简介：根据印度传统,戏剧是一种完全再现人们生活的艺术,事实上,除了戏剧本身的影响外,它什么东西也没有遗留下来,因为戏剧并没有形成一种理论,也没有表演技巧(即舞蹈表演、歌唱

简介：有关秦筝是源还是流的问题，学术界一直悬而未决，很多研究学者认为秦筝同鲁筝、浙筝、豫筝、客家筝、潮州筝等一样都是地方流派。但笔者经史料与实物的考证，秦筝是筝的原生态，筝弹秦声始名，秦声秦筝一体。而在建国后提出的“陕西筝”才是与其他地方流派相等的筝派风格之一。故“秦筝归秦”，是不容置疑的。

简介：<正>吟揉是琵琶演奏中常用的左手技巧之一。随着琵琶演奏方法的整体演进,现有的琵琶吟揉概念已不能确切地反映吟揉技巧一般和本质的特征。为此,笔者通过对吟揉概念的原本性、多解性的比较、综合分析,试提出吟揉概念诌议以求商榷。一、吟揉概念的原本性华秋萍先生编辑并正式刊行的,我国第一部《琵

简介：<正>民歌概念是人民群众中的部份音乐艺术客观存在的本质、特征在我们观念中的概括、抽象。思想内容的人民性,创作过程的口头性、集体性,流传中的变异性,形式的传统性,是民歌概念内涵的全部内容。其中口头性与集体性,制约着民歌传统的艺术形式,具有鲜明的传统艺术特色。但是当我们对其中的口头性、集体性深入考察时,我们将发现,口头性中包含“笔头”因素,集体性中包含个体因素。

简介：歌唱艺术中,声乐概念的产生总是要受到诸如歌唱生理机能运动、歌唱操作技术方法、歌唱生理运动感觉体验、歌唱心理感受反映、歌唱思维习惯和思维方式方法等多种主客观条件因素的制约和影响。而这类主客观因素本身所具有的不确定性和个体差异,又在自觉不自觉地影响着人们的声乐理论概念和歌唱观念的形成,导致某些概念、观念的相互混淆。本文就是要通过具体的分析、解剖、辨析来澄清造成这类混淆的根本原因。

简介：调、调式和调性作为基本乐理中三个重要的基础概念，在国内众多教科书中的表述和指代却不尽相同．造成学生的不解甚至一知半解。本文通过分析、比较国内基本乐理教材．以及相关工具书中这三个概念和异同．并提出三个概念各自的侧重意义，以期促进三个概念定义的规范化。

简介：从复合词的次序入手，论述某些学科名称的核心词之所在，也即该学科的重心之所在。正确理解自己从事的学科是必须的。学科名称是一个学科最基本的概念，是人们在总结学科实践的基础上提出的，并为学科的发展明确任务和方法。作为从业者，在名目繁多的学科中找准自己的位置，弄清楚应该干什么，怎样干，才能干好。

简介：电影是科学技术的产物。19世纪出现的各种传播声音的工具实际上已经包括了电影声音设计的全部概念,21世纪,电影全面进入了数字时代,数字技术为电影带来了翻天覆地的变化,电影中的声音也从未像今天这样被人们重视,本文就电影声音设计技术探讨关于声音设计的概念与方法,希望本文的研究对于新时代从事电影声音研究的人士有所帮助。

简介：在中国传统技艺教育教学中,杂技教育的存在特性是中职教育。三十年来,随着时代的发展与文艺院团的改革,杂技人才在由学校向剧团的供给方面由统一性向选择性转变,这是杂技教学面临的新课题。

简介：音乐基本理论教学中，关于自然音程与变化音程的概念及定义是难点。现行教科书中，对此问题的阐述各有所长，各有不足。由于其不足，导致了概念上的混乱，增加了教学难度。作者试图改变这种局面，引起理论界的关注探讨。

简介：<正>引言由于传统音乐句法理论中概念内涵的混乱,如各家对同一结构形态采用不同的称谓,或同一概念规定不同的内涵等,结果给教学与科研带来很大的不便。以两乐句的对应组合为例:有称其为乐段的,有称其为乐句的,也有称其为乐节的,究竟何种称谓为是?又,五十年代,苏联专家勃·阿拉波夫来我国讲学时,在谈到民歌结构时曾说:“简单一部结构有极其多样的类型,不要将所有

简介：笔者近阅“二十六史”，关注“戏剧”一词的演进，发现在我国正史中，与戏剧艺术相关的概念仅有“戏”、“角抵”、“奇戏”、“百戏”、“俳戏”、

简介：在高师声乐教学中，我们面对的新生基本是大本嗓或有的学过一段时间声乐，但对声音概念模糊不清，甚至毛病重重，例如：高喉器、压舌根、浅呼吸等。学生在开始的声乐学习中，对课堂知识能够当堂接受，但课后又不知其所以然。笔者经过多年的教学实践，深切感受到采用以下几个步骤及方法是引导学生建立正确的声音概念，自如练唱，获得良好的声音位置、状态、气息和发出优美富于色彩声音的重要手段。

简介：<正>音乐的体裁(英,style;德,stil;法,genre)就是音乐产品的品种、类型和种类。它是以曲式(form)为基础的,同时又表示出音乐的内容、风格、用途、表演方式、表演的场合和条件。音乐的体裁是在历史上由各国、各民族、各阶级、各阶层的音乐制作者和享用者在音乐生活中逐渐造成的,带有一定的稳定性,但仍在不断地发展和变化着。

简介：文章介绍了中国乐理中声、音、律、均、宫、调、拍、板、眼、谱十个基本概念;指出中国传统音乐有＂声可无定高＂、＂拍可无定值＂、＂谱为框格＂三个特点,这些特点反映出道家＂有无相生＂的哲学思想。与＂音有定高＂、＂拍有定值＂、＂按谱唱奏＂的西方音乐表述体系相比,建立在＂有无相生＂原则基础上的中国传统音乐是一个较为开放性的表述系统。

简介：在基础音乐理论教学过程中,学生与教师交流最多的是乐理问题,尤其是乐理的基本概念问题。不同版本的乐理教科书对同一个术语与概念有着不同的理解与认识。但作为教材中的乐理概念,必须是科学地、准确无误地反应出乐理概念的本质内涵,揭示出音乐表达的客观规律。这对于音乐理论课程的学习至关重要。

简介：西方小音乐文化比较研究中的新概念汤亚汀美国《民族音乐学》杂志１９９２年第１期刊出卫斯理大学马克·斯洛宾（ＭａｒｋＳｌｏｂｉｎ）长达８２页的文章《西方小音乐文化比较研究》（ＭｉｃｒｏｍｕｓｉｃｓｏｆｔｈｅＷｅｓｔ：ＡｃｏｍｐａｒａｔｉｖｅＡｐｐｒｏａｃ...

简介：2017年11月1日,由中国音乐学院主办、中国乐派高精尖创新中心、中国音乐学院研究生院及教务处共同承办的'中国乐派名家讲坛'(第二十六期)邀请到音乐学家杜亚雄先生,讲座由中国音乐学院音乐学系系主任赵晓楠主持。杜亚雄先生详细讲解了中国乐理中'声、音、律、宫、调、节、拍、板、眼、谱'十大基本概念,分析了中西乐理在'表层结构'与'深层结构'上的相似与差异,并对今后应如何坚守和发展'中国乐理'提出了自己的看法。

简介：<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

简介：描写音乐（形态）学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念（描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的）、六大位元系统（音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的）和六种系统化处理技术（物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的）;总的要领是：采用现象学的＂悬置＂技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。