简介:苏轼书论两次称引“韩非子”中“窃斧”典故,对书法鉴赏活动中审美主体关于创作主体的先入之见作出一定反思。其说浅显,且语焉不详,但却有很强的思辩张力。
简介:自2012年起,受市场需求、政府扶持、资本追捧等诸多因素的影响,以"多利农庄"、"田头批"、"沱沱工社"、"本来生活"为代表的生鲜电商出现了"井喷"式的发展,生鲜电商在品牌营销策略方面拥有了传统行业的典型特征,同时又因供应链管理、产品标准化、信任危机、冷链物流等行业特性和挑战因素形成了自身的鲜明特点,并起到了相当的化解与推动作用。作为行业的先行者,"多利农庄"、"田头批"、"沱沱工社"、"本来生活"等的初期努力无疑是对行业发展的有益探索,有着宝贵参考的价值。
简介:进入上世纪90年代后期,以至21世纪初的装置艺术,所出现的一个重要的趋势就是装置艺术的泛化:装置艺术已经越来越多的被人们从原初的"现成品艺术"的范畴上延展开去,成为一种宽泛的作为艺术的方式而不是艺术样式意义的概念。从最早杜尚的装置创造,一直到六十年代西方的装置,
简介:全国第七届三版展为我们了解中国当代版画艺术的特点开启了一扇窗。中国当代版画艺术在超越传统模式和规则的同时也继承了原有的精神内涵。在越位与反越位的矛盾中不断成熟和发展。
简介:
简介:一、概念概念一:反样体化我们眼前的桌子、椅子、投影仪、电脑等等,都是客体。对于它们的形状、火小、颜色乃至结构、功能,我们都已经形成了固有的认识。这个认识过程就是一个客体化过程。
简介:对于欧洲来说,第一次世界大战是“昨天”和“今天”的分水岭。西方由战前的极度乐观陷入了沮丧、失望、迷茫中,在哲学、思想和文学艺术中种种非理性主义、怀疑主义盛行,最显著的特征是对“理性”、“进步”等信念的批评。
简介:多媒体视像装置艺术早在单频道视像艺术出现之前就有了。德国艺术家沃尔夫·福斯特尔宣告:“所有事物都是艺术,包括噪声、物件、运动、色彩和心理;因此生活即艺术。”
简介:走进视像装置[美]叶莲娜·哈特尼刘织译纽约现代艺术博物馆新近开幕的展览着重展示了八位国际视像艺术家的作品,这八位艺术家试图以其丰富多样的装置作品,给媒体以形式、技术和社会角度的新阐释早期的视像艺术实践者提倡视像艺术的大众普及性倾向,反商业的性质及其适...
简介:三十多年来,在装置艺术的领域,装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题,首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念,并比较了与装置最相近的雕塑的时间,以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。
简介:艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一
简介:装置艺术自诞生之日起就确定了其开放性与观念性的主要特征。当马塞尔‘杜尚在1910年将一个小便池放在美术馆展出的时候,艺术与生活的界碑便开始崩塌,传统审美价值观对技术与材料的限定被打破,观念成为艺术之所以为艺术的唯一依托。正如杜尚所说:“Mutt先生是否用他自己的手制造了这个喷水装置并不重要。他选择了它,他取了一件平凡的生活用品,并将它摆置起来,使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义——他为那个物品创造了一种新思想。”
简介:波普艺术后,抽象表现主义的兴起倾向于把批评的注意力集中在美国,尤其是纽约画派,并以之为当代艺术实验的主要焦点。到20世纪60年代,特别是英美批评家中早已盛行一种识见,即旧有的巴黎画派处于一种终端衰落状态。法国的批评家和博物馆馆长们也清楚这种感觉。他们...
简介:下面我先讲一个很有名的发生在1759年的争论,争论双方为狄德罗和科尔斯侯爵。贵族出身的科尔斯侯爵是一个业余的艺术爱好者,然而其陈述他不是因为出身好才成为这方面的业余爱好者,是因为复制、模拟、临摹,在此过程中逐渐培育自己的爱好,演化成了一种业余中的专业,有时候甚至比作者还更了解作品应该怎么做。而狄德罗站在启蒙立场,认为这种靠出身、靠观察经验、靠长期的罗列的行为是不对的,在启蒙时代,书写、理性才能够让我们真正理解作品,理解和理性占了上风。当时狄德罗自
简介:“奇观社会”(thesocietyofspectacle)是法国理论家居伊·德波(GuyDebord)提出的。1967年。他存《奇观社会》一书中指出:“存现代生产条件蔓延的社会中,其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接存在着的所有一切,现存都变成了纯粹的表征。”
简介:本文从社会学、经济学和心理学等多个角度解释了“奇观”理论的丰富内涵,对于装置艺术来说,不同于传统绘画静观的“视觉中心主义”,它所追求的是一种视觉奇观,人与装置艺术相遇时,观者建立身体多感官参与的综合体验,从而产生的震惊。而艺术家在当代艺术的发展进程中,必然会与其他艺术家在获取创作材料、创作空间、展览机会以及各种人际关系等方面,进行激烈的竞争,而正是竞争刺激艺术家追求惊人的、突出的东西。作为艺术表达的媒介形态,装置艺术应该能够深刻地表达艺术家对社会的独到理解,而不应只有空洞无物的外在。
简介:通过文献资料法、作品分析研究法对新媒体艺术中的图片进行研究,在立足于图片艺术理论的基础上,对图片作品展历史背景、发展脉络和审美方向进行深入研究,打破图片作品平面静止的思想,提出图片装置与展场和观众互动的可能性的探讨。
简介:本文试运用居伊·德波的景观理论以及道格拉斯·凯尔纳的媒体景观理论,分析数字艺术作品Moon如何通过为大众发挥艺术创意提供机会与平台,激发集体创作与共同体建立,及其尝试突破却很难突破艺术日常生活化与景观化的困境。由此,文中论述这件典型的数字互动艺术作品如何达到反景观效果,以及其中涉及的矛盾性与存在的问题。
简介:1对于艺术工作者来说,"形式"这个问题永远存在,它是作品的基本属性。按照我的理解,形式不是被使用的"物"自身所拥有的,而是被艺术家发现并(选择)拿来用于呈现"自我组织"并继而成为"语言"或"词汇"的东西——它们的质地、姿态、模样、品质和气息,更包括它们被呈现的角度、分寸、取舍度、与作品多种"构成态"之间的形成关系等等。这让我想起被康德接受的休谟的一个著名论断,"事物本身并无‘美'的特质,它只存在于我们对于事物进行观照的思想中"。
苏轼书论“窃斧”说发微
试析生鲜电商的品牌营销策略——以“多利农庄”等为例
从雕塑装置、影像装置到环境装置:装置的泛化
越位与反越位
介乎 装置
反客体化的笔墨关系
达达反艺术和艺术进步
视像装置艺术
走进视像装置
装置与时间
美术基础教育模式化的危害
作为装置的大漆艺术
“切”的实验与装置
新达达、观念艺术与装置
模拟装置中的跨个人化循环
奇观与震惊:装置艺术中的竞争逻辑
浅谈图片装置互动化的可能性
浅析数字艺术作品Moon反“景观”的潜力与可能性
门外汉:我的绘画装置与纸面雕绘