简介：中学音乐教学大纲告诉我们：中外优秀音乐作品对开阔学生视野、提高文化素养、丰富情感有重要意义。欣赏教学应激发学生欣赏音乐的兴趣，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验。目前我们的音乐教育因受教材版本、课堂实施情况、教师个人理念、学校教学环境等因素影响，各校音乐教学和普及程度各有不同。

简介：在《音乐课程》中，我们常常把音乐作品的发展进行比作音乐旅程，作曲家们在这个旅程中可以访问不同的音调，这样的访问是通过转调来实现的。转调(Modulation)就是从一个调转移到另一个调的和声变化。一段音乐可以在返回到它的“本调”(通常是音乐开始时的调)之前，从“本调”上转移到另一个调，或者是另外几个调上。

简介：国家《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域．是音乐学习活动的基础．是培养音乐审美能力的有效途径．我们应认识到．音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么．而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会．让学生用内心的体验与创造去学习音乐．这是最好的音乐学习方法。中国教育学会会长顾明远教授说：有知识，不一定有智慧；有智慧，必定有知识：有智慧，不一定有态度：有态度，必定有智慧（即知识是智慧的基础．智慧是态度的前提）。音乐教师应认真学习《音乐课程标准》，不能只满足音乐课堂气氛活跃了．学生活动起来了．更应关注学生学到了什么音乐知识．培养了什么音乐能力。

简介：听音乐的人需要掌握音乐理论吗?我们很可能回答“不”。我们完全可以舒服地靠在椅子上，沉醉在自己最喜爱的音乐之中。像其他爱好和兴趣一样，你对音乐了解得越多，你从中获得的乐趣就越多。假如你是音乐的积极参与者，或许参加合唱队的演出，或许偶尔在家庭聚会上小试身手，或许痴迷地热爱着音乐，你就应该能够识谱。即使不多的音乐理论也能令你获益匪浅，也会大大提高你的欣赏水平。

简介：《音乐课程标准》在"课程资源的开发与利用"中指出"按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,实行国家、地方、学校三级课程管理,除国家课程外,地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。"新课程的倡导,改变了过去对课程资源研究的忽视态度,走出了对课程资源的僵化的思维观念定势,使课程由狭变广、由静转动,它不再只是一堂简简单单的音乐课,而是音乐学科、儿童、生活、社会的有机整合。学生的生活及其个人知识、直接经验都将成为课程开发的基础和依据。音乐课程资源由课堂延伸到课外,由学校延伸到社区和所在的地区,学生所处的社会环境和自然环境都开始成为学习探究的对象,成为学习的"课堂"。音乐课程资源的有效开发,能使学生从小就受到各种音乐文化的熏陶,并对提高学生的音乐素养起到很好的促进作用。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：在本世纪教育发展的进程中,课程的综合化问题是一个越来越受到人们重视的内容.当前我国新一轮的基础教育课程改革已经启动,我们清晰地看到,包括音乐在内的各门学科都把加强学科联系、实现多学科渗透作为一个重要的课程理念来落实.中就明确提出"提倡学科综合",这无疑是对传统教育观念的一大突破.它表明了各学科课程在经历了教育改革的洗礼后,保持着一种开放的态势来重新审视学科的发展,在拓展学科视野、拓宽教育途径方面迈出了可喜的一步.

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：音乐和音乐教育具有典型的人文属性.音乐课程的综合不是与其它学科的简单旁触或叠加,其生命力在于其内部的人文精神血脉.对音乐课程综合的理解与实施应牢记以音乐为本,并强调音乐自身的人文本质和人文魅力.

简介：专题五：教学建议教学建议是课标“实施建议”的主要部分和重要内容，是在课程理念指导下的一系列教学实施原则，对于具体的教学操作具有重要指导意义。2011版音乐课标根据课改十年实践积累的经验及信息，对“教学建议”作了许多重要修订，特别是“教学中应注意的几个问题”部分，增写了“重视教学目标的设计与整合”、“正确处理教学中的各种关系”、“积极引导学生进行音乐实践活动”等同音乐教学密切相关的具体建议，对于进一步深化教学改革，提升教学质量意义明显。同时，亦对教学媒体的运用提出了新的要求。

简介：国内的民族音乐有着非常悠久的历史,经过漫长的时间酝酿,它有了自己独特的艺术魅力以及样貌,它是中华文化的瑰宝。高校音乐教育是音乐文化产生的主要途径,高校音乐课程应该和民族音乐传承相结合。在文化传承的视域下,国内高校的音乐课程也出现了一定的变化,本文主要对其具体的改革途径进行了分析。

简介：新课程理念下的音乐课堂,不但要求新,更要求美。＂美的＂音乐课堂,必须要有美的语言、美的情境、美的歌声,才能够吸引学生,打动学生,激发学生学习的兴趣。一、＂美的＂语言说到美的语言,有一则故事是这样说的：＂有位朋友是漫画师,尤能根据人的特点或者行业特征给人画肖像漫画。有一次,他给一位教师画肖像时,脸型、眼镜、发型均神似,唯独将一张嘴画得硕大,占据了大半个脸,煞是突兀,众皆不解。＂他笑言：＂你们教师是吃开口饭的,

简介：教师是教育教学工作的核心力量，学校所有教育活动都必须依靠教师来开展。教师也是课程改革成败与否的关键，先进的课程理念需要转化为教师的教学实践，优质的课程资源需要教师具体实施并参与开发。如果说振兴民族的希望在教育，那么振兴教育的希望则在教师。就广大中小学音乐教师而言，

简介：教育的对象是人，是一个具体的、现实的、活生生的生命个体。而正因为教育的对象是人，就决定了教育必须面向生命，以满足生命发展的需要，提升生命的质量为己任。

简介：当前数字技术丰富了高校音乐课程资源,为教学空间的转换提供了可能,让学生的音乐学习方式变得多样化。然而,在获得便利的同时音乐课程发展也在遭遇着数字技术所带来的冲击和挑战。文章力图把握音乐课程的性质,合理分析解决技术服务与音乐课程的关系,遵循高校音乐教学的发展规律,进而厘清数字技术影响下所产生的种种教育观点和思潮。及时调整音乐课程发展策略,努力提高音乐教育者全面洞察力,更新教育理念、创新教育思维,才能真正推动高校音乐教育不断向前发展。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：

简介：构建民族音乐课程必须综合传统文化与外来文化的关系。现代西方音乐文化呈现出强音,在一定程度上冲击着民族音乐文化,使其许多层面失去了它本来应有色特色。本文从两个层面论述传统音乐是如何被遮蔽的,为民族音乐课程建构做铺垫。

简介：1.为什么说和据此编写的音乐教材是音乐课程最重要的基本资源?是由教育部主持制订的国家教育法规,是中小学音乐教育教学的根本依据.

简介：音乐课程标准提出了＂以审美为核心＂,重视情感态度价值观、知识与技能、过程与方法三个维度的总的课程目标。那么,如何在小学音乐教学实践中有效达成三维目标,已成为摆在一线音乐教育工作者面前一个十分重要和紧迫的课题。本文将从解读小学音乐课程三维目标的内涵、小学音乐课程三维目标达成度的审视以及如何在小学音乐课堂中实现三维目标的几点思考三个方面进行论述,以期寻求使三维目标在小学音乐课堂教学实践中有效达成的道路。