简介:本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下,设计出以能力-素质为本,以学生为主体,在开放的践行过程中能动地整合知识,扩大视野,发现未知,形成创新型个性为取向的该专业“能力-素质本位的学生主体性-形成性自激自控发展标准和评价体系”框架,在高校教育改革中,真正使学生主体作用得以操作;在教育者有力指导下,使学习者形成学习的内在激励机制;继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。
简介:通过对中学音乐新课程标准的培训和学习,听了多位名师的经典课例,给了我很深的启示,使我感受到了“柳岸花明又一村”。我反复审视,认真揣摩自己过去的教育教学行为,发现与新教学理念还是有一定差距。如何营造轻松快乐的音乐课堂氛围,让学生在自主、合作、探求中感受音乐,在不知不觉中完成教学任务,这是新课标的精髓。
简介:随着素质教育的全面推进和新课程改革的不断深入,要求中小学校的教育必须改变过去“千校一面、千校一纲、千课一本”的标准化模式,办出自己学校的特色,培养具有鲜明个性特色的、素质结构立体多面的人才.因此,办出学校特色、推进学校特色教育已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势.
简介:音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养,通过构建人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人需要音乐,培养人的教育也同样需要音乐。音乐本身的一些特点,决定了音乐教育塑造人的重要作用。
简介:
简介:该研究本着以人为本的科学态度,透析歌唱专业学习者优劣各异的心理特征,在定性、定量研究的基础上,探索不同气质类型对声乐学习及赛试活动的影响;帮助声乐学习者全面了解自身气质特征,扬长避短,丰富气质含量、优化气质组合、深入完善自我,为发挥艺术特性和良好学风,提供科学依据和理论服务;为培养个性化声乐表演人才,提供有效指导和有价值的信息。
简介:《第四交响曲》既是肖斯塔科维奇“狂飙”时期的最后一部作品,也是“狂飙”性格达到最高潮的一部作品,它在雪藏了25年之后才得以首演,但对今仍舆论界和理论办公室性为失败客,本文通过对《第四交响曲》的音乐分析,揭示了肖斯塔科维奇运用“述衍互融”,“同构异态”等极富个性的材料处理手法,对奏鸣曲工的结构进行相应的改造,并促成各个乐章密切关联,进而使《第四交响曲》成为一部既继承传统又富有创新精神的佳作的做法,
简介:<正>读了《音乐学丛刊》一九八一年第一辑联抗同志的《我看李叔同》(以下简称《我看》),感到作者对李叔同的评价求之过苛,缺乏实事求是的精神,因而跟李叔同的历史真貌,相差甚远。本文愿谈谈我的一些不同看法,就教于联抗同志,亦请大家批评指正。
简介:佛教对中国影戏的形成、生存、发展有着重要影响;不少地区流传的“观音传说”,敬奉观音的习俗,昭示了影戏的起源、形成与佛教的密切关系;佛经、佛教故事为影戏剧本的创作提供了大量蓝本;佛教教义、信仰观念对影戏的创作、演出产生了重要影响;佛教音乐对影戏音乐也有着重要影响;佛教仪式、庆典活动为影戏提供了大量的演出市场,促进了影戏的繁荣。
简介:闽南地方曲艺答嘴鼓于2006年被列入国务院公布的首批全国非物质文化遗产名录。答嘴鼓流行于福建闽南地区和台湾省,港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中。它是两岸艺人在吸取闽南民间各种韵文艺术和说书技巧的基础上共同创造的、深受群众喜闻乐见的喜剧性闽南曲艺新种。
简介:新世纪以来,随着我国人大常委会2005年8月通过我国政府正式加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的决定,不仅实现了我国与国际社会在非物质文化遗产保护工作上的接轨,而且大大地推动了我国保护非物质文化遗产工作的进程。
简介:全真正韵一直遵循着口传心授的传承方式,使用上延续着已有的曲目。面临当代信息社会的影响,在全真道宫观就如何继承与发展全真正韵,不同年龄的道士有着不同的传承观:年老道士坚持“传承所遵循的习惯”;年轻道士则提倡“继承与发展并存”。无论是继承还是发展,都应具备一定的文化知识和物质条件
简介:眉户戏主要流行于山西南部临汾、运城地区和陕西大部分地区,又称“曲子”、“竹马戏”或“迷胡”,其内容清新活泼,朴实自然,多折射百姓生活。长期以来活跃在山陕黄河两岸,成为民众精神生活中的宝贵财富。遗憾的是身为名不见经传的地方小戏,历史上几乎没有关于该剧种的文献资料可供查考,给研究工作带来诸多不便,因而后来的学者对其源流与发展问题的探究,虽取得一些进展,但部分结论仍缺乏合理依据。本文拟对该剧种的起源与演进展开更为详尽的论述。
简介:曲艺作为说唱艺术,历史悠久,在中华艺术发展史上,说唱艺术曾归于"宋代百戏"中,在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演;到了近代,则归于"什样杂耍"中,大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的"三不管"、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。直至中华人民共和国建立后,给了已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称,统称为"曲艺",并进入剧场进行表演。
简介:乌钦音乐是达翰尔族民间说唱形式,为一人说唱,是有一个基本曲调反复演唱,多为“清唱”,以唱为主,以白为辅散韵结合。
简介:吹奏乐是我国传统音乐的主要组成部分,是我国民族乐器演奏中最重要的表现形式,经过几千年的发展,形成了不同地区风格、韵味以及运用不同技法的器乐门类。山西晋南地区的吹奏乐由于受地方性民歌戏曲的影响,在演奏形式、风格、技法运用上具有显著特点,如何在音乐多元化环境中保护和发展地方性特点的民族吹奏乐成为了重中之重。
简介:博物馆,早已改变了曾经“门前冷落鞍马稀”的局面,多年来,以日益精彩的陈列展览、丰富多彩的社教活动以及细致周到的服务,使之成为玉溪文化传播的窗口,青少年的第二课堂,一个令社会群众喜欢进来的地方。
简介:高平九莲灯多变的舞步,时隐时现,飘飘欲仙,极富诗意。它的音乐伴奏和"上党八音会"基本相同,具有乡土气息的民间吹奏打击乐,热烈火爆,高亢激越,与舞蹈配合协调,浑然一体。在艺术表演上颇具地方特点,编排流畅,舞步优美,音乐搭配和谐,而且它的演唱所涉及的内容也十分广泛,有很强的观赏性和表演性,流行范围较广。不仅是当地百姓喜闻乐见的舞蹈节目,也成为当地老百姓能够亲自参与享受文化创造的一种艺术形式。
简介:网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.
简介:江南音乐文化历史源远流长、内涵丰富,不仅有自身的发展规律,而且有独特的理论体系。本文取音乐史的研究视角,以江南音乐文化为对象,在广泛搜集分析文献史料和深入调查获取第一手资料的基础上立论,试图对江南音乐文化发展的阶段性特征及其成因作宏观有机的整体把握,为深入相关研究提供参照。
音乐学(师范类)学生能力素质发展标准与评价:基于主体激励机制的课程观念
浅谈中学音乐教学的评价与反馈
以个性化的音乐教学评价促进学校的特色发展
试论高中音乐学科学生发展性评价的理论基础
《音乐的本质与发展》
气质类型与歌唱学习行为评价的初步研究
雪藏的杰作:肖斯塔科维奇< >音乐分析与重新评价
关于李叔同的评价问题——与联抗同志商榷
论佛教与中国影戏的形成、生存与发展
答嘴鼓的产生与发展
“花儿”的现代传播与传承发展
全真正韵的继承与发展
眉户戏源流与发展略论
曲艺剧场品牌建设与运营发展
乌钦音乐的文化传承与发展
晋南吹奏乐的现状与发展
民间收藏与博物馆的发展
高平九莲灯的渊源与发展
论网络音乐的继承、创新与发展
简论江南音乐文化的形成与发展