简介：《溜冰》是深受国内外观众喜爱的杂技节目,表演方式多是两位或多位杂技演员脚穿轮滑鞋,在直径2m的圆桌上,表演高难度溜冰动作,演绎杂技的惊险之美。由于速度快和惯性大,《溜冰》节目训练时,是有一定危险性的,要做到既完成规定的技术动作,又避免发生事故,就要将科学训练贯穿到节目训练的各个环节中去。《溜冰》节目最重要的基础是两点。一是演员平衡器官功能的稳定性。人体平衡由前庭器官、视角、

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简介：上海白玉兰戏剧表演艺术奖诞生于上世纪八九十年代戏剧＂清贫＂之时,而最初把自己定位于民间戏剧表演艺术奖的＂白玉兰＂奖,正如起于青萍之风,经过＂侵淫溪谷＂,如今已经＂盛怒于土囊之口＂。

简介：由于文化价值具有多面性,对其进行判断往往难有确定的标准,而且极易受到各种社会人口因子以及社会态度取向的影响。社会人口因子对研究者来说较易把握,但是社会态度仍有待进一步研究。为了解决这一个难题,本文提出可以使用文化世界观(CW)量表来对人们的文化态度加以判断。量表包含以下四种因子:文化关联度、文化价值的认同度、文化流失程度以及传统文化与习俗的保留程度。本文对该量表的优点以及量表中各因子与社会人口因子之间的关系进行了研究,并对该量表在政策管理和实施中的应用进行了简要探讨。

简介：对戏曲情感表达问题的讨论，从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读，但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟，对于演员的成长，“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示；对于一部戏的排演，“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态，以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

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简介：最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

简介："我坐在我心灵的爱恋者身旁,听着她的诉说.我悄然无语,静静地倾听着.我感到她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量.那电击般的震颤,将我自己与自己分离,于是我的心飞向无垠的太空,在那里畅游.它看到世界是梦,而躯体是狭窄的囚室.

简介：情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

简介：一个演员如果不讲究角色个性,不体验角色的内心情感,只知套用现成模式,结果只能是千人一面毫无魅力可言.一旦能从情感体验出发,那么即使套用现成模式,在表演力度,分寸上稍作调整,这些程式就会成为某种情感的外化,成为塑造人物的一种手段.

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简介：对90首民乐独奏曲目片段进行情感感知和主观评判，提炼出用于描述民乐情感的悲喜度、力度、闲适度、神圣度四个情感主分量，并以此标准对不同曲目进行不同的混响处理，通过主观听音实验，得出五类音乐情感感知强弱程度随着混响时间变化而变化的规律。

简介：戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。

简介：<正>当今的导演,早已不具备五十年代那种可以从容不迫、左推右敲、以至反复琢磨的排戏情况了。也许过去的排演速度确实太慢,但象今天老是在“急急风”的催促下从事操作,恐怕也非好事。如果光就排演本身,要求导演把排演安排得紧一点,这在今天也非苛求。问题是,如今的导演除了考虑排戏本身,还得考虑找钱、找人等非导演本身的事。有时,找钱、找人倒也并不需要你亲自操劳,但钱、人的压力、牵制,有时也会逼得你无暇顾及排演本身。在此情况下,排出来的戏怎么会好呢?

简介：以赵本山为代表的东北喜剧小品与京津地区小品、南派小品和西北小品有着本质上的区别。辽宁小品起源于东北二人转的＂丑角艺术＂。东北喜剧小品在角色类型、语言风格和歌舞形式上大胆地对东北地方小戏二人转艺术进行了移植和借鉴。

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简介：音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。

简介：苏州园林和昆曲艺术集中体现极富东方美学神韵的中国传统艺术精神,其两者是自然生态环境与人文生态环境的相互交融和揉合。近几年来,苏州园林与昆曲一直受文人的关注,越来越多各层次文化人士联手共同推动昆曲的发展,其舞台设计开始趋向于从平面到立体多维空间的转化,让观众能够身临其境,品味昆曲,曲境结合,以此来体验文人士大夫内心生活世界。