简介：〔阴阳血〕是沪剧唱腔的簧腔类曲调,它的渊源是苏滩(苏剧的前身)的〔太平调〕。〔太平调〕有“男平调”、“女平调”之分(当时的生旦角均由男演员扮演),扮旦角者谓“阴面”,扮生角者谓“阳面”。沪剧在滩簧时期将〔太平调〕吸收融化运用于《庵堂相会·盘夫》中“问叔叔”一段男女声对唱,故名〔阴阳血〕。〔阴阳血〕曲调清新激扬,华丽明朗,旋律起伏较大,多为高起渐落,婉转流畅;音域宽广,节奏稳健,在句中有衬字运腔,其特点是字稀腔窄;速度有适中、稍慢等几种,节拍为一板一眼(2/4),曲调基本情绪是亲切、温顺、

简介：话剧版《39级台阶》与希区柯克1935年的电影版本的感觉很不相同。全剧非常轻松、精巧。在这里你绝对看不到对过去电影中演员表演的模仿。

简介：戏剧《苍蝇》墩材于埃斯厚罗斯的《俄瑞斯提斯》三部曲。阿耳戈斯的阿伽门农王被王后克吕泰涅斯特拉和她的情人、网伽门农的族兄埃癸斯托斯谋杀，他的儿子俄瑞斯忒斯逃离故乡，十五年后回国，在姐姐厄勒克特拉的帮助下复了仇。这本是个反映新神与旧神冲突的血族复仇剧，萨特对它做了改造，突出了神与人的斗争，赋予了存在主义的新的意义。

简介：在以新型传播媒介为核心的第三次信息革命影响下,视觉艺术的传达方式、范围与速度均得到了极大的发展。现代商业插图设计作为现代视觉艺术的重要组成部分,其内涵、功能、形式也随之发生了巨大的变化,从而形成了多种设计风格共同发展的态势。本文以时下较为成功的现代商业插图作品为例,对写实风格、抽象风格、数码风格、时尚风格、手绘风格五类最流行、最受关注的设计风格展开详细分析,希望能对广大艺术工作者进行创作有所助益。

简介：开心麻花有着与国外相类似的经营模式,紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近,发现了好的剧本,选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言,他们认为唯有坚持艺术＋商业,方可实现对市场需求的把握,进而于商业化与艺术间寻求到平衡点。文章通过分析开心麻花的艺术商业模式,就开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义展开了探讨,旨在为如何促进艺术表演市场有序健康发展提供一些思路。

简介：潮汕茶文化作为潮汕文化中必不可少的一部分,具有其举足轻重的地位。至今一个多世纪,随着潮汕人的外迁与发展,中国茶道艺术的代表潮汕工夫茶,也随着潮汕人的足迹遍及世界各处。本文重在挖掘潮汕茶文化的文化价值,在把握时代机遇的同时,提供一份开发潮汕茶文化商业价值的策略方案。

简介：在全国政协十二届三次会议期间，身为全国政协委员的濮存昕很忙。2015年3月8日他刚刚结束了《茶馆》在新加坡的演出工作，3月i0日就匆匆赶回了政协会场。为了赴狮城演出，濮存昕不得不向政协会务组请了7天假，会程过半后才姗姗来迟的他，反而更加有表达的欲望。

简介：“盟邦戏剧工坊”坚持以精英化的制作团队为基础．引用“制作人中心制”的戏剧制作理念．努力打造既具有大众化市场的商业价值．又具有较高艺术价值的精品都市情景喜剧．把话剧作为商品来生产，按照市场经济的规律来做．带给观众们欢笑与快乐。

简介：格里菲斯的电影《赖婚》于1922年在中国公映,此后数年间复演不断,中国观众对剧中故事情节和人物表演均赞赏有加。本文立足中国早期报刊资料,试图还原电影《赖婚》在中国公映之后的历史现场,以共时性的视角研究电影《赖婚》与同时代国产电影之间的关系,论述中国早期电影在市场宣传中的《赖婚》元素,以及在叙事模式、艺术手法上的借鉴、模仿痕迹。

简介：介绍一种使用安全的悬挂式舞台反声罩,仅用单人即可操控,快速完成搭建,并与其他反声罩构造方式和优缺点进行比较。

简介：1982年林奕华导演的《绝对信号》标志着中国小剧场戏剧的产生，从1982年至今的31年间，小剧场戏剧的创作主流逐渐从实验先锋转向商业大众，这与商业化市场形态的形成密不可分。而小剧场戏剧的主流创作变迁主要体现在两个方面：从突破传统到走向商业，以及从表达“自我”到迎合观众。

简介：明清戏剧家李渔选择的是商业化的艺术人生道路，他的创作活动是在商业思想的指导下进行的，以赚取尽可能大的商业利润为最终旨归。因此，其戏剧作品表现出弃雅从俗、丧失诗意的精神家园、教化口号下的娱乐性实质等等美学特征。李渔对其创作活动进行商业化运作存在着深刻的时代与社会原因。

简介：问:中国电影自新时期以来取得很大进步,除了艺术电影之外,商业电影的意识也开始抬头。但这么些年来,好象中国一直没能拍出比较好的商业电影。不知你在这方面有什么见解?答:是这样。中国的商业电影确实不容乐观。问:你的意思是不是说商业电影的票房收入问题?

简介：《人民音乐》杂志2004年第一期刊登了著名作曲家王西麟的评论文章《由〈夜宴〉〈狂人日记〉到对“第五代”作曲家的反思》，对郭文景等“第五代”作曲家的创作提出了批评。随后，《人民音乐》同年第四期发表了郭文景针锋相对的文章《谈几点艺术常识，析两种批评手法》。继“卞谭之争”后的这场因创作方向而起的论争，再次在音乐界和社会上引起了广泛的关注。本期特刊出王西麟的回应文章，使读者对这场论争有一个更全面的了解，以期引发进一步探讨。

简介：上海话剧在“孤岛”及沦陷后繁荣一时，其中职业演剧尤为兴盛，一个重要原因在于商业化的运作模式给演出市场带来了巨大动力，但戏剧的商业化是把双刃剑，运用得当自然保全、发展了自己，反之，则自我戕害。商业戏剧过度繁荣下，轻视艺术、追求票房已然成为剧坛的重要倾向。海派文化有容乃大的品质在一定程度上包容了商业化的腐朽气息，但真正的批评家不会避谈客观存在的问题，如何看待商业演剧的畸形繁荣，是现代戏剧商业化纷争的重要内容之一。

简介：商业化纷争是中国现代戏剧发展中一个重要问题。如何在保证艺术品位的同时，取得最大化的票房收入，始终是中国剧人两难的选择。“甲寅中兴”后的衰败，让人们从中看到了商业的罪恶，关于文明戏前途的大讨论是五四前戏剧批评界最大的声音。但利益的诱惑还是让刚刚进入到现代征程的中国话剧早早走上了职业化之路。不过，《华伦夫人之职业》一炮未响，中国戏剧职业化的梦想便破灭了。之后，剧人们在反思中开始了“爱美的戏剧”的实践。矫枉过正，“爱美的戏剧”虽一时风行。然而粗糙、业余的舞台实践还是受到批评家较多指责。

简介：隋唐时期是中古伎乐的繁盛期,从经济学的视野来看,这一时期的音乐发展具有鲜明的时代特征,尤其是在经济繁荣的江南,城镇的消费需求以及大量文人墨客的娱乐需求使得社会上商业性乐舞生产与消费获得了极大发展.因此,本文着重从宏观经济学的视野来剖析江南地域商业行为的音乐生产与消费现象,生产者及其生产方式,消费者及其消费方式、场所等问题,以期能够在诸多音乐事项中梳理出江南音乐经济发展的基本特征及商业性乐舞经济的内外表征和原因。

简介：

简介：介绍了宁波钱湖天地商业广场建筑墙面3D秀应用工程的设计方案及技术解决方案，并展望了建筑墙面3D秀这一新兴的表演艺术形式在商业领域的应用前景。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。