简介：汉剧的前身称为楚调，又名楚腔、楚歌、楚曲及郢曲等，是我国四大古老剧种之一（其它三大古老剧种为昆、弋、梆），已传播到国内十几个省、市和几个国家，影响了几十个剧种，是一个历史悠久、剧目繁多的名优剧种。议调最早见于明代嘉靖年间（1522～1566）。魏良辅《南词引正》中载：“北曲与南曲大相悬绝，无南腔字者佳……五方语音不同，有中州调、冀州调、弦素调，乃东坡所仿（睛）偏于楚腔。”吴幻声在《吟碧馆剧谭》中说：“祝允明（字技山）所著猥谈中有云，‘昆曲之支派自宋元剧本，传至于明分有曼绰、弦素调，二种古音渐失，流传于北老，为大阳腔、高阳腔等，调杂有朔燕之音，其流传于汉者称为机阳腔，流传于湖广者称为襄阳腔云云…

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简介：本文通过“一个原则、四个层级、多个维度”的方法进行研究，发现花鼓滩簧在历史传播、剧目与唱词、唱腔结构等方面有着明显的共性特征，尤其是各剧种基本调【簧调】的基本腔式、句末落音、腔词关系、字位安排、伴奏乐器、过门等方面均有着较强的一致性，显示出密切的亲缘关系，其作为滩簧声腔支系是可以成立的。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

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简介：京剧艺术中的程派有其独特的声腔,并在吐字、发音、气息运用上有着迥异于众家的方法,不仅具有较高的艺术价值,而且对京剧界产生了积极的影响,也为京剧的戏曲理论增添了新的内容。

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简介：<正>关于戏曲声腔的分类问题,自二十世纪八十年代末以来有不少佳作问世,尤其是刘正维先生的《戏曲声腔分类新论》和《戏曲新题》等著作的发表和出版,曾引起戏曲理论界的关注。中国音乐家协会主席吕骥先生评价说:"我们这里一篇关于戏曲的论文(指《戏曲声腔分类新论》)我觉得也很重要,他论述了我们的长江流域,戏

简介：《旋律》是由自由曲线的巧妙组合,冷暖色调的合理搭配,形成富有女性魅力和海浪、漩涡形态的流动色带;加上色彩的明暗对比,使画面鲜活了起来,呈现出丰富的、自由飞动的色彩旋律体系。画面游动的白与灰白,是"旋律"的留音色,具有留音色的色彩旋律使画面特别显示出女性温柔、美丽和爱情,并强化了"旋律"的丰富性和生命力,成为色彩音乐的灵魂!不难看出,流动色带的界定线成了画面的音高线系列,而留音色的界定线则成了画面的主旋律线系列,画中的黑色强化了色彩的对比度,对比色群产生了《旋律》中的色彩节奏体系,色彩节奏体系和音高线系列(其中包括主旋律线系列)共同构成了充满生机的、极为丰富的"旋律"体系。更不难看出,《旋律》的灵感是披着音乐色的外衣问世的;是由画家心灵中流泻出来的。《旋律》的内涵来自画家心的跳动和感情的潮汐,是画家心灵世界"旋律"的外化与张扬!扣击着鉴赏者的心扉而引起振奋与共鸣。《旋律》里所描写的不同样式的音乐"旋律"体系。不仅揭示了音乐"旋律"所反映的社会生活"旋律"、大自然"旋律"的多样性和丰富性;同时也揭示了绘画"旋律"与音乐"旋律"在共感觉下的同构

简介：石进——夜的钢琴曲一架钢琴、一个人的夜，于是，诞生了《夜的钢琴曲》……记录生活的方式有多种，有人用文字，有人用摄影，有人用述说，而我选择用音乐；每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……

简介：中国艺术研究院戏曲研究所与山西省戏剧研究所联合举办的'山西戏曲‘新流派’创造经验研讨会',并将'俊英腔'列入选题,这是对武俊英同志艺术成就的充分肯定,是对山西戏曲事业和蒲州梆子特殊的支持,对此深表谢意。发祥于山西蒲州、主要流行于黄河金三角的蒲州梆子是源远流长、底蕴深厚、行当齐全、剧目丰富、具有一定艺术水准的成熟剧种。武俊英适应新时期观众审美要求,以雅俗共赏的声腔艺术,开创了蒲剧动听的历史,形成儒雅、含蓄、

简介：<正>中国昆曲艺术已于2001年5月1日由联合国教科文组织列为首批'人类口头和非物质遗产代表作',确认了昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。作为我国传统戏曲中的单声腔剧种,昆曲主要流行在江苏、浙江、湖南以及上海、北京等省市,此外,尚有一向被忽略的川昆,即川剧昆曲,或称川剧昆腔。

简介：<正>上世纪80年代初期,上海昆剧团莅蓉演出,我曾在四川剧场欣赏到了昆曲的经典剧目《牡丹亭》、《墙头马上》、《春香闹学》等,而且还亲睹了昆曲大师俞振飞的精彩折子戏片段。之后川剧院与俞振飞及华文漪、岳美缇、刘异龙、王芝泉等一行名家作了艺术交流与座谈,那次难忘的聚会至今仍让人觉得受

简介：戏曲声腔“腔名”由来小考陈慧雯声腔，即腔调，人声唱出来的曲调。在古代常常用“腔”表示某一地区流行歌曲，明清时期以“腔”称剧种，一种腔调即一个剧种如明代的四大声腔（海盐，余姚，弋阳，昆山）即四个剧种。后又出现了“两下锅”“三下锅”的班子，在一台戏里多种...

简介：明代四大声腔中的余姚腔存世材料最少,所以论者难探其究。1942年,傅芸子先生发表《释滚调》一文,对发现于日本内阁文库的明末万历年间十多种戏曲选本中青阳腔的滚调进行了研读,认为滚调来自于弋阳腔。1950年代,叶德均先生在明末传奇《想当然》所附的《成书杂记》里发现了一条材料,打开了余姚腔影响青阳腔的研究大门。其实,叶先生使用的这条材料不是出自明代,而是出自清代乾隆至道光年间,而且还是编者从《笠阁批评旧戏目》里摘抄而来。《成书杂记》中“老余姚”一词也非指余姚腔,而是指称明末余姚籍戏曲名家叶宪祖。笔者通过对这条材料的释读,认为余姚腔中有滚调的结论是不能成立的,则余姚腔滚调影响青阳腔形成的说法将不攻自破。

简介：据现有文献资料，清内廷演剧机构南府、景山约成立于康熙朝，而终止于道光七年，共约一百四十一、二年的历史，基本上反映了清代“盛世”期间的演剧状况。在南府、景山共约一个半世纪的时间里，内廷所演戏不外昆、弋二种。据现有文献资料，从嘉庆朝开始有极零星的“侉戏”(乱弹)出现在内廷的舞台上，而其时的民间舞台“侉戏”已蓬勃发展，呈现出和“雅部”昆剧平分秋色之势，从这一点上——戏剧声腔的发展流变上说，内廷大大滞后于民间。

简介：明太祖朱元璋建都金陵,是为明初全国的政治、经济、文化中心。朱元璋十分重视戏曲艺术的社会作用,设有教坊司,专司梨园乐部。另设有富乐院及花月春风十六楼,"以处官妓,缙绅宴集,用以承值"。明成祖朱棣于永乐十九年(1421)迁都北京,金陵改名南京,为"陪都"、"南都"。"海宇承平,陪

简介：摘要流传于豫东地区的河南太康道情戏声腔独特，这种独特的声腔特色使得太康道情戏表现出了与其它剧种截然不同的戏曲特点，也使得它具有了一定的研究价值。本文便从太康道情戏的声腔出发，分析太康道情戏独特的声腔特征，并对研究意义做出一定的梳理。

简介：　　湖南地方大戏剧种"常德汉剧"(又称"武陵戏")的声腔是相当丰富的,除有高腔、昆腔之外,还有弹腔(又称"乱弹").弹腔属皮簧系统,它和其它皮簧腔剧种一样,分"南路"(即"二簧")、"反南路"(即"反二簧")、"北路"(即"西皮")以及"平板"(即"四平调")等声腔.它还有如:"南反北"、"草鞋板"、"花腔小调"等一些其它剧种少见的特殊声腔.这些特殊腔式就是在本剧种传统剧目中都只用在某一个或几个特殊的剧目中.现就其中的"草鞋板"这一特殊声腔作些初步探讨,不当之处,敬请专家斧正.……

简介：抱着'求同存异'的心态,带着'别样报道'的任务,我踏上了河北石家庄'全国梆子声腔优秀剧目展演'之旅。石家庄居中的地理区位让来自全国11个省市的剧团在时间和路费花销上都相对节约。'惠民'办展演的宗旨不仅体现在戏票低价惠民,也体现在对每个参演剧团的相对方便和省俭。正如石家庄大街小巷的餐桌上'石家庄