学方式基本上采用个别授课的形式，教学对象各不相同，这就要求声乐老师既要掌握个别对待、因材施教的原则，又必须遵循具有普遍性、一致性的客观规律。可以说，声乐教学既是一门艺术，

简介：小琼：这个月，送上来自纽约的问候。我在这里观看了一场出色的世界首演，共600位歌唱家和14位指挥家参与其中。该演出于8月11日在纽约圣约翰大教堂举行，但我想说说更多背后的故事。

简介：

简介：说起京剧的歌唱之美，以在下的审美经验和思忖，屈指粗粗算来，大概可以体现为以下几方面：头一样是唱腔音律之美，二一个是歌唱者音色音质之美，三是演唱方法和技巧之美，最后不可少的是唱腔中情感对人的感染之美等等。

简介：解析良好扩声系统应具备的音质特点,和扩声系统所解决不了的问题。

简介：音乐学家王耀华先生在几十年的治学生涯中，致力于民族音乐学、音乐教育学等诸多领域的研究，著述宏富，使之成为一名当今我国音乐学术领域的重要学者和领军人物之一。在其众多成果中，最耀眼的一朵奇葩就是关于对南音的深入研究和其独具开创性的累累硕果，他说：“研究南音音乐及其源流，不仅有助于加深对我国传统音乐乐学特点的理解，充实中国音乐史的研究，而且有助于华夏音乐理论体系的建立”。

简介："六十甲子纳音"是一种从先秦经历朝历代传承至今的择时术之说。它具有由阴阳五行合流与律历合体为标志的时代特征,由六十甲子与经五行扩展的60行叠合而成的要素特征,由干支与五行代言音律的纳音特征,以及由"同类娶妻,隔八生子"方式为核心的生律特征。其中的"同类娶妻,隔八生子"生律法与曾侯乙编钟生律法之间具有左右旋之别的一体两面关系,它的发现,在中国音乐史上填补了原先只有曾侯乙钟铭体系中的钟律实践记录而无相应的先秦生律理论的空白。同时,"六十甲子纳音"形态背后隐藏着的"六十律旋相为宫法"的事实,典型地反映出中国古代律与历、干支与十二律、五行与五音之间的哲律一体同构关系。这种关系的客观存在,既为通过古代哲学文化学说来揭示乐律学说未解悬疑的探索提供了理论依据,也使我们发现了我国古代哲学文化形态的一条生成路径。那就是,一些哲学文化理论学说是在与其具有一体同构关系的音律本体形态上得以建构起来的。

简介：南音故乡的期待泉州南音,是中国最古老的音乐之一,是千百万闽南人亲切的乡音,是远渡重洋的游子怀念祖国故乡、维系两地骨肉亲情的精神纽带。世代传承,生生不息。神州大地自七十年代后期开始,历尽浩劫的中国文艺,经过拔乱反正,正本清源,恰似“忽如一夜春风到,千树万树梨花开”,又焕发勃勃生机,百花齐放。南音和以南音为基调的梨园戏、高甲戏、傀儡戏、布袋戏等等,无不纷纷恢复重排尘封多年的优秀传统戏曲,顿时门庭若市,场场爆满。在精神生活中多年来如饥似渴的广大观众,得到看戏听曲的良机,心满意足,笑逐颜开。这种异常和繁荣热闹的景象持续了几年之后,某些较高层的观众,已不满足于“炒冷饭”似的旧节目,而要求有创新的戏曲。那么,古老的南音怎么办?

简介：依据音频系统工程及现场扩声的大量实用经验，针对不同啸叫的产生原因制定出对应的解决方案。将声场校正、器材设定、现场调控、听音训练等各种手段分别采用，或综合使用以彻底杜绝声系统反馈的发生。

简介：京剧《大保国》里，兵部侍郎杨波有（宋太祖）“到后来病卧龙床上，他二弟光义起下不良。假意进宫将兄望，烛影摇红谋弑兄王”的唱词。其中的“烛影摇红”实指“烛影斧声”，也称“斧声烛影”。这一成语与宋太宗赵光义继位宋太祖赵匡胤有关。北宋开宝九年（公元976年）冬十月十九日夜，宋太祖赵匡胤突然驾崩，宋太宗赵光义随即继位，有关这一晚的记录错杂不一，从而为后人留下了千古之谜。

简介：

简介：介绍了河南艺术中心歌剧院、音乐厅和小剧场的建筑声学设计情况，包括观众厅体形设计、混响时间控制、墙面及吊顶低频吸声的控制、舞台声反射罩设计、噪声控制等。

简介：2009年12月25日的《环球时报》刊登了该报记者吴薇整理的同题访谈录。文中介绍道，时下的台湾出现两座“文化纪念碑”，都与消失的门牌有关：一个是电影《海角七号》，另一个是戏剧《宝岛一村》。《宝岛一村》是戏剧导演赖声川和综艺节目制作才子王伟忠合作的结晶。他们都是外省人，用这部作品在舞台上记录了这个族群曾经在大时代中经历的故事。如今这部在岛内获得空前反响的戏剧，