简介：来自全国各地近三百多名青少年儿童日前汇集在我国目前规模最大的青少年活动基地——上海东方绿舟，于2010年8月8日晚上举行名为“庆世博创千面电鼓基尼斯纪录暨争当世博小演员”的盛大演出活动。

简介：　　日本实验电子乐手YoshihiroHanno(半野喜泓,下称YH)是近些年涌现并活跃于日本前卫乐界的一位红人,在日本新音乐尤其是纯粹噪音音乐如日中天的现今,YH以巧取胜,以灵制人,在他的音乐里,简约中透着一股清新,活泼里不乏阵阵的机智,碎珠洒落玉盘的洒脱,频频翻腾的IDM智能游戏,幽美凄楚的丝丝凉意,干净利落的极简处置,这些如诗如画的音景在备受乐迷青睐的同时,自然也定会得到诸多同行的称道.……

简介：斑斓褪尽的霓虹失去了光泽，整条街道被纯黑色定格。我的幸福搭上你离去的汽车，隐没它残缺可笑的轮廓。

简介：阿多诺对"文化工业"现象和流行音乐文化进行过尖锐的抨击,本文概略集中了其中一些批评言论.同时也注意到德国学者彼得·维克、美国学者富兰克·逖罗等人与其相反的言论.世界流行音乐大潮就在学者们的这种批评与反批评中按自身的运行轨迹发展.

简介：二、＂样板戏＂反西皮唱腔基因解析京剧＂样板戏＂剧目中的反西皮唱段及腔句数量不多,但比较杂乱。在《沙家浜》《红灯记》《奇袭白虎团》《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《平原作战》《红色娘子军》《杜鹃山》《磐石湾》之十个剧目的乐谱中,标名为＂反西皮＂的唱段及腔句涉及三个剧目,四个唱段,而未加标记并夹插于正西皮唱腔中的反西皮腔句则涉及四个剧目,六个唱段。此外,还有被某些理论家误解误析的反西皮唱腔涉及三个剧目中的三个唱段。在此,拟通过基因解析加以甄别,并对其改革之方法、创新之理念试加评析。（一）《沙家浜》中的反西皮腔句《沙家浜》中的反西皮唱腔共两句。用于第四场智斗一折——刁德一、阿庆嫂、胡传魁三人对唱。该唱段由反西皮摇板起腔,两句过后,转为正西皮。（例32）

简介：引言宫音音主观念,在我国可谓由来已久。其居位之尊、影响之大,不仅立足于我国传统律学思维的经纬之交,乐学领域中的音阶、宫调理论乃至具体音调的形态表述,亦无不染着宫音这尊千手观音之印迹。尽管有关论说林林总总、角度各异,但真正将宫音推至中国乐

简介：作为文化中的一种音乐现象，很多人都以既定的思维方式去看待“少数”“民族”，那么在信息化大爆炸的现代社会下，如何突破旧有思维发现新的事物，就要从既定的思维定义下解放出来，用新的视角去看待事物才是当下社会人士去解释现象的一个有效途径。

简介：文章对1987年创刊以来发表的论文进行文献计量统计,并对作者单位和地域分布、核心作者、论文主题以及论文所附注释情况等进行了初步分析.

简介：通过文献学术关注度的设计与统计分析,得出新中国建立以来抗战音乐研究共分为特点各异的四个阶段,文献关注度在第二阶段的1995年达到顶峰,文献传播度最高年份为第四阶段的2001年;抗战音乐研究共涉及13个学科,研究内容的分析展现了音乐学在此研究领域占主导地位的原因;通过普赖斯定律统计出高影响力论文主要分布在音乐舞蹈类期刊;依据布拉德福定律分析得出以《抗日战争研究》、《人民音乐》等期刊为抗战音乐的核心研究阵地;作者机构的具体布局分析得出来自高校音乐专业院系的学者是这一研究领域的主干力量;从高频关键词的共现和聚合分析看出,研究主题主要形成了早期抗战音乐家及其作品对比分析等八个研究方向。

简介：接下来的几个段落似乎更加引人入胜。下例是49—64小节的主要内容，主要音在独奏大提琴上更为鲜明：

简介：<正>在传统戏曲舞台上,"大团圆"是一种常见的情节模式,无论男女主人公面临怎样的艰难险阻,身陷多么复杂的矛盾冲突中,最终都可以化险为夷、实现其意愿,使戏剧呈现出欢快喜悦的气氛。对于这种虚幻的光明结局,人们称之为"大团圆"。自"五四"新文化运动以来,鲁迅曾直斥之为"瞒和骗",这一模式也一直遭受诸多新式知识分子的诟病。至新中国"戏改"发动,"大团圆"再次成为引人关注的话题,其间充满了民间世俗伦理和政治意识形态等多种话语的纠结。

简介：<正>在白石的自度曲谱中,有不少写作“■”的谱字,它是“反声”的谱字,可还一直没有被认识。清代研究姜谱的学者,对它多没有涉及,张文虎说张炎《词源》管色应指谱诸记号,“此旁谱亦有(?)、(?)等记,与凡、五、工等字相乱。不能悉正,以待知音。”近代研究姜谱的学者也没有确定它是什么符号。夏承焘先生说:“(?),这字谱中很多,不能断定是什么符号。有人认它是词源‘反、掣用字须急过’之‘反’,说是‘反’字的简写;有人认为是‘(?)’的

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的