简介：当我们拿到一段唱腔时,它的表现形式只是一个单旋律的记谱,怎样才能使唱腔的表现力更加丰富、动听,伴奏就显得很重要了.伴奏也就是对唱腔的编配,对唱腔层次对比的设计,和弦色彩的应用以及织体的搭配,这是乐曲编配中最基本的常识,在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了.

简介：朱塞佩·威尔第是西方音乐史上最伟大的歌剧创作家之一,他一生都在专注于歌剧的创作和研究,其所创作的26部歌剧把意大利歌剧推向了世界歌剧艺术的巅峰,并成为许多歌剧艺术家竞相尊崇和效仿的对象。为了进一步深入了解威尔第及其歌剧,本文从多个角度对威尔第歌剧的创作特征进行了详细的分析和研究。

简介：<正>阿蛮:亲们,今年可是文学大师莎士比亚诞辰450周年哦!所以今年世界各地有许多纪念莎士比亚的活动.其中就包括上演他的话剧作品,以及根据他的原作改编的如歌剧作品等。康康:那对阿蛮你来说还真是一个大年,能经常看到喜欢的作品上演。阿蛮:那是相当地幸福,哈哈。小莫:咦,你刚刚说到歌剧?是指以莎士比亚的戏剧为蓝本而谱曲写作的歌

简介：20，双手不离胯“双手不离胯”是起霸刚一出场双手提“下甲”的姿势。两膀要张开，两臂要撑圆（注意不要露肘）。

简介：杨宝森,字钟秀。祖朵仙,伯父小朵,均为著名微调花旦。父孝芳,业武生。堂兄宝忠,演须生。安徽庐州府合肥县(今合肥市)人。幼从名伶陈秀华习老生,时出演于斌庆班。摹拟余叔岩,颇为神似。曾到上海演唱,深受各界欢迎,声誉且驾宝忠而上之。尝与“四大名旦”之一的荀慧生合演于北京各戏院,唱作皆规矩大方,且独具特色,世称“杨派”。曩昔,曾与马连良、谭富英、奚啸伯并称“四大书生”。能戏甚多,如《南阳关》、

简介：

简介：奥古斯特·威尔逊的系列剧，不仅反映了二十世纪美国黑人的历史，而且记录了美国黑人女性意识觉醒和嬗变，是一组反映黑人女性自我重构的史诗。戏剧中所折射出来的剧作家的“双重女性观”，体现了他对身受双重压迫的美国黑人女性命运的深切关注。

简介：在国内舞台上消失多年的女高音和慧如今在欧洲已经颇有些名气。2002年她在帕尔马获得威尔第声乐比赛大奖；不久前，她又应邀在巴士底歌剧院与另一位中国女高音张立萍主演《蝴蝶夫人》，分别担任AB角的巧巧桑，颇为引人注目。多年来，中国女高音、女中音在欧美频繁演唱《蝴蝶夫人》。这已经不是新鲜事了。不过，事先听说这是一个极端现代的《蝴蝶夫人》版本，这倒是吊起了人们的胃口。于是，笔者通过越洋电话，与正在家中的和慧谈起了这次《蝴蝶夫人》的演出。

简介：在威尔第的歌剧中,《埃尔纳尼》（Ernani）并不那么出名,它常常被人忽视。或许是威尔第出色的歌剧实在是太多,使这部歌剧的地位显得不是那么重要,而威尔第的成名作《纳布科》（Nabucco）又过于光芒四射,它几乎成了威尔第早期标志性的杰作,使得这部创作于《纳布科》两年后的歌剧成了一部过渡性的作品。从内容上看,《埃尔纳尼》充满了戏剧张力,但又不像《弄臣》《茶花女》那么简洁、抒情、优美动人——显然,对于大众来说,他们更喜欢感官的愉悦,不会像艺术家那样因追求戏剧性而放弃某些感官刺激。

简介：时间:94年秋。地点:汀江边长坝头人物:老人:男、70多岁、海外归来侨胞。(简称老)小女孩:12岁左右,当地人。(简称小)[场灯暗,一声高扬、悲壮又亲切的山歌从远处传来……[大幕在山歌声中徐徐拉开,舞台上有一棵显目的橄榄树,它高大、茂密、直入蓝天,树下有一石凳。[山歌声:阿哥过番到远方,

简介：澳大利亚作家劳森关于早期澳大利亚华人移民的作品中,华人大多以边缘人的形象呈现。在种族歧视的背景下,劳森作品中的离散华人面临着生存困境、话语困境和身份认同困境,他们游离于两种文化和两个民族之间。第一、二代移民都表现出难以发声和难以决绝的境况,体现了早期澳大利亚移民在客居国的苦楚与无奈。

简介：5月10日,深圳市艾比森光电股份有限公司（“艾比森”）携爆款DV系列、通透轻薄透明屏等产品亮相广州.此次参展,艾比森除了延续“至真显示·智造未来”经典主题,更有“BeerTime”活动的国内首秀以及自主创新的“‘艾’蜂大作战”互动活动.

简介：注重精品组合青睐大篷效益由梅登主持的荷兰星辰演出公司多年来一直看好中国杂技的实力,几家劲旅都与他有过或长或短的合作,因此,梅登经营中国杂技的独到之处也渐露端倪。

简介：英国著名汉学家道森的选译本《史记》是英语世界《史记》英译本的有益补充。道森认为秦朝是第一个完成中华统一的王朝,这一重要历史时期涉及的历史人物和事件也是西方读者较为感兴趣和关注的内容。道森在《史记》英译中竭力展示秦朝时期的重要历史人物和社会风貌,他的选译本具有一定的文学性特征,译文清晰流畅,可读性很强。道森的《史记》英译值得国内外《史记》翻译与研究者的重视。

简介：戲曲研究家久保天隨稱'森槐南博士爲明治時代詞曲研究的開山',並坦言自己和塩谷温從事戲曲研究是受到森槐南的影響。但青木正兒却在1948年時説,狩野直喜纔是'日本元曲研究的鼻祖'。青木正兒之説晚出而影響更大,之後,森槐南在戲曲研究領域的開創功績,竟無人問津,即使日本的戲曲研究者對他也是所知甚少。本文通過對森氏所作戲曲研究的研討,認爲森槐南纔是近代學術史上中國戲曲研究的開創者。森槐南從小即廣泛研讀戲曲,並能用漢文撰寫傳奇,還撰有不少題詠戲曲的詩作。後兼任東京專門學校(早稻田大學前身)講師(1890~1895),首次在課堂上講解了戲曲作品。他在1891年3月14日在日本東京的文學會上所做的《支那戲曲一斑》,是近代第一個關於戲曲的公開演講。此後在《支那文學》《早稻田文學》《城南評論》等刊物上發表了諸多戲曲有關論文、譯文。正是在他的影響下,他的弟子、學生如野口寧齋、柳井絅齋等也紛紛涉足戲曲研究。森槐南後來擔任東京帝國大學講師(1899~1911),主要講授詞曲,成爲在帝國大學講壇講授中國戲曲的第一人,其講義《詞曲概論》,對唐宋以後戲曲演進變遷有出色的闡述。1911年3月,因槍傷久治不愈而去世,年僅49歲。森槐南逝後一年,塩谷温擔任東京大學中國文學講座,與京都大學的狩野直喜東西並峙,使戲曲講授研討成爲新的潮流,而森槐南的功績則已被遮掩,竟漸歸於無聞。

简介：金湘是我所敬爱的老师。有人说,教作曲就那么回事——＂师傅引进门,修行在个人＂,上满45分钟即可,学生能学到什么,那是他自己的事了。这种说法无大错,亦无大意义。但我遇到的不是普通的作曲老师,而是以传道授业解惑为宗旨并将作曲理论与实践高度结合的大家、著名的作曲家金湘先生,能成为金湘老师较早的学生,跟他学作曲,

简介：

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简介：宋代以后,京都东迁,全国政治、经济、文化中心东移,但是,陕西各地的歌舞百戏和戏曲活动,仍然比较活跃.从北宋建立到靖康之变,有一百六、七十年时间,赵宋王朝处在一个和平稳定的时期.陕西土地丰腴,物产丰富,经济发达,社会安定,一片乐舞升平的景象.宋真宗大中祥符二年(1009),韩城建法庙,清明会有八社,倡优歌舞错落有致

简介：前不久,我作为一名志愿者有幸参与了"金菊奖第三届全国魔术比赛",观看了所有比赛和金奖节目展演。各式各样的魔术表演令我的眼睛一刻也无法从舞台移开。在所有展演和参赛的节目里,最吸引我的要数黑龙江杂技团参赛的《金孔雀的印象》。虽然该节目