简介：

简介：从国外引进，进行本地搬演的剧目一直处在一种尴尬之中——文化的差异在拙劣模仿中被再次放大而导致观演隔膜。

简介：北京——这些年来，中国与普契尼未完成的最后一部歌剧，关系错综复杂。这部描述残酷的古代中国王朝的故事，几十年来一直被禁演。到了1998年，在张艺谋把富丽堂皇的《图兰朵》带到紫禁城之后，这部歌剧转瞬间被诠释为今天中国艺术富强的象征。10年后的今天，借着普契尼逝世150周年，又碰上了奥运的机缘，国家有足够的文化资金与人力资源，在国际文化领域中展示一下自身的力量。国家大剧院3月中旬推出了开幕季之中最雄心勃勃的制作：一项大胆创新的《图兰朵》歌剧制作。因为作品在普契尼过世时还没完成，这次特别安排了一位中国作曲家为这部杰作重新创作《图兰朵》末段音乐。

简介：本文系统阐述了对乐器的声学品质的评价,并阐述建立乐器主客观评价方法的重要性。

简介：温大勇在《戏剧文学》2011年第11期上发表了同题文章。文章认为，中国的小剧场话剧总体上要保持平民性、大众性，要把参演团体和演出剧目的“门槛”放低，更不要把潜在的观众拒之门外。

简介：素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说，任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力，对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。

简介：从律学、乐器声学、听觉心理学、舞台工艺音响设计四个方面探讨演员对音准的控制,通过分析造成＂音不准＂现象背后的各种因素,使演员找到实现完美音准的方法。

简介：琵琶是我国民族乐器中极具优美音色和独特艺术表现力的乐器之一。随着时代的发展,琵琶也在不断的发展,从制作工艺、演奏方式到艺术效果,衍生出不同的琵琶种类和演奏技巧。在琵琶的演奏艺术中,演奏者通过演奏技巧,对音色、音质、节奏等进行合理的有分寸的处理,从而实现诸多的艺术表现形式和要求,从而达到较高的艺术效果。本文主要从影响琵琶音色的三个方面进行论述：琵琶自身因素,分析探讨其对与琵琶演奏音色的影响及演奏者自身的阅历及对乐曲的情感把握。

简介：戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装以及整体配套的附属物，包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等。这些服装与饰物以人物和剧情为中心，它与台词，动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统，是一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

简介：针对剧场等演出场所的演出全过程,对演出场所的危险源进行辨识;总结并划分出危险源的种类,对剧场进行安全评估;同时帮助剧场管理方提供相应的风险控制策略,达到有效控制安全隐患,减少演出场所的安全事故的目的。

简介：朱权把散曲、戏曲纳入礼乐建设之中，建立起散曲、剧曲与乐府一体观；将曲韵、曲谱、声乐与唱论纳入戏曲音律学体系，促进北曲走向格律化；又对三家之唱、杂剧十二科、十五体与二百零三个格势进行聚类批评，建立起曲品式批评体系。朱权的曲学体现了浓郁的藩王意识与曲学初创时期的特色。

简介：在新媒体强势来袭的大背景下,随着高科技的发展,“互动”、“智能”、“互联网＋”也逐步深入各行各业的发展,在与电影产业的交流融合中,互动电影逐步进入人们的视线。文章通过对电影内在因素和外在成本因素两方面的浅析,探讨互动电影发展受限的一些原因,从而在保持电影艺术其原本特性的基础上,推动互动电影更快更健康地发展。

简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

简介：本文以性格因素对声乐的影响为研究对象,通过对声乐学习者的个体性格差异的分析,结合影响声乐学习的相关因素,借鉴声乐心理学的相关理论,试图在明晰声乐学习与性格差异的相关性的基础上,探索出通过培养声乐学习者的良好性格以提高声乐学习效果的方式,推动声乐学习的理论研究。

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：

简介：以“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》为例,结合国家大剧院运营近十年来针对各种类型演出的实际经验,对舞台机械在大型演出各阶段工作进行梳理,对舞台机械在演出中的风险控制与管理进行阐述与探讨。

简介：<正>清代的剧作家和戏曲理论家李渔(即李笠翁),不仅在戏曲理论方面有许多“自我作古”的创见,为后人留下了自成体系的戏曲理论专著,而且一生躬身于“砚田”,不疲于“笔耕”,写下了诸如诗、词、小说、戏曲等多种艺术形式的文艺作品。对于李渔本人及作品、特别是剧作方面的评价、虽毁誉皆有,但总的说来,因人废文、极度贬低甚至全盘否定的占相当大部分。如说他的《十种曲》“思想见解异常平庸陈腐”,“思想浅露”,“思想感情和语言风格都很庸俗卑下”,甚至于说他的剧作“实际上是替封建统治者,特别是清代初年的统治者来欺骗人民,使其不敢从事反抗。”这些论点虽也不是全无道理,但失之过偏,把李渔剧作中可以肯定的地方也一笔抹煞了。这种做法对于我们深入地研究评价李渔的理论和剧作,吸取他

简介：音准是合唱的生命，在合唱中产生音谁问题的原因是多方面的，发音技巧、合唱队员的声区、合唱队员的自身素质、合唱作品的类型等都会影响合唱音准。因此应加强合唱队员音高的听辨能力训练，掌握合理的发声方法，进行合唱音准的辅助性练习，通过多种方式提高合唱音准。

简介：<正>在莎士比亚剧作中反复出现的喜的语言修辞手法,不仅是莎士比亚语言的一个主要特征,而且也是莎士比亚创作风格的一个重要侧面:在喜剧中,它伴随着喜的戏剧动作而更加体现出“欢乐的英格兰”的时代精神;它给历史剧带来了一种轻松愉快的历史风貌;而它在悲剧中的具体运用则又使观众在得到“喜的放松”的同时达到“悲的加剧”的效果。由于英语语言本身的发展变化,莎士比亚诸多剧作的不同版本因校勘等原因而引起的文字拼写和标点上的差异,以及在翻译中所存在的难以克服的语言障碍等问题,