简介：目前,我国音乐教育的声乐课教学,大多存在缺少钢琴伴奏人员,尤其缺乏熟悉和懂得声乐作品的钢琴伴奏者的情况.在师范院校,声乐教学的许多伴奏人员是兼职的,有些是由主修钢琴的学生来担任.他们中间许多人对声乐作品缺少深入的研究、分析,加上伴奏任务重,经常是视谱演奏或即兴伴奏.然而,在声乐教学和演唱中,独唱和伴奏是完整声乐作品不可分割的两个组成部分,伴奏的重要性绝不可以忽略.因而,研究伴奏的音乐与演唱与伴奏的配合在声乐教学中是一个非常重要的环节.

简介：在未来几年的音乐教学中，美国音乐教育工作者关心的重点将是对课堂音乐课教学的责任心问题。美国艺术教育国家标准已经为其课堂教学提供了良好的指导，但是“不让一个孩子掉队”这个法令对学生的进步和教师的责任提出了新的要求。在大多数课程教学领域中，由美国各州组织的教学测验和评估体现了音乐教师对其教学工作的责任与关心。

简介：建立冼星海个人资料库，将有关冼星海的各类文献载体进行收集、整理及开发利用，对弘扬冼星海精神，配合学院重点学科建设，对学院教学。科研的发展，对冼星海研究的深入，将起到积极的推动作用。

简介：<正>本章分为两部分。第一部分介绍内含一实现模式的基本特征及它在分析上的应用;第二部分,我们将试着运用模式的一些规则来“创作”一段可为我们接受的旋律。内含—实现模式是建立在现有心理学研究基础上的一种假设的理论。它着重研究的是旋律句法的感觉与感知的问题。这个理论的理性的、自下而上产生的某些规则与上下文毫无关系,它们适用于所有不同的旋

简介：视唱练耳是音乐艺术学习中不可或缺的一门重要基础课，是每一位音乐学习者必须经历的。适当的超前学习有很多好处：1.减轻学习者的练习压力；2.为进一步发展奠定良好基础，反之，一定会有所滞后。这一点与基本乐理的作用完全一致。可是，我们面对的现实是——音乐学习大潮中，众多的孩子处于已经经过了一定时间的技术学习，而视唱练耳训练的滞后和不系统，已经或多或少的影响和阻碍了他们中的大多数的学习进度。

简介：中国音乐的理论话语应为中国之音乐文化传统在历史发展进程中受诸种因素制约所成形而下和形而上话语系统的综合体。可分为实践型理论话语和理念型理论话语。建立中国音乐理论话语体系，应该回归历史语境，把握中国传统音乐文化创造的深层内涵，在厘清整体架构的前提下，多视角把握，方能真正有成。中华人民共和国成立以来，数代学者孜孜以求，在文化自觉的前提下努力探索，不断增强理论自信，已经取得了丰硕的成果，文化自觉并非“御敌于国门之外”，而是要明确文化基因，否则变异了也无从认知，这才是一种悲哀。应该自省我们在前进的道路上何以步履艰难，建立中国音乐理论话语体系究竟有怎样的意义。

简介：歌唱中所说的高位置，指的是位于颧骨以上部位，以眉心为中心，向下画一个半圆的范围，类似一个小匣子一样的歌唱位置，而这个位置正是人声取得主要共鸣的部位，也就是我们所说的高位置，由于这种特性，又被称为“头腔共鸣”、“面罩唱法”。

简介：由于小提琴指板上没有品格设置，音高的把握向来是仁者见仁智者见智的，良好的音准是借着耳朵的引导与手指的触觉来共同完成的，我们除了要掌握获得良好音准的技术手段：左手的“架势”及“双接触点”的运用；练就出以耳朵为主导的捕捉音高的能力；还应在演奏本民族特有调性的音乐当中，建立起完美的音准。

简介：<正>20世纪即将过去,新世纪就要来临。在过去的岁月中,我国普通音乐教育已取得了可喜的成就,有了一个略具雏形的体系,但也确实不尽人意。我们多么需要在尽可能短的时间内建立一个完整的,成熟的,独具特色的普通音乐教育体系啊!究竟中国普通音乐教自体系应该是怎样的呢?笔者并无设计之能,在此仅欲对此作一设想,目的是想抛砖引玉,期待国内音教同仁都来设计或者哪怕是如此设想一番,也许会对该体系的建立有些裨益。中国普通音乐教育体系的建立应该面对

简介：只有23年人生历程的聂耳（1912-1935），堪称是中国乐坛的奇才——由于多种原因他没有机会进入专业音乐院校学习，只能在从事左翼电影、左翼戏剧工作之余，利用各种机遇奋力拼搏，终于自学成才。他创作了《毕业歌》、《码头工人》、《开路先锋》、《铁蹄下的歌女》等传世名曲，成为中国革命音乐的先驱者。

简介：在高师声乐教学中，我们面对的新生基本是大本嗓或有的学过一段时间声乐，但对声音概念模糊不清，甚至毛病重重，例如：高喉器、压舌根、浅呼吸等。学生在开始的声乐学习中，对课堂知识能够当堂接受，但课后又不知其所以然。笔者经过多年的教学实践，深切感受到采用以下几个步骤及方法是引导学生建立正确的声音概念，自如练唱，获得良好的声音位置、状态、气息和发出优美富于色彩声音的重要手段。

简介：实践和探索让我深深地体会到多元化的课程评价能促进小学音乐课程教学质量的不断提高,教学过程中的即时性评价、形成性评价、终结性评价是课程目标达成的有力依据,建立多元评价机制无疑是教育教学改革中非常关键的技术,更是一条顺利实现课程目标的捷径。

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。

简介：戏曲事业面临的挑战对戏曲教育提出了相应的要求。随着时代的变化，现有戏曲教育模式中因循守旧之处与新形势对戏曲人才的需求并不相称。导演制教学不同于剧团导演剖，这种教学模式是培养新世纪越剧人才的一条有价值的途径。分析导演制教学与剧团导演制的异同，阐述导演制教学的优势所在，将对探寻新世纪越剧人才培养教学模式有所裨益。

简介：二、不同类别教师的沟通特点1.专业教师为国家培养高水平的专业演奏人才,既是这些教师的受聘岗位的基本职责,也是体现自己人生价值的事业定位。他在业界职业声誉的高低、自我成就感、自我价值感的大小,都取决于学生的专业成绩。他对学生的专业要求很严,他对学生的专业成绩的期望值很高,

简介：舞台表演课程中微格教学模式的运用,既丰富了微格教学中技能型的教学理论,又促进了微格教学的音乐实践训练与现代基础音乐教育理论的紧密结合.通过运用微格教学的方法,对舞台表演课程教学模式与教学实践进行探讨,从而提高高等师范音乐院校学生的舞台表演技能,使舞台表演课程成为高师音乐教育中独具特色和影响力的教学活动.

简介：声乐教学在高校中的开设逐渐普遍，越来越多的高校开始设立这样一个专业，培养声乐方面的专业人才。但是从实际情况来看，声乐教学模式在不少高校中都表现出了一些问题，急需改革创新，这样才能提高声乐教学的有效性。本文针对高校声乐教学模式存在的问题不足作出简要分析，然后探讨了进行改革创新的一些原则要点，最后提出了改革创新声乐教学模式的具体思路方法，希望可以给高校声乐专业教育工作者提供一些参考帮助。

简介：现存的六种元人水浒戏作品，有着十分相似的创作模式，这同元代社会黑暗现实和宋元人民反抗异族压迫的民族意识有着密切的关系：着力塑造衙内型人物的丑恶形象，宣泄了对元蒙统治者推行民族压迫政策的强烈不满；广泛设计“夺翠”与“偷翠”故事，表现了对异族落后文化习俗带来的伦理观念混乱的社会现状的批判；热情歌颂梁山好汉“替天行道”的英雄行为，宣扬了民族反抗精神和复仇主义思想。这种创作模式与思想倾向对于后来《水浒传》的成书产生了深刻的影响。

简介：生活是创作的源泉,也可以说是一切艺术的基础,正是因为生活与艺术的贴近与融合,使舞蹈在表现方面更加富有情感与内涵。在舞蹈编导中,探索创造教学模式的运用,能够将学生内心的感知美、体验美、理解美、表现美进行升华与诠释,使此种教学法得到进一步挥与创造,从而更好的引导学生通过自身的思想与情感去表现舞蹈的内涵与意境。

简介：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。