简介：我院基础英语课的教学,一直是困扰英语教师的一个问题.音乐院校与其它高校性质的不同,决定了其生源的特殊性.这种特殊性也必然反映到学生的英语学习上来.相当一部分学生对英语课不重视,加之入学时基础差,很难适应大学英语的学习.目前我院学生在英语学习中主要存在以下三个方面的问题:

简介：关于识谱。乐谱——这是高级节律的示意图。它体现了作曲家巨大的精神上专业化的劳动。作者不可能把所有的指示都写在乐谱上。鉴于演奏者的专业经验,作者给予他一定的创作自由。因此作品中的很多地方需要演奏者独立解释。好的版本能给予大的帮助,然而很多版本带着编者个人的痕迹,这样就

简介：<正>改革开放以来,我国的中小学音乐基础教育工作在社会各界人士的共同努力下,虽然取得了一定的成绩,但现在的中小学音乐基础教育模式仍然存在一定的问题和不足之处。取得的成绩。我国中小学音乐基础教育工作取得的成绩大致可以归纳为以下三点:一是健全了基础体系。经过国家和社会各界人士的共同努力,通过国家公办、个人私立办学以及双方联合办学等方式先后兴建了一大批专业的、业余的音乐教育机构,为社会输送了

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简介：《乐记》作为古代音乐教育论述，其价值是很高的。文章旨在探索这种教育理论价值，对其教育思想基础，如人性论，“感于物而动”，教学思想与方法等进行了初步的探索。

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简介：北京竹板书这一京城曲种可谓历史悠久，早在清光绪年间就已形成。当时有名的艺人是贾宝山，后来又有徒其弟张顺明，常在天桥、护国寺等地演出。当代，北京宣武说唱团的关顺鹏得到师兄张顺明的传授，嗓音宽亮，行腔优美，说、表俱佳；右手持大板、左手持小板，打出节拍，擅说《前后七国》、《杨家将》等长书，深受观众欢迎，使北京竹板书又更上一层楼。

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简介：<正>一、引言嵇康关于音乐问题的名著,虽然称作《声无哀乐论》,(以下简称《声论》)但其中所包函的,确乎并非只是单纯的“声无哀乐”这样一种思想、观点。这就是说,在《声论》中,“声无哀乐”和“声有哀乐”,(例如文章最末一段所论)这样两种互不相容的看法,的确有时竟是并行而不悖的(即都出自同一个“主人”之口的)。这种现象看来很为奇特。而要想理解这一现象,便不能不看城嵇康的全部著作。

简介：本文主要通过文献资料的引证，分析了宋元民间戏剧的主要观众成分是商人、官吏和军士等，他们是戏剧文化娱乐的主体。他们的审美趣味和不断增长的文化需求，促使瓦舍勾栏戏剧演出的商业性竞争，决定着民间戏班的生存，推动了我国戏剧的发展、成熟和繁荣。

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简介：从天津境内发现的古代遗址和大量墓葬、碑碣、文物来看,早在新石器时代我们的祖先就在这块土地上繁衍生息。从置卫筑城以来也有五百八十多年的历史了。这座城市地处渤海之滨,贯穿市区的海河干流是九河下梢,由五河汇流而成。南北大运河又横穿市区。尤其优越的地理条件,历来是水陆交通要冲,是内陆与沿海、南北与城乡物资交流和集散之地,又是开放较早的通商口岸。随着经济的发展,文化也是远源流长,璀灿辉煌卓有特色。故1986年12月国务院公布的第二批中国历史文化名城天津荣列其中。仅以音乐文化来说,由于其独特的地理条件和发展的历史,也形成她独具的文化特

简介：当前学习小提琴的少年儿童与日俱增。在业余小提琴教学中，究竟要以什么样的标准实施教学?这是许多业余小提琴教师所关注的问题。我虽不是科班出身，但在专业团体从事演奏，又在业余小提

简介：北路梆子唱腔音乐的旋律核，是一个包含了七声徵调式骨架的、具有典型意义的特性音调，依其多变的发展手法（如重复、移位、扩展、缩减）展衍为各种旋律形态，从而构成绚丽多姿的北路梆子唱腔群。

简介：梅花大鼓，民间又称梅花调。此曲种产生于清代，流行于北京、天津等地。创始人是满族人玉瑞。他精通诗词歌赋，别号梅花馆主。他创作演唱的鼓曲自称梅花调。因其唱腔优美、动听，艺人争相学唱。民国时期有金万昌、韩永忠等名家。他们演唱的《黛玉思亲》、《宝玉探病》都是人们喜爱的名段。由于女演员歌喉圆润、善于抒情，上世纪五十年代以来，京津两地涌现出许多受观众好评的女演员。北京的郭筱霞、刘淑慧，天津的花四宝都是佼佼者。

简介：歌唱艺术是表情的艺术,但又不止于表情,因之产生于一定的历史文化背景,打上了深深地时代烙印;具有强大艺术感染力的声乐作品,除了对听者情感的直接冲击外,更多是一种沉静之后的反思,审美的,社会的,文化的等等。而要达到这个效果,就需要综合情感、风格与时代精神等因素,共同营造出情景交融、曲味悠长的意境。

简介：老师、学生、家长在学琴这条路上如果能配合默契,孩子的学琴之路也许能更轻松愉快并获得更突出的学习效果。任何琴童的成功都需要老师、学生、家长的共同努力。你看,老师负责知识和鼓励;学生负责随时准备练习,给予老师最好的反馈。那么问题来了,家长呢？

简介：克拉姆在他的组曲中使用了拼贴的手法,利用人声、乐器声的不同组合和非常规的发声方法以及风格的兼容并蓄,体现了音色对比、材料并置和风格兼容的特点.与传统创作中以音高作为表现手段的方法不同,他尝试了以音色作为主要的表现目的.这首组曲为20世纪70年代新音色的创作做了探索,是现代拼贴音乐的重要作品.

简介：1750年至1825年的音乐史称为古典主义音乐史，该时期的音乐以无标题的纯主调音乐为主，结构匀称、旋律优美而紧凑、乐质细腻、感情乐观而明朗，具有高度的形式美，是这一时期音乐的整体特征。古典主义音乐的产生具有深刻的时代背景。

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