简介：近几年，中国舞剧创作呈现出空前繁荣的景象，一大批作品如雨后春笋般涌现于舞台，成为舞蹈艺术领域十分引人注目的现象。其中，以历史人物为表现内容的人物题材类舞剧是一道独特的风景。盘点近年来出现的、具有一定影响力的历史人物类舞剧，发现它们无论是从叙事视角还是从创作手法上，都烙有编导鲜明的个性印记。

简介：吕艺生，著名舞蹈教育家、理论家、大型晚会（活动）编导。曾任北京舞蹈学院院长、中国舞蹈家协会副主席、北京舞蹈家协会主席、黑龙江省舞蹈家协会主席、厦门演艺职业学院院长、中国教育学会舞蹈教育专业委员会理事长等职；

简介：陈锦清，女，浙江平阳县人，后移居上海。1937年参加上海“蚁社”救亡宣传队；1938年进鲁迅艺术文学院戏剧系学习；1949年先后在华北文工团、东北鲁艺文工团工作，曾任东北鲁艺舞蹈训练班副主任等职；解放后，组建中央戏剧学院舞蹈团，任副团长。

简介：对于舞蹈,意境是编创者借以表达思想感情的手段。如果人们把艺术当作摆脱现实生活琐碎、无聊、俗气和无所作为的一个途径,那么,他们则可以在艺术中求得一种英雄式的崇高、悲烈、沉静和升腾。在体验这一系列的情感过程中,意境恰好成为一种阶梯。舞蹈行为的导出,是与舞蹈环境密切相

简介：在我团排演的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》和民族芭蕾舞剧《玄凤》中我分别扮演王子和皇帝。这两部舞剧在文学结构和人物形象上有个十分相似之处；女主人公都是人神一体的神鸟的形象，是善良、忠诚和美的化身；而男主角则是女角体现完美道德和感性的对象，男女间凄美而浪漫的爱情情节成为舞剧展开的主要内容；作为戏剧冲突的另一方面，两部舞剧分别塑造了魔王和皇帝两个人物形象，以体现恶势力对善与美的对立。

简介：《踏歌》是历史的，它的发展渊源流长，内涵丰富厚重；《踏歌》是现代的它展现给人们是舒畅松弛、开放明朗的时代气息，它独树一帜的风格魅力，为今天多元化的文化审美注入了鹇血液，本文拟从《踏歌》的历史流变、显现意识和现实意义三方面论述《踏歌》的历史价值。

简介：本文是对朝鲜民族传统舞蹈《闲良舞》人物形象的分析研究。从其产生、流变、现状等问题入手，逐步剖析舞蹈人物形象背后所包含的传统文化信息。

简介：＂瓦冈诺娃教学法＂是隶属于芭蕾教学法的一种分科教学法,它是瓦冈诺娃经过几十年的表演和教学实践,总结出来的一套科学、系统、规范、实用的古典芭蕾教学方法。瓦冈诺娃教学法将意大利和法兰西这两大学派最富有生命力和最突出的特点综合在一起,并汲取了俄罗斯古典芭蕾学派在200年间所积累的宝贵经验,更融入了俄罗斯民族的性格特征、审美情趣和瓦冈诺娃本人的开拓精神、卓越成就,因而是一套集大成的、在继承中有新发展的芭蕾教学法。它的形成,标志着俄罗斯芭蕾学派进入了一个崭新的发展阶段。＂教必有法＂与＂教无定法＂是瓦冈诺娃教学法宝贵的历史经验,由此启发我们在现当代舞蹈教育中的深入思考。

简介：我和妻子陈韫仪有幸随中国青年文工团出团演出，至今已是49年了。想起近半世纪前那段艺术生活十分充实，很值得怀念。中国青年文工团在苏联、民主德国、波兰、匈牙利、保加利亚、捷克斯洛伐克等国家巡回演出，都受到观众的热烈欢迎。

简介：我是在东北偏僻的大森林里，惊喜地看到《舞蹈》杂志创刊号的。那是1958年，也是我从北京舞蹈学院毕业的第二年。至今仍记得，创刊号首页文章是号召舞蹈工作者要到生活中去。现在想来，1957年毕业时我放弃留校机会，选择回到生活的激流中——我参加革命时所在的东北森林文工团，那时文工团刚下放到黑龙江伊春。

简介：豫南花鼓灯是流行在信阳地区的一种民间舞蹈文化现象。一种文化现象的出现决不是突然形成的，从舞蹈生态学的角度来分析，在这个歌舞形式的背后不但蕴藏着一种几千年积淀下来的深邃的文化意蕴，同时也折射出当地人民的生活、风俗、宗教信仰和审美观念。那么“豫南花鼓灯”究竟起源于何时?它的原始形态是怎样的呢?通过对其文化现象的梳理，可以从中窥探到历史和地域环境对豫南花鼓灯的产生所提供的文化语境及其影响。

简介：我国的艺术教育正处在前所未有的巨大变革之中，高师舞蹈教育也不例外，而传统的舞蹈教学，如“教师死教、学生苦学”的模式正在受到多方的批评并逐渐退出历史舞台。倡导在舞蹈教学中开展研究性学习，全面发展新型的舞蹈教学模式，已逐渐成为广大舞蹈教育工作者所追求的目标。研究性学习这一新型学习理论，因其以学生主体发展为基本点，凸显学生学的方式，有利于学生个性和谐自然的发展。

简介：在斯德哥尔摩的远东文物博物馆里，几个穿越了千年时空的中国古代舞俑被静静地摆放在展馆的一角。人们只知道他们来自遥远的神秘东方，但他们来自什么样的历史社会?他们承载着什么样的文化符号?知音者寥寥。

简介：上了年纪的中国舞蹈界同行们，对源于欧洲的现代派舞蹈其实是并不陌生的，它传入中国最低限度和芭蕾舞蹈传入中国的时间一样早，比起芭蕾舞来，它和中国的渊源甚至还要更深一些。

简介：汉代是一个舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷宴享有舞蹈表演，豪门富家都养有女乐，就连在民间的祭祀和丧葬仪式中，也普遍有歌舞活动。汉代乐舞艺术的大发展，为后代留下了丰厚的舞蹈文化遗产。我们今天还能从汉墓出土的大量汉画像石、砖及汉墓出土的俑、玉器、陶器、漆器、铜器、壁画中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。这些舞蹈文物等载体中的乐舞百戏艺术形象，作为汉代乐舞艺术的一种物化形态和历史文化遗存，直接或间接地反映了汉代社会舞蹈文化生活情貌，历史地再现了汉代舞蹈艺术的部分内容，是中国古代舞蹈形象宝库中珍贵的艺术遗产。汉代舞蹈文物的产生和繁荣，不仅反映出汉代舞蹈文化的辉煌成就，而且是我国舞蹈艺术和民间杂技、武术等技艺结合的艺术形式共同繁荣的结果。汉代之所以有丰富的舞蹈文物遗存于后世，从根本上说，是由当时社会诸方面的发展进步所决定的。

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：北宋民间舞蹈的繁荣是市民审美趣味空前高涨的重要表征,也是宋人审美精神和艺术创造的集中反映。民间舞蹈的兴盛既与北宋的政治、经济、文化等外部历史环境休戚相关,也得益于北宋市民音乐、百戏和宋词的蓬勃发展。民间舞蹈的空前繁荣,不仅折射出宋人艺术创造的精神意蕴,而且奠定了北宋舞蹈在中国舞蹈史上的重要地位,成为中国古代舞蹈史发展的重要转折点。

简介：周代初期，统治者为了维护自身的统治地位，为加强和深化等级制度，树立了一种乐舞形式，并用以“制礼作乐”，教化人心，宣扬其“天命在兹”、“德配圣王”的思想，这就是中国古代舞蹈史上著名的--《六舞》。本文试图透过被儒礼化，规范化的《六舞》所处的历史背景和时代特征的分析，来对当时《六舞》所体现的艺术内容和艺术风格做一个新的探讨。

简介：萨满舞作为世界保护遗产抢救活态文化工程之一，是我们为之关注的，作者就在蒙古族萨满舞(博舞)“口述史”访谈期间获知在内蒙古通辽科尔沁地区毛林腰肚村有一位近百岁老萨满存在，由此对其作了全面的了解与调查，同时该文还将科尔沁地区蒙古族萨满舞蹈(博舞)作为案例分析探讨了其存活的历史成因及其现状。

简介：本文是通过研究尽可能系统地、全面地、科学地、深入地对中国古典舞进行“再认识”。并由衷地希望中国古典舞学科在走向未来的进程中，在中华民族舞蹈文化的建设中发挥更大、更重要的作用。