简介：法国新浪潮代表人物阿兰·雷奈是二战后最伟大的蒙太奇大师之一。本文在与苏联电影大师爱森斯坦的比较研究中，探讨阿兰·雷奈在1970年代趋于完善的蒙太奇观念：蒙太奇是电影艺术的基础，是影片中异质元素相遇所产生的不可预期的新意义。1980年完成的《我的美国舅舅》一片，是这一观念的实践；通过对影片制作过程和视听文本的分析，论证影片是爱森斯坦理性电影理想的一次独特的实践。

简介：《罗慕洛斯大帝》作为一次实验演出，引起人们的关注。对于导演对原剧的解释及舞台处理，存在不同看法。这里发表两篇评论文章，供读者参考。

简介：怎样构思编创，才能创作出上佳的舞蹈作品？这个问题一直困扰着许多从事舞蹈创作编演的老师们。文章从剖析咏唱黄河、黄土的诗篇与舞蹈佳制入手，揭示蕴含“哲思理趣”是文艺作品传之久远，激动人心的不二法门。

简介：讨论式戏剧(dramaofdiscussion)，或称论辩式戏剧的主要特征是：剧中人物讨论本身的问题和处境，从而使观众更注意戏的思想而不是戏的激情。这种戏剧形式并没有形成过鲜明的流派，但自从十九世纪末易卜生的剧本中使用了一种新技巧之后，它就一直作为现代戏剧的重要因素存在着。本文将通过讨论式戏剧的产生与发展，对其与欧洲现代理性戏剧的直接关系加以论述。

简介：京韵大鼓作为一种产生于19世纪末至20世纪初的中国民间说唱艺术形式，其语言也打上了那个时代特有的印记，伦理性表现显著。本文从启蒙作用、说教色彩、语言演化的伦理精神三方面分析京韵大鼓语言艺术的伦理性，旨在通过以语言为艺术媒介，打通表象与精神的间距，穿透时间、空间的局限，使京韵大鼓散发出持久的艺术魅力。

简介：视唱练耳在我国专业音乐教学的发展历程中，扮演着重要的基础性角色。然而，中国传统民歌视唱教学大多仅停留在将孤立的要素训练作为教学主干内容的层面，始终没有上升到对完整音乐要素槊构下形成的音乐作品风格的理性认知层面，以实现由理性读谱指导视唱实践的高级目标。民歌视唱应警惕教学本质的偏离现象，以准确的音乐要素表达为基础，以民歌理性风格认知为高级目标，选编优秀教材，通过各种风格民歌中具有代表性的祝唱曲目、改编曲日和准确的表现形式，实现风韵交错的民歌视唱演绎，实现民歌视唱教学本质的回归。

简介：任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式，歌剧也不应例外。然而，对于中国歌剧来说，什么是歌剧独特的思维方式问题，似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众，乃至大部分歌剧作者，对歌剧的理解和要求，与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同，即强调以“歌”作“剧”，把“剧”看成歌剧的主体，并要求它同话剧，戏陆一样，必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。

简介：基层群众文化是人民群众社会实践活动的生动反映,也是精神活动的重要表现。党的十七大报告明确地指出：文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,也是综合国力竞争的重要因素。因此,将社会效益放在发展文化产业的首位,做到经济效益与社会效益的相互统一,这既是发展文化产业的重要条件,也是发展文化产业的必然要求。文章将对基层群众文化建设相关问题进行简要的分析和探讨,从而推进基层群众文化的不断发展。

简介：要想弹好钢琴必须对现代钢琴有所了解。但事实上即使是有一定水准的钢琴演奏家也不一定对钢琴这件乐器很了解。本文不是讨论如何演奏钢琴,而是用钢琴的机械原理、发音原理去解释钢琴演奏中的一些技法和现象,并纠正一些错误的认识。

简介：业内一直有种说法，现代戏难演，而刻画塑造好现代戏中的人物形象更非易事。因为，前人没有留下表现现代戏生活的程式（特别是表演身段），表演者首先要有创造意识，既要以现实生活为源泉，又要继承传统美学法则和创作规律来进行新的创造，而不是把传统表层的皮毛当作标贴来搞新戏的“外包装”。这就需要演员如何把新生活中的新事物变成程式的素材来吸收并加以创造，更是如何在创造中继承。

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

简介：“戏剧思维”是我国电影界、戏剧界在80年代中期的论争中提出的一个新概念,但相关的研究当时并没有深入下去。厦门大学教授陈世雄的新著《戏剧思维>一书(福建教育出版社,1996年版)是我国在这方面的第一部专著。

简介：<正>当我们进行新的美学思维过程时,首先应当考虑人的自身的质的发展——尤其是现代人的大脑思维的发展,把握现代思维科学的急速发展的总的背景。在客体和主体的变革之中,现代人能动地要求打破僵化的思维模式,不断提高我们的创造性思维能力。因此,戏剧美学思维做为一门科学,也同样面

简介：一十字架上1上帝窃笑上帝笑谁？人类。上帝为什么偷着笑？他要摆出一付正经、尊严、神圣的面孔，好去捉弄人类，让人恐惧，让人信奉。怎么有了人？上帝创造的。他用地上的泥土，捏成人的模样，吹一口气，这就是人了。

简介：《原野》是曹禺所有创作中非常特别的一部代表作,无论是在题材形式、公演历史还是当代改编上都显示出其丰富性,其历史意义值得再读。研究者常常忽视曹禺在“非理性”表达上的戏剧叙事策略,实际上,《原野》通过“非理性”叙事凸显出民族历史嬗变的必然和艰难。同时,这一主题意义重大,仍然造成《原野》在戏剧绝对形式上的裂隙,这一裂隙是《原野》第三幕成为上演难点的根本原因所在。

简介：一在中国当代话剧研究领域，向来有着“南黄北焦”之说法。“北焦”当然是指北京人民艺术剧院著名导演焦菊隐先生，他是一个戏剧实践家，对于中国现当代话剧的贡献功不可没。而“南黄”也就是我们今天要把目光对准的黄佐临先生了。黄佐临先生一生执导舞台剧上百部，即使放眼世界戏剧导演领域，这个数目也不可谓不高。而以今天戏剧界的标准和要求来察看，对于一个戏剧导演，

简介：

简介：黄佐临先生无论是对于中国戏剧还是对于我个人，影响都是非常深刻久远的。他在1962年提出的“写意戏剧观”，对于中国戏剧的影响可能更多的不在理论上而是在戏剧实践上的，这是一种大师才有的高瞻远瞩的开拓性思维。黄老在那样的社会文化环境下能够用那样的开拓性思维来看待中国戏剧的舞台创作，这本身就是了不起，

简介：20世纪的学术潮头隆隆滚过之后,依然坚定地守望在人文科学疆域的学人日渐稀少,致力于在学术研究过程中,追求一种境界与情怀者,更是凤毛麟角.

简介：本文通过对比“赵氏孤儿”事件在史书、戏剧中的不同面貌，力图从文化结构分析的角度，揭示《赵氏孤儿》题材剧的文化蕴涵。