简介：美国芭蕾舞剧院的首席舞者赫曼·科内约、波丽娜·塞米诺娃和驻团编导阿列克谢·罗曼斯基在近日公布的2014年班诺瓦舞蹈奖中皆榜上有名。其中，现任ABT首席的阿根廷芭蕾舞演员科内约凭借对舞剧《希尔维亚》中的阿曼达、《暴风雨》中的卡利班和《第九交响曲》的领舞角色的成功塑造以及在玛莎·克拉克之作《谢利》中的优秀表现而获得了“最佳男舞者”的称号。

简介：

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：赣南是客家先民的主要聚集地、中转站和客家民系的主要孕育地。生机盎然的赣南民间舞便是这个丰富的精神世界的绚丽折光。丑中见美的矮子步、风韵独特的单袖筒、千姿百态的扇子花为赣南民间舞中的三大表演技巧。了解和掌握赣南民间舞中的三大表演技巧，对促进和发展赣南民间舞有着重要的现实意义。

简介：标题上的两个词是听来的。“三步加”来自戴爱莲先生。那时她来北京舞院举办学术讲座,讲的是“芭蕾”。讲完后,戴先生说自己更愿意讲民间舞并关注其间的“三步加”现象——即一种舞步重复三次后有一次变化,如维族舞的“三步一抬”、藏族舞的“三步一撩”、秧歌的“三步一回”……据戴先生说,她通过对世界各地民间舞的考察,能列举70多种“三步加”现象。“半拉云手”则来自刘菱舟先生。刘先生与王

简介：在珠三角不少重大活动或重大节日的文艺助兴演出中，近来正悄然进行着角色转换——以往担当主角的本省艺术团体，不是被北京、上海等地和国外的著名音乐歌舞团体所直接取代，就是京沪粤联手演绎。不少乡镇观众说：“本省歌舞团已看过多次了，我们也想尝尝‘鲜’!”

简介：本文采取了用同一模式对不同研究对象进行条理性归纳和解读性互证的方法，求取对于东亚古典舞蹈发展规律的学术性表述，并将东亚舞蹈圈从理论上放置到当下全球化的话语环境之中进行定位，为今后进一步开展对于东亚、亚洲、世界舞蹈文化的研究工作，预设了一个契机。为了全面彻底地研究中国古典舞，我日本和韩国作为两面镜子，把视角由从内向外，改为从外向内或者说自上而下。通过对于中、日、韩古典舞蹈之发展模式、审美标准、运行机制、艺术素养、舞蹈势态、史学方法这六大切入点，对中日韩三国古典舞蹈进行了多方位，多视角，多层次，多交叉的纵向爬梳与横向比较论述。

简介：在高校舞蹈教育中，提出建立舞蹈人文基础、舞蹈批判基础、舞蹈技能与美育基础。重点分析三个基础和三个基础之间的关系，以求通过三个基础的建立，帮助学生将知识融会贯通于舞蹈艺术实践中，从理论与实践的结合中让学生认识舞蹈，理解舞蹈，正确地评判舞蹈。

简介：本文以胶州秧歌“三道弯”为切入点，首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌“三道弯”的形态特征，从中透视各自的审美特质；其次分析胶州秧歌“三道弯”从民间到舞台的审美嬗变的原因；最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出，“三道弯”经过编导和演员们的多次诠释，已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴，成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

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简介：中国古典舞从创始至今已经经历了半个世纪。这五十年来的每一次飞跃，都是在经历了一场场艰苦绝伦的探讨中完成的。从走出戏曲和芭蕾的“阴影”，到走进“多元”发展的新境界；从走出古代和现代的“夹缝”，到走进教材和舞台、古代和现代的“接轨”新视野；从走出犹疑和茫然的理论误区和盲区，到走进严谨、系统的理论新局面。从“走出”与“走进”两个角度出发，透视中国古典舞争论的几个焦点．从而提出建构系统的、科学的、规范的中国古典舞理论基础的必要性和重要性，以及理论系统的价值与意义，以期对长期困挠的问题和难以预测的问题的解决方法提供个人化思考。借“走出”和“走进”加深对中国古典舞的理解，以及对舞蹈艺术形式理论系统建构的思考。

简介：1．脚的振动身体侧卧，弯肘以手掌支头，另一只手前置，丹田呼吸。收缩在丹田的力，开始沿身体流动，走向支撑头部的手掌。身体的重量完全融在地面上，头的重量也落在地面上，上侧的脚轻轻地振动。2．脚的拉伸振动的腿屈膝，贴近上身，从膝到脚尖向天空伸展，吐气，并将腿拉向肩部。脚尖伸向头部，手抓住脚尖，用力向上拉伸。随着呼吸，一拉一松交互进行。

简介：物理学已经从古典力学发展到了量子力学、相对论的现代物理学时代。现代物理学的理论认为，“物质是不断运动、振动的分子、原子、原子核。”东方的思想自古就认为“所有的物体都在运动、振动和跃动。”这些定义点出了动力学的真谛。然而，不仅是物质和事物，意念和灵魂也在“力与运动”、“顺序”、“过程”之中变换，流动、流转是动力学世界观之本。这是东方精深的意识与西方最尖端的自然科学的结合，所以说现代是东西方文化相融合的时代。

简介：“云门舞集”!十余年来，这个中国人的现代舞团在创办者林怀民先生的率领下，披荆斩棘，推陈出新，逐步改变着多少年来所谓“现代舞就是西方的”这种陈腐观念，并且成为中国人和中国舞叱咤世界舞坛风云的象征！1993年秋，云门舞集首次“神州之旅”来内地巡演，曾以一部惊天地泣鬼神的舞剧《薪传》，在内地的舞蹈界，掀起一阵阵的“云门”热浪，其中西合璧的舞风和炉火纯青的意境，更赢得整个内地文化界的认同与赞美。

简介：随着现代社会生存空间和对这种生存表达的扩大，现代舞言说所使用的身体语料——语言材料也相应扩大。“语料”（corpus）一词在语言学中指语言材料或资料，它们是被加工过的高质量信息，包括语汇、语法和语音。“corpus”一词源于拉丁语，其本意为“躯体”（body）。在舞蹈身体语言中，语料的构成包括动作语汇、动作连接的语法（含调度）和动作定型的语言风格（在语言学上它更接近于“语形”）。从唯物主义的角度看，现代舞的身体语料来源分别是纵向的历史承接、横向的异域吸纳和现实的生活提取，它们经过现代舞者再造而成为身体言说的话语。

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简介：巫美求雨而舞的道具是最原始和最能体现原始＂舞＂之本色及其文化内涵的符号。＂舞＂是巫术活动的＂特定的行为程式＂之一。＂巫＂、＂舞＂、＂美＂具有三位一体的共生关系。远古＂巫舞＂一体、＂巫美＂一体。＂舞＂者是＂巫＂,而＂美＂中＂大人＂（王者）也是＂巫＂。作为国王兼任巫师的＂美＂不仅是一个头戴羊角的＂大人＂,而同时也是一个生动的＂美舞＂一体的舞蹈者。巫＂舞＂所执＂道具＂与巫王＂美＂中的＂羊角＂相同。巫在求雨而舞的降神仪式过程中不仅＂用羊＂,而且＂舞羊＂——卜辞所谓＂惟白羊用于之有大雨＂（《屯2623》）、＂已丑卜舞羊于庚雨今夕允雨＂（《合集20975》）是最原始和有力的文字见证。巫＂舞＂选择＂羊＂及其＂羊角＂作为＂道具＂的历史文化原因在于中华民族是＂羊＂的传人——以＂羊＂为图腾,而＂羊角＂在古代中国是至尊的象征。因此,巫美在求雨而舞时就以神圣的＂羊角＂作为＂道具＂。

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简介：“舞蹈大概是最难以讲明白的一种艺术形式,可它却是世界上最通行最易懂的一种艺术语言。”一句简单的言语,却是先辈傅兆先老师给予学生珍贵的教导,他是中国第一部民族舞剧《宝莲灯》的男主演,更是学生心目中“天马行空的傅大帅”,追忆往事,已然过去整整30年。

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