简介：本文通过谢赫“六法”中的“气韵生动”为前提展开论述,引出“气韵生动”在国画中的重要地位,阐述不同时代不同画家对“气韵生动”的不同感悟,从而进一步的叙述气韵是怎么慢慢地转向山水画以及气韵是怎么在山水画中不断演变的。分析了“气韵生动”是如何运用在创作当中,并且加以自己的观点来理解气韵在中国画中的作用,同时肯定了它和中国画之间的密切联系。

简介：<正>筝之起源,众说纷纭,归纳起来,大致可分为:争瑟为筝说;蒙恬造筝说;京房造筝说;后夔造筝说;西方传筝说。下面将五种观点作简要介绍并分别进行剖析。

简介：中国钢琴作品的不断出现推动着中国近现代钢琴音乐的发展,作曲家创作的优秀钢琴作品需要优秀的演奏者演奏,如此才能诠释出中国音乐的特点与中国音乐的美。《怒江随想》作为近几年创作的一首传统“钢琴化”的音乐作品,没有剑走偏锋,从演奏者本身出发,用传统的律动、传统的形式,使演奏内容与演奏技巧更贴合,更符合当代人的音乐审美。本文简要概述了《怒江随想》中的演奏重难点及演奏方法,希望对演奏者的练习与演奏能有所启发。

简介：<正>弗里德里克·肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。他在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表,而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦伟大而短暂的一生,共创作了247首作品,音乐体裁非常广泛。他的钢琴作品已成为波兰艺术民族个性和风格特征的标志,他把波兰民族音乐体裁推向一个崭新的领域,为波兰民族音乐屹立在世界音乐大家庭中,做出了不可磨灭的贡献。圆舞曲是源自奥地利北部的连德勒舞,原是一种与舞共存的音乐。十几世纪起,韦伯的《邀舞》等作品显示了艺术化圆舞曲的雏形,而肖邦等一批音乐家使这一来自民间的舞曲正在派生出了经过艺术加工提炼的,充满色彩变化的,具有独立欣赏价值的音乐会圆舞曲。1825年-1848年间,肖邦创作了大约20首圆舞曲。圆舞曲是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品,具有民俗性、趣味性和随意性。清晰的三拍子节拍,鲜明的旋律,大都是愉快、轻松的情绪,即使有忧郁心情的,也绝无沉重感,更无悲怆之类的紧张性。从音乐表达形式上来说,肖邦圆舞曲可分为两大类别:一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品,另一类则为圆舞曲形式的抒情

简介：保罗·高更是与塞尚、梵高提名的近代美术史上著名的＂后印象派＂三大巨匠,他是一位激情中又加入原始野性的艺术家,他的创作生涯充满了冒险与传奇。为了追求原始艺术,他放弃现实生活,远赴南太平洋大溪地寻求新天地。高更在充满野性的岛屿上,自在地描绘毛利族原住民的风土人情,强烈的表现他对现代文明的深刻反思以及对原始与野性憧憬的自我。

简介：苏武牧羊的故事早已被人们熟知。这位生活在遥远汉代的历史人物经过时间冲刷和历史的沉淀依然被我们这个民族所熟知和怀念，必然有他的伟大之处。然而他到底伟大在何处？不同的时代、不同的人有不同的解读，有人说他忠君，有人说他爱国，有人说他促成了民族团结和融合。笔者以为，坚守和信念是苏武形象的关键词，正是他的伟大之处。

简介：潮州音乐抒情优美、古朴典雅、兼容并蓄,主要流行于粤东地区,是岭南音乐文化的重要组成部分,也是我国民族民间音乐领域中不可或缺的一个乐种,作为潮州文化的重要表现形式,凝聚了世世代代潮人的智慧与心血。笔者通过梳理潮州音乐的乐种、形成,剖析了其特点及现代发展取向,以期为保护、传承潮乐及其承载的文化提供一些参考和借鉴。

简介：达州民间吹打乐是一种流行于民间,以吹管乐为主打击乐为辅的合奏艺术形式,它曲目丰富、曲调优美、风格各异,具有浓郁的乡土气息和时代特色.它带动了群众文化艺术的发展,丰富了人们的文化生活,促进了精神文明建设.

简介：“花儿”是我国西北高原,甘、青、宁三省(区)劳动人民喜闻乐唱的一种山歌。也是居住在这里各族人民以“花儿”自娱的一种方式。在锄草的季节,在放牧的山坡,在驱车的路上,往往可以听到悦耳的“花儿”。“花儿”的活动就是这样伴随着劳动世代相传,反映了社会生活和思想感情,表达了人民群众悲喜交织的心声。“花儿”的歌词富有文采,以“比、兴”见长,想像丰富,构思巧妙,讲求声韵,有很高的文学价值。这种完美的“花儿”歌词又为“花儿”音乐提供了条件,形成曲调丰富多样,形象鲜明,特点突出。构成“花儿”艺术虽有多种因素,其中“花儿”衬词却是重要的艺术手段,也是不可缺少的组成部分。

简介：流行歌曲浅析张蕾，董学耕流行歌曲并非一般意义下的通俗歌曲，这里它特指兴起于西方发达国家并迅速蔓延，以工业化方式生产的通俗音乐门类。进入二十世纪以来，尤其是战后数十年间，流行歌曲形成一股世界性的音乐潮流，以其势不可挡的趋势风流全球。没有一个国家、地区可...

简介：仫佬族民歌深深地扎根在桂西北罗城这块神奇的土地上，承载着仫佬族人们的精神生活，成为仫佬族人们生活中不可或缺的一部分。本文对仫佬族民歌音乐文化特征进行研究，深入挖掘仫佬族民歌中的音乐特征、语言、社会功能及它的历史价值，以期能够引起更多人对仫佬族民歌的关注和热爱，使其更快更好的发展。

简介：中国是四大文明古国之一,以其悠久的历史、深厚的文化底蕴享誉世界文化之林。竹笛是我国传统文化的重要组成部分,是人类文明史上的重大发明,素来都与我国的人文文化有着不解的渊源,竹笛自身的音乐魅力给人类带来充足的精神给养,竹笛以其优美的音乐旋律拂去人们心灵上的尘土,使心灵得到净化,使情感得以升华,从而使人们以积极的态度面对人生,面对大千世界。本文就竹笛音乐同我国的礼乐、诗词、宗教与民俗等文化之间的关联关系及所展现出的文化涵蕴进行了浅显的探讨,以期能够对促使我国民族音乐文化的发展有一定的帮助。

简介：中国的傩戏有着悠久的历史,它源于在原始社会人们对图腾的崇拜。傩戏的形成是在民间祭祀仪式的基础上吸收了一些民间戏曲,在盛行期间广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等地。傩戏自产生以来流传至今,形式发生着不断的变化,一度成为人们重要的信仰民俗。但是在当今社会这种形式极为少见了,已经被列入了国家非物质文化遗产。

简介：关于中国戏曲的个性特征,历来有各种不同的描述,但总结得最为简练贴切的,莫过于王国维.他在中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."在中,他又对此说做了一个"补充说明":"必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全."于是,判断一种艺术样式是否为戏曲,便有了这样一个标准,并奉行了许多年.王国维的戏曲形成于宋元说,便是以此为准的.这种戏曲史的研究成果应用到戏曲理论中,便成了戏曲的外在特征,并不断地被人发扬光大.齐如山称戏曲"有声皆歌、无动不舞"的说法即源于此.后来的戏曲理论在研究戏曲的艺术特征时所提出的虚拟性、程式性、写意性等说法也是在此基础上升华出来的.由此看来,王国维对戏曲的贡献,功莫大焉.那么,戏曲是否真的有此特征?实践证明,确实如此.

简介：在歌唱中，如果歌者能够正确的控制和运用发声器官，声音就会变得清晰、动听、悦耳。这就要求我们充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，还要找到正确的喉头位置、恰当的共鸣以及正确的咬字、吐字。

简介：中国戏曲文化博大精深，种类繁多，且每个剧种都有自己独特的艺术魅力。而宛梆与其他剧种相比则独具激越婉转，绵柔与壮美相结合的风格特点。随着社会不断的发展，人类精神文明建设不断的进步，宛梆面临着濒临失传的种种危机。本文通过分析宛梆独具魅力的诸多艺术特征，阐述坚持珍惜其独有特征的必要性，来使人们意识到挽救宛梆艺术迫在眉睫，为宛梆赢得人们更多的关注与给予更多的生存空间提供一定的借鉴作用。

简介：本文以儿童钢琴教育现状分析为前提,以学前儿童身心发育特点分析为立足点,重点探讨了学前儿童钢琴教育模式,详细阐述了学前儿童、教师与家长在儿童钢琴学习中的重要作用和地位。

简介：普契尼一生只关注歌剧创作，从不旁鹜。其歌剧《图兰朵》不仅是他个人创作生涯中的鸿篇巨作。同时它也在歌剧史上占有非常重要的地位。文章从歌剧《图兰朵》的人物塑造与剧情安排、和声与配器等方面分析了歌剧《图兰朵》的艺术特色。

简介：随着人们生活水平的提高,物质质量的丰富,越来越多的人开始关注环境音乐。环境音乐被应用到各种场合,但是如何科学的应用环境音乐是最重要的问题,只有重视这一问题,才能阻止环境音乐向噪音污染转型。本文旨在对生活中的环境音乐现状进行分析并提出一些合理化建议。倡导对环境音乐的正确化使用,让音乐更好的为我们的生活服务。

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。