简介：萨尔茨堡复活节音乐节由著名指挥家卡拉扬于1967年创办。每年3月底到4月初期间两周内,由柏林爱乐乐团上演瓦格纳的音乐剧,并举行各种演奏会等活动。这个音乐节从创办之初,就以其独特的艺术风格、出色的艺术水准享誉世界,并擅长于豪华的歌剧演出与制作。

简介：普妮娜·萨尔茨曼（ＰｕｎｉｎａＳａｌｚ一ｍａｎ）是以色列“钢琴界第一夫人”，是一位早年跟钢琴大师阿尔弗雷德·科尔托学习过的神童。现在既是著名钢琴演奏家，又是以色列鲁宾音乐学院钢琴系主任。她是我非常想采访的一位，但对她的采访却十分困难。因为她在比赛结束后，立即要开４套曲目完全不同的音乐会。因此她把比赛的空余时间几乎全部用来练琴了（组委会给每个评委都提供了一台钢琴）。我们的访谈也就一推再推。直至１２月１２日晚比赛最后落下帷幕的那一刻，我几乎对采访彻底失去希望了。因为在经过了从贵宾楼评委驻地──中国大酒店（颁奖仪式、宴会）──北京音乐厅（少年钢琴家音乐会）──世纪剧院（获奖者音乐会）──贵宾楼

简介：大众熟知的卡拉扬是一位指挥，而他作为歌剧制作人兼导演的魅力也许被忽略了。作为歌剧制作人，卡拉扬的实践始于1967年。那一年，他创建了萨尔茨堡复活节音乐节。这一音乐节除了堪为欧洲四大复活节音乐节之楷模和龙头外，也为卡拉扬实践自己的舞台美学奠定了基础。

简介：应萨尔茨堡国际音乐节之邀，今天6月，由四川音乐学院副院长、著名指挥家李西林教授任团长、四川音乐学院歌剧与艺术管理系主任肖斌任团长助理、四川音乐学院声乐二系副主任张莉任声乐指导的川音女子合唱团参加了音乐节的开幕式表演。这支合唱团演唱的《茉莉花》、《熊猫的摇篮》、《一个妈妈的女儿》、《乘着歌声的翅膀》等中外经典歌曲，令中国的川音女子合唱团成为音乐节上一道最神奇的靓丽风景线，不但征服了挑剔的奥地利观众和莫扎特音乐学院的师生们，还获得了来自全世界的乐迷和当地华人的高度评价。

简介：史诗《格萨尔》主要流传于西藏、青海、甘肃、四川、云南等地。据统计，成文的定本约百余部，总字数在二千万字以上。遗憾的是，这百余部定本只有文字记录，很少有曲谱记录。研究也多在文学方面，缺乏音乐学方面的研究，这不能不说是一种缺憾。在很大程度上，直接影响到对...

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简介：２０世纪后半叶的申克式的分析理论指的是继申克去世后半个多世纪的分析理论和分析技法的发展。申克的学生和他的一些追随者将申克本人图表式分析理论的原则，扩展、应用到对中世纪和２０世纪音乐作品的分析。本文通过萨尔则《结构听觉》的一些谱例，认识对位—结构和弦，认识什么是结构听觉所指。

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简介：伽茨是个自律论者，他将内容美学分为教条的内容美学、感觉论的内容美学、适度的内容美学、部分的内容美学、假定论的内容美学、化身的内容美学等若干亚种，将形式美学分为经验的自律论和抽象推论的自律论两派。可能是从自律论者的立场出发，伽茨把吸收自律论和他律论双方观点的学派一律划入了内容美学学派，这使他的分类方法具有“非此即彼”性质。自律他律术语的提出者康德主张“自由美”和“附庸美”的统一，因此伽茨把康德的观点列入内容美学。但赖因霍特等学者似乎只看到康德在揭示“自由美”与“附庸美”的区别与对立，使自律论者们的形式美学在康德那里找到了支持。过去我们对自律论的批评可能还未完全摆脱偏见，没有看到自律论具有强调艺术上的个性解放这一优点，但我们也应该看到艺术最终还是不能摆脱它与环境之间的联系。

简介：大家知道,一代琴王海菲茨极少谈论自己学习小提琴的经历和方法。曾有许多记者试图打探他成功的“秘诀”,都被他或婉拒、或回绝,理由是“职业秘密,不可公开”。固然,这的确是他的权利,但遗憾的是,随着他的逝世,这些宝贵的经验就成了永远的秘密。然而,在海菲茨的一生中,毕竟还是接受过少数记者的采访,特别是在他年纪尚轻时。在这些难得的访谈中,海菲茨多多少少透露了一些关于他练琴方面的情况。下面这篇文章就是根据1918年的访谈整理出来的。经常有人问我练琴方面的事。怎么说呢,在我小的时候,我并不相信“把所有玩的时间投入练琴必能

简介：《格萨尔》是一部伟大的英雄史诗，是中国独具特色的民族曲艺瑰宝。《格萨尔》在不断演进中融汇了不同时代藏民族自然科学及社会科学中关于历史、宗教、道德、风俗、文化、艺术的丰富知识；同时也深刻地反映出藏族人民对真、善、美的追求和奋发崛起的民族精神。

简介：票子从4月26日星期一上午10点开始卖，霍罗维茨起先担心票卖不出去，因为许多年轻人或许从未听到过他的名字，布洛姆一再劝他放心，万达却也一样悲观。到了4月25日霍罗维茨听到了一个惊人的消息，从早上11点半开始就有许多人在卡内基音乐厅售票处门口排起队来，其中大部分是青年学生。到午夜已经有278人排队，第．二天一早有1500人排成四条长蛇阵向57大街与第7林荫路一带延伸，围住了售票处。天气并没有因为人多而改变，又冷又潮，气温持续下降，昨晚还下了雨，于是一大早街上到处是睡袋、雨衣、雨伞和躺椅，许多人整整排了一夜的队。

简介：生活在维尔纽斯的小海菲茨1901年2月2日，正值维尔纽斯一年中最冷的时节，在老城古城墙边一座二层居民楼内（梅若尼奥大街27号，Maironiogatve27），一个热爱音乐、但并不富裕的犹太人家庭出生了一个漂亮得像洋娃娃一样的男婴。虽然屋外天寒地冻，但孩子的降生像一缕宝贵的阳光普照了整个家庭，带来了不少温暖与希望。

简介：<正>他的演奏——感情的倾泻著名小提琴演奏大师依沙·海菲茨曾经这样说过,一名小提琴家得具备那种“斗牛士的勇气;夜总会女经理的精力;再就是佛教徒坐禅时的那种专心致志。”除了这些,如果再加上马戏团小丑的那种天生幽默感,那就是帕尔曼了。

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简介：翻阅了有关资料,对柴可夫斯基的58号作品《曼弗雷德》的分类各有其辞。有的认为该乐曲具有明显的标题,且为四个部分,象交响诗;有的认为《曼弗雷德》其作品的构想、规模远远超出了交响诗的范畴,而是与门德尔松的《意大利》交响曲、布鲁

简介：<正>贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼(BerndAloisZimmermann)1918年3月20日生于德国科隆。年轻时曾从雅尔纳赫(P·Jarnach)和勒玛赫尔(H·Lemacher)学习作曲。第二次世界大战后,参加达姆斯塔特国际新音乐假期讲习班,创作上得益于福特纳(W·Fortner)和十二音音乐倡导者莱博维茨(R·Leibowitz)。1950～1952年,在科隆大学音乐学系任教。1958年后,在科隆大学执作曲教席,并主持电影、广播音乐的专业讨论课。作为德国先锋派作曲家,他先是受斯特拉文斯基的影响,后经不断努力,才确立起自己

简介：科尔曼对歌剧的审美和评价有着非常独到的个人观点。他认为歌剧的本质是戏剧，但他对戏剧的所指并非通常的剧本、情节，而是音乐，他认为只有用音乐来支撑的戏剧才是好的歌剧，这是歌剧评判的唯一标准。但是他所指的音乐，又是什么样音乐？这在科尔曼心中是有严肃的标准的，他对歌剧作品的鲜明褒贬，都是出自他的这一标准。本文正是主要抓住这个被国内研究科尔曼歌剧思想所忽视的关键点，对他的歌剧批评思想进行了很有针对性的揭示和分析。

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