简介:李夏怡一出道就给音乐界来了—记强打,果然YG的眼光就是这么厉害。从选秀到正式签约出道,只是短短八介月的时间,她却已经展现?年龄的奇妙。
简介:戏剧的创作必须包含和满足戏剧冲突、戏剧语言和舞台说明三大要素,其中戏剧冲突则是戏剧之魂。一部好的戏剧不仅需要引人入胜的情节和对人物性格的成功刻画,更需要有各种各样的矛盾冲突贯穿其中。《茶馆》《哈姆雷特》是代表两种文化的经典戏剧创作作品,因此本文以二者为例,通过对两部作品的戏剧冲突进行对比和分析,探讨其作品中冲突的运用和差异。
简介:一、课例研究的主题与内容(一)确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。
简介:一、课例研究的主题与内容(一)确定研究主题本课例研究的是小学音乐编创教学,其意义在于通过本课例研究,让学生在体验音乐、鉴赏音乐、表现音乐的基础上,培养学生创造音乐的能力。(二)选定研究课例1.编创教学现状大部分的情形是,老师常常将音乐编创教学融入唱歌课、欣赏课中,以课堂拓展的形式出现,而且听的几乎都是"编"的课,没有多少"创"的成分。真正意义的、独立的编创课至今还没有听过。
简介:圆弧线,即“⌒”,《牛津简明音乐词典》把“⌒”称为CurvedLine,并且有着延音线、连线、分句线、节线、滑音线等不同的用法。“⌒”也是钢琴谱中最出现的标记之一,和其他只具有单一含义的记号比,“⌒”有着更多不同的含义,演奏时也有着不同要求。对演奏者来说,如果不把圆弧线的意思弄清楚就不能准确表达作品要求。总体来说,钢琴谱中“⌒”有着两大类的含义。
简介:
简介:<正>一读了汉音同志在上期发表的《对“关于中国调式”的意见》一文后,颇有同感。但在理论上也还有一些问题值得考虑。首先是调式音阶的产生问题。调式音阶的产生实际上是由于人们长期音乐实践的结果,是从无数曲调中归纳出来的音的组织关系,而不是凭空“创造”的。“五度相生”、“隔八相生”只是对已经形成的调式音阶作了一番音
简介:<正>引言说书(storytelling)的意思大概有两种:一,小的范围,就和评书、评话这个意思差不多。二,大的范围,就和说唱艺术或曲艺的意思差不多。在这里我用说书的第二个意思,即说唱艺术。
简介:<正>他用最真诚的心投入公益,感性又实际;他用最有力的臂膀保护爱人,浪漫又感人,他用最纯真的理念坚持音乐梦想,执着又特别。这是张杰表达爱的方式,"杰"然不同!
简介:马克思恩格斯的“典型”理论可以说是马克思主义文艺理论中的一个关键性问题,它揭示了人物与环境、个性与共性辩证统一的关系。除了文学以外,美术作为艺术领域的一个重要分支,也同样涉及并面临着马克思主义典型理论所着眼的实质问题。本文将以罗中立的油画作品《父亲》为例,对其中蕴藏的“典型”理论进行分析和研究。
简介:<正>会馆演剧是明清戏曲演出中一种普遍而独特的现象。明清以来广东会馆在各地林立,其中的戏剧演出既反映出明清时期各地会馆演剧的共同特点,又呈现出自己独具的特色。本文试以广东会馆演剧为例,兼及其他会馆演剧,试图窥一斑而见全
简介:在西方油画发展历程中光影表现以它独特的方式,表现丰富多彩的视觉效果,相对于中国画注重线条、墨色来说,油画创作更加注重的是对光色、空间的追求,因此可以说光影表现在油画创作中发挥着重要作用。爱德华·霍普是美国20世纪最受欢迎的通俗画家,以他的名作《夜莺》为例展开对现代绘画中光影表现的研究。本文第一部分主要是概述光影;第二部分通过分析《夜莺》这幅名作来论述光影在构图、空间、色彩冷暖、整体气氛上的不同表现;第三部分是结论。
简介:十几年来,我在民族声乐教学中的体会是:在继承和发展我国优秀的声乐传统的同时,借鉴外国的科学的发声方法,把二者及时、巧妙地揉到一起,做到既符合中国的语言发声规律,保持民族的体格和特点,又促使我们的发声科学化,演唱规范化,这是一件细致的较复杂的工作,只能通过课堂教学,凭自己的感觉和体会来逐步完成。西洋唱法和民族唱法有很多相同之处。也有很多不同之处。只有了解了它们的特点、同
简介:歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能,这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究,以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。
简介:今年,小沈阳和周立波成为各大媒体的宠儿,被越来越多观众所熟识,常有媒体采访我对他们的看法。其实对我而言,他们并不算“新面孔”——在周立波的“海派清口”创立不久,我就委托过一个精通上海话的学生将他的演出脚本“翻译”成普通话,介绍给年轻相声演员观摩学习;而“一夜走红”的小沈阳已在东北“红火”了很多年,业内人对他的表演风格也都十分熟悉。
简介:在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作?而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。
简介:“古典主义”(Classsical)一词,在音乐史中用来指18世纪晚期到19世纪早期的音乐创作风格。这个时期的作曲大师是海顿、莫扎特和贝多芬,他们所确立的音乐形式规范,不但被当时、而且被之后的19世纪以至进入20世纪的追随他们的作曲家所采用。
简介:不同音区不同方位最小可辨音差量变化规律的计算机求证钱仁平目的相对于任一个参照音来说,只有当另一个音(本文以下称求证音)的音分值与参照音的音分值的差不小于"一定的量"时,这两个音才可以被人辨别开来。这个"一定的量"就是最小可辨音差量。不同的音区、不同的...
简介:<正>音乐艺术的材料是音响,而音响乃是音高、音长、音强、音品组合而成。音响用符号被记录下来叫做乐谱。无论是简谱还是线谱,要使上面记录的音高成为实际音响,最直接的办法就是将它们唱出来。为了方便准确,人们对每个音都给以“唱名”,这就形成了“唱名法”,例如:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。
简介:以汉代墓葬祠堂出土的画像石(砖)、陶俑、玉器、青铜器等为载体的汉代乐舞静态遗存为世人熟知,而民间舞蹈、地方戏曲、民俗祭祀等活动中的乐舞动态遗存,世人却了解甚少。本文以徐州地区的汉代乐舞动态遗存为例,从汉代乐舞的动态遗存、遗存方式论证及动态遗存的主要特征等方面对其进行系统阐述,以期推动汉代乐舞遗存资料更深入的发掘和研究。
李夏怡 不同于年龄的奇妙
戏剧冲突的探析和思考——以《茶馆》《哈姆雷特》为例
小学音乐编创教学的课例研究
圆弧线的不同含义
不同国家的听众
关于中国调式的不同看法
戏曲和说书叙事方式的异同——以《武松打虎》为例
张杰 爱·杰然不同
马恩“典型”理论研究——以油画《父亲》为例
明清会馆演剧述论——以广东会馆演剧为例
爱德华·霍普的光影表现特点——以《夜莺》为例
浅论民族唱法和西洋唱法的相同点和不同点
歌剧重唱的音乐诠释比较——以《艺术家的生涯》中的两段重唱为例
对新民间曲艺的几许思考——以周立波和小沈阳为例
王家卫电影的影像风格分析——以《花样年华》和《重庆森林》为例
“新古典主义”在音乐中的不同表现
不同音区不同方位最小可辨音差量变化规律的计算机求证
论三种不同的唱名法
汉代乐舞动态遗存研究——以徐州地区为例