简介：汉城先生年届九十，大家尊称他郭老。汉城先生作为我国著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人，著述育人，成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作，新中国成立后，他一直主要从事戏曲研究，是戏剧界德高望重的忠厚长者。我与郭老相识已有30年，这30年中，我有很长一段时间是从事戏剧工作，与郭老有较多的联系。

简介：汉城先生年届九十,大家尊称他郭老。这不仅是因为他年高的缘故,汉城先生作为我国当代著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人,著书育人,成就卓著。郭老早在抗日战争时期就投身于革命文艺工作,新中国成立五十多年

简介：关汉卿元杂剧《窦娥冤》中的窦娥，生活在元初动荡的历史背景下，这与她悲惨的生活遭际相呼应；同时，作品又突出表现了她顽强坚毅的品格，以此来表达对社会的血泪控诉，表现窦娥以及关汉卿自身的英雄主义情结。窦娥的英雄主义形象并非一蹴而就，而是经历几次人生重大变故后逐渐定型，这更加突出了社会对人性的层层扭曲与摧残。

简介：关于什么是黄梅戏歌舞,我认为:"积淀着中国戏曲文化于地域文化交融中形成歌、舞、说三者结合,具有地方特色的民间舞蹈".以上所述,纯个人看法,况且又是舞蹈艺术的新形式,愿与同仁们共同研究和探讨.

简介：影视基地具有文化体验和文化展示的双重特征,满足了人们文化体验的精神需求。影视基地借用影视IP,依托影视拍摄地、影视人物、影视场景、动漫等IP元素,结合旅游产业发展,形成特定的影视聚神效应。目前个别影视剧基地存在定位不准,一味求新求大求时尚求高端,没有自己独特的文化积淀,影视基地概念化、空壳化、同质化。影视基地只有扎根于民族文化才能达到影视成景、影视聚神,实现高品质的文旅融合。

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简介：安葵在《戏剧文学》（2008．4）发表同题文章，文章认为，金章宗朝时人董解元所作《西厢记》（人们称为《董西厢》）以其文学上的巨大成就一直为人们所重视，但它属于什么体制，人们却不清楚。直到王国维才论定《董西厢》为诸宫调。王国维的观点得到后来的戏曲史家的赞同。文章从诸宫调的音乐体制和《董西厢》的文学成就两个方面论述了《董西厢》对后来戏曲的影响。诸宫调作为一种音乐体制在戏曲的形成中起到了什么作用，周贻白说，诸宫调“在故事的说唱同时，在每套曲调前后加以叙述，

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简介：“彩旦”——丑角的女性形象在戏曲中的俗称，也可称“丑旦”或“摇旦”。在戏曲中与其他丑类同样用插科打诨的方式取悦于观众，人物角色的设定多为底层社会的妇女形象，与男丑角色表现内容类似。女丑到底应该算作丑类还是应该算作旦角？丑是从优从净角中逐渐分化，女丑却从旦角中划分；看待女丑，要既从她的源流、表现内容与手法上看到其与男丑的不同，还要看到将她划入丑类的最主要原因在于表现内容和手法上较大相同。

简介：在中华曲艺艺术的发展史中，山东曲艺因为名家荟萃、书(曲)目繁多曾经地位显赫，被誉之为“书山曲海”。20世纪90年代初，随着文化艺术的多元发展，人们审美活动亦趋向多样选择。“书山曲海”风光不再，曲艺舞台相对冷落。而原本就缺少理论支持的曲艺人，在没有心理准备和知识储备的背景下陷人迷惘。

简介：戏剧事业作为一项社会活动,其形成和发展,兴盛与衰败必定要受到社会行为和大众效应的影响。而社会行为是社会心理的反应,社会心理又是导致大众效应的动机。本文将不揣浅陋,拟从社会心理学的角度,阐述黄梅戏形成和发展中的几种社会现象及其作用,以引起戏剧界对戏剧社会心理的重视。

简介：龟兹壁画艺术的形成过程比较复杂,具有鲜明的民族特征和地域特色,在艺术形式和表现手法上显得活泼自由,与同时期石窟壁画艺术形式形成鲜明的对比。本文从历史、文化、民俗、外来艺术借鉴等方面,对龟兹壁画艺术形成过程展开深入探究和剖析,从而证实龟兹壁画艺术不仅仅只是印度、中亚诸国艺术大综汇的产物,而是具有独特艺术语言与审美观的文化瑰宝,在世界艺术史上也是独一无二的。

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简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：按照美国学者艾布拉姆斯的观点,艺术活动是由“作者—世界—作品—读者”构成的,读者（受众）是艺术活动的重要构成要素之一,不仅是创作活动的目的,也是促进艺术创作的动力。因此,探讨受众的需求特征及受众与艺术发展的关系,不仅有助于认识特定受众群体自身,而且有助于从实践角度推动该门类艺术的创作和发展。本文将以梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成为例,分析受众需求与特定艺术风格、特定艺术门类发展的关系,进而总结梅氏艺术风格形成对于当代受众需求与传统艺术发展关系的启迪。

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简介：<正>关于我国话剧的来源及其形成的问题,建国以来基本上形成了一种看法。那就是:“一九○七年后由春柳社由日本传入较完整的话剧形式”;而由春柳社传入的那个较完整的话剧,又是“由欧洲输入的……新型剧种”;“较正规的介绍欧洲戏剧的,由我国留日学生组织的春柳算起较为妥当”。总起来说就是:我国话剧是由春柳社从日本传入的

简介：我国现代民族声乐艺术是在经过几千年的历史淘洗的过程中发展演变而成的,在传统民歌的基础上,融合现代的一些演唱技巧,在继承与创新中不断发展。而中国的传统声乐艺术也是具有悠长的历史,在历史的选择与发展下,中国的民族声乐对于世界的声乐发展有着深刻的影响。在这个对于精神追求有着很高要求的时代,现代人对现代民族声乐的要求也越来越高。为了满足现代人对于民族声乐艺术的需求,作者将在本篇文章中着重介绍我国现代民族声乐艺术的形成过程与其在此期间的发展。

简介：中国戏曲的形成是多元的,不仅表现在它是文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等融为一体的综合性艺术,而且表现在我国古代歌舞降神的巫觋、宫廷中供奉娱乐的徘优以及民间盛行的百戏、杂艺的升华,同时又有古代西域艺术的被吸收和融合。从汉代至唐代这两大艺术的交流与发展,才在宋元时期中国戏曲走向了完善和成熟。在近几年中国戏剧界出现的戏曲史“讨论热”中,相当多的同志对于中国戏曲产生和形成的历史渊源考察,只局限于我国古代的“乐舞百戏”,而忽视或没有看见古代西域艺术对其发生的重大影响和促进作用。这种历史