简介：在当前对于戏曲的现状和未来进行热烈讨论的时候，有必要重新审视一下建国三十七年来戏曲创作所走过的道路。戏曲的悠久传统能否延续，三十七走过的道路提供了怎样的经验教训，是与戏曲的前途命运直接相关的问题。

简介：伯恩哈德剧作《伊曼努埃尔·康德》剧中的主人公形象体现出鲜明的否定性，这主要由于作者对和主人公一样只会鹦鹉学舌的哲学家以及当代西方世界普遍异化的生存状态的批判和否定，对传统的理性信仰的怀疑，以及对传统戏剧结构和人物对话方式的消解。上述现象的产生与现代资本主义社会的精神危机以及作者的世界观密切相关。通过其富于否定性的人物形象，作者意欲对社会现实进行深刻批判，并竭力避免将戏剧创作沦为商品和大众娱乐的工具。

简介：新世纪伊始,山西戏曲在三晋人民的殷殷期待中迈出了舞台实践的新步伐,也在丰厚的戏曲文化家底中展露出了求新求变的新气象。各种创作规划与演出计划逐步在之后的十几年间变成了戏曲发展的斐然成绩,不少戏曲作品更是取得了不俗的舞台成就。

简介：拙文《京剧板眼规律初探》，自《中国京剧》1995年第二期刊载以来已六年多了。将唱句分解为首、腰、尾，以便归纳出字位板眼规律的做法，有利于京剧的学习和普及，因而受到广大京剧爱好者的欢迎。为了与字首、字腹、字尾协调一致，刘曾复老将“句腰”改为“句腹”的指教，笔者遵命并深表感谢。几年来，在戏友们的促进下，笔者对此命题有了进一步的体会，特作此“再探”以对初探作些修订和补充。

简介：

简介：毯子功是戏曲中的一门重要技巧,同时也是一门重要的课程。本文主要以研究戏曲毯子功的训练规律为主,并以此来提高教师的训练能力。

简介：晋剧自清咸丰年间形成,至今已有150余年的历史。晋剧在多种社会文化的变迁中,经过岁月的洗涤,形成了一种演出形式独特、音乐风格鲜明、唱腔跌宕高亢的艺术形态。音乐是戏曲的灵魂,是区别剧种的重要标志。纵观晋剧音乐的发展历程,从最早由男艺人演唱、用工尺谱记谱、口传心授为主的传承,到光绪年间坤伶登场、调式调门升高,后发展为运用简谱记录,定腔定谱,再到样板戏时期乐队编制扩大、西洋作曲手法的加入及中西乐队混合

简介：　　随着我国经济的日益发展,人们在物质生活日益提高的同时,对文化及艺术生活提出更高的要求,学习一门乐器已经成为家庭生活的重要内容.许多厂矿、部队、学校和广大的农民中的业余文艺爱好者,需要有适应他们的学习及演出实践.因在普及音乐方面做了大量的工作,我把多年来的工作演出经验,给予爱好者及家长们以作指导与交流.

简介：人类在社会实践和意识活动中，长期积淀孕育而出的精神文化——心态文化，经过创作加工。注入丰富个性色彩的各种社会意识形态．如哲学、文学、艺术思潮等等，这些都存在于人们的思维活动

简介：

简介：<正>“人类的历史,就是一个不断地从必然王国向自由王国发展的历史。”戏曲艺术所经历的也正是这样的一个发展演变的过程:人们通过艺术实践,从各方面积累和总结有益的经验,逐渐有了自己的规律,形成一定的演剧体系,在这样的基础上不断地克服困难,进行改革,才能有所提高,使得原有的体系渐趋完备,并更加富有生命力。因而,我们在探索和研究中

简介：13岁的区佳蕊看上去比实际年龄要小一些，在人面前很文静地坐着，说话时声音也细小而礼貌，带一点羞涩，有时在一大堆孩子里也不太突出。

简介：现代意识与戏曲表演刘式海在《试论裴艳玲在“林冲夜奔”中的现代意识体现》一文中谈到裴艳玲一曲《夜奔》,就当年“活林冲”侯永奎与裴艳玲在《夜奔》一剧中表演上不同处理的比较,提出了裴之所以成功的根本原因,就在于裴自觉地将现代意识通过高水平的艺术表现力对全剧鲜明地渗透和体现。裴的表演在程式、唱腔上同传统演法一样,但当代意识决定了她在韵律节奏、尺寸处理等方面不同了,这种老戏新演征服了观众。艺术上任何外在表

简介：<正>由技术与艺术、二者相互交叉融合而来的民间技艺,是人类造物活动中手工艺、半机械化生产方式发展的产物。按现代技术观点,手艺或技能仅仅只是技术中的一个要素,它只有与艺术相结合,才能成为较一般技术更为高超的专门技艺。《巧工记》说:“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者,然后可以为良”。认为只有把握自然、物质和工巧,才能有良好的结果。在现代,技术常指物化技术,相对地说,艺术则指造物意匠中的立意造型,它通过特定的技术过程完成并满足人们的功利目的和审美需求。这说明技术兼

简介：我出生在剧团，看父辈们演戏长大，之后在戏剧学院从事戏剧工作，直到今天。

简介：节奏缓慢是昆曲的一个十分重要的特征，这在其唱腔与表演上均有所体现。这种“缓慢”表现出了一种“绵延性”，即对于细节与时间的连续的、精细的把握与体验。这造成了昆曲艺术效果的丰富性。就昆曲的唱与演而言，二者的“慢”是互为因果的。作为叙事手法，“绵延”与表现时空大幅跨越的“渡越”相对立。形成昆曲绵延效果的原因，与昆曲的文人化有关。文人参与了昆曲制作并将自己的时间观带入其中。另外，昆曲也会赋予观众一种“体验”式的欣赏效果，既投入又有距离感，并为反抗日常生活的庸常化提供了一种渠道。

简介：何谓小戏?有两种说法:一说小戏即小剧种;一说中国戏曲形成前出现的汉代角抵戏《东海黄公》、北齐歌舞戏《踏摇娘》等也谓之小戏。本文所论之小戏,是指小剧种。"小戏"是相对"大戏"而言的。对此,热爱中国戏曲的观众早有一种习惯性的称谓。在山西省,人们习惯将蒲剧、中路梆子、上党梆子、北路梆子等"四大梆子"剧种称为"大戏"。而将那些以演二小(小丑、小旦)、三小(小生、小旦、小丑)戏为主的小剧种称为"小戏"。山西地处黄河中游,是中华民族古老文

简介：艺术与娱乐未抵意大利前,意方在签定合同时便告诉我们,此行在游乐园演出,因此部分节目在剧场演出,部分节目则要在广场上演出,所以个别节目要根据游乐园的要求重新进行编排。我想,以往演出主要在舞台上进行,偶尔在广场演出就将其原封不动地照搬就是了,因此未加考虑就爽朗地答应了。没想到道具刚运抵维罗纳,游乐园艺术指导江弗朗科·博里尼就把我请到他的办公室,手舞足蹈地向我描述了一个仿佛就将要发生在跟前的动人的故事。"那是在一个炎炎夏日的晚上,乌云密布,星月黯淡。在浩翰无垠的地中海中,有一艘西班牙商船载着金银珠宝正风驰电擎地驶往维罗纳。远远望去,商船上不时地出现几个虎背熊腰,身穿大红戌装,脚登高筒皮

简介：近来，现代秦腔剧《西京故事》唱遍大江南北，所到之处引发的秦腔热，足以说明传统戏曲艺术的深厚魅力。振兴秦腔艺术应从以下几个方面入手：一、主动出击，多措并举，让广大观众有机会接近秦腔艺术当今，不是青少年学生不接受秦腔艺术，而是相当一部分青少年学生根本没有接触过秦腔艺术。别的艺术形式积极寻找空间想方设法占领青少年观众市场，而秦腔艺术还是停留在“等待喜欢”的状态。因此我们要研究和借鉴流行娱乐形式占领青少年市场的手段，积极把喜爱传统戏曲的观众吸引过来，最起码要给予他们最为基本的鉴别机会、给予他们最起码的选择机会。实际上，青少年观众对秦腔艺术的喜爱和接受，《西京故事》引发的反响就是证明。

简介：