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简介：黄梅戏职业艺术教育肩负着发展培养黄梅戏专业艺术人才的重任，同时还肩负着为市场经济发展培养所需要的复合型艺术人才的需要。对学生的教育应以“个性发展，共性生长，就业为主”为基本目标。因此，如何因材施教，因需施教的改革课题就摆在了我们每位教学工作者的面前。

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简介：声乐教学主要是训练、培养学生的歌唱技能、表演能力的过程。声乐教学过程中,由于受教育者自身音乐素养的不同,因此在教育的过程中因材施教,开发学生自身对作品的创造力,对学生个性化潜能的挖掘,有利于学生对歌唱基本技能技巧的掌握,亦有助于提高学生对声乐作品的分析、理解、鉴赏、再创作和音乐表现能力。

简介：幼师的学生们几乎全部是没有任何美术功底的中学毕业生,故如何开展美术教法的学习显得至关重要,它关系到你如何能让学生在每一节课上都充满热情与期待.幼师的美术课堂和美术专业的课程设置有很大不同,幼师的美术课主要是为满足学前教育的教学而设置的,它分为三大部分：一为基础造型篇;二为色彩基础及应用篇;三为手工课篇.它涵盖了美术专业的各个分支,只是在学习上采取的是广而不精的学习法,因为幼师学生是三年制大专培养层次,在校时间短、课程多,所以如何能向每一节课要效益,稳健地提高学生的绘画、手工制作等美术技法就变得尤为重要.

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简介：表演专业的学生年龄较小，文化层次较低，有些学生对于文化学习的兴趣并不是很高，特别是作文课，学生普遍有畏难情绪。写作文时不懂得如何遣词造句，不知道怎样谋篇布局。即使勉强写一点东西出来，往往也空洞无物，缺乏文采。语文老师教了许多的作文作法，费了很大精力来改善学生的写作水平，但效果并不理想，不少学生仍然感到写作困难，甚至写个请假条都不通顺，还出现许多错字。笔者在艺校从事多年的语文教学，深知当语文老师上作文课的甘苦。多年的语文教学使我认识到与其花太多时间教学生写作文，不如先从学生的兴趣入手，调动学生的写作积极性，下面谈一些粗浅的看法。供大家商榷。

简介：中国内地现行戏剧导演人才的培养存在以下误区：教学模式虽有利于夯实写实主义戏剧的导演基本功，但遗憾的是缺少听觉元素和视觉元素的训练；教学方法重构思轻操作、重理论轻实践，不利于学生创造能力的发挥和实战能力的培养。教学内容局限在现实主义的风格流派及其作品上，而置身于丰富多彩的世界戏剧潮流之外，缺乏对经典剧目的实验和戏曲传统的认同；学科分类上，戏剧导演与影视导演混为一谈，反映了对戏剧本体认识的严重不足；教学体制上，四年的学制与批量生产的招生规模并不符合导演人才境界。凡此种种，都需要我们转变观念、拓展思维空间，方能迎来导演人才培养的美好明天。

简介：在声乐学习中,歌唱心理很重要。所谓歌唱心理,就是学生对于声乐学习所持有的态度。学生在学习声乐的过程中,如果养成一个良好的歌唱心理,对于学生未来的声乐学习至关重要。一般良好的歌唱心理取决于学生对声乐学习的兴趣和学习能力以及老师的教学方式是否适合学生。

简介：戏曲的四功五法中,历来都是把唱放在首位。唱不好,也就无从谈演好一台戏了。从戏曲人才培养的历史经验中也可以看出,声腔训练是基本功训练中的关键所在,黄梅戏——这个深受国内外观众所喜爱的剧种,主要就是因为它有清新、流畅、淳朴、甜美的唱腔。在今天戏曲要振兴、要发展、要超越的日子里,黄梅戏如何

简介：大力发展声乐艺术,提高歌曲的演唱水平,是我们声乐教学工作者一个重要的任务。我们要着重培养学生的音乐表现力,用真挚的情感来表现歌曲的内容,做到声情并茂地演唱歌曲。

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简介：說书最怕冷場,說了半天你归你說,台下听众自顾自喝茶聊天,书說成这样連自己也感到乏味,因此說书除在說表彈唱上下功夫外,有时穿插点“噱”,为书滋潤增色,吸引听众兴趣,活跃书場气氛,也很必要,所以有句行話叫“噱为书中之宝”。“噱”是評彈艺术中一个重要的組成部分,也是傳統表現手段的一种,古已有之;艺人喜欢用,听众喜欢听,可見这个傳統表現手段,值得我們重視,它是我們評彈艺术中的一項宝貴遺产,因此也涉及如何继承与发展的問題。对待传统,毛主席曾经告訴我們,要批判地继承,对旧的形式我們不应拒絕利用,但必須对它有正确的

简介：谈“群戏”孙焕斌我自幼酷爱京剧，记得１９４７－１９５１年间，在十里洋场的上海滩学徒，就与京剧结下不解之缘。当时的京剧正处于鼎盛时期。上海滩戏院众多，名角荟萃，你来我往，戏迷云集。我从看武戏入门，逐渐就迷恋上角色纷坛、行当齐全、热闹火爆的“群戏”了。一...

简介：“矮京剧杂谈︽三岔口︾子步”是戏曲步法表演程式，因模拟矮子步行而得名。走矮子步时，上身要始终保持直立，不可前倾后仰，左右晃动，是丑行必须具备的“行当功”。在舞台表演中，矮子步常用来表现身体矮小，相貌丑陋滑稽的人物。如《武松与潘金莲》中的武大郎、《...

简介：<正>一出好戏必须有引人入胜的情节,鲜明生动的人物,性格化和动作性强的语言——这是人人知道的。但戏剧创作的最基本的最主要的特性或规律到底是什么?剧作者只要理解和掌握了这个特性或规律就可以基本上立于不败之地,并且其他问题也可以迎刃而解。这关键究

简介：关于越剧的流派唱腔,已经有好几位同志讲过了。今天我谈两个内容:一、组织唱腔的几个基本要求。二、对发展流派的看法。一现在我先谈组织唱腔的几个基本要求:(1)演唱时,口齿要清楚,要观众听得懂。如果你唱了半天,观众听不懂,不知你在唱什么?那他们就不会感兴趣。因此我组织唱腔时,比较注意怎样唱?怎样咬字?那几个字要连起来唱?那几个字要分开唱?那些字句要轻轻带过?那几个字的音量要加强、要加重语气?……总之,组织唱腔时,首先要考虑怎样才能使观众听得懂,只有让他们了解唱的内容,才会引起兴趣和产生效果。我认为这是一个极为重要的问题。(2)发音要准,越剧的口音是以嵊县官话作为标准的。不能用苏州、川沙、青浦、杭州或其它地方的口音,不然就会象滑稽戏用不同方言演唱一样,那会产生反效果、闹笑话的。(3)韵味,就是我们常说的要唱得有味道。我们戏曲是很讲究韵味和味道的。为什么会产生流派呢?就是因为每个流派都有他们自己的韵味和味道。同样是起调、运腔、甩清板、小腔或落调,但各个流派有各自的味道和特色。因此我认为唱腔的韵味是形成流派的一个重要因素。