简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：学习任何一种乐器,不仅能陶冶孩子的素养,更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的,学习弦乐的程度比较偏难,问题比较复杂,灵活性较大,成才的道路也各有千秋,个人悟性,学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同,在要求上也应有所不同,各个突破,区别对待。

简介：本研究调查了山东省四所高校247名音乐专业学生的大学英语学习态度现状。调查结果显示:大多数音乐专业学生对英语持消极的学习态度;男生和女生在英语学习态度上无明显差异;高水平英语学习者与低水平英语学习者在英语学习态度上有明显差异。最后,研究者提出了转变音乐专业学生消极学习态度的建议。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：《基础教育课程改革纲要》明确指出了本次课程改革的六项具体目标,其中第四项便是改善学生的学习方式,即"改变课程实施过于强调接受学习,死记硬背、机械训练

简介：辩证唯物主义认为:内因是事物发展变化的根据,它决定事物的性质和事物发展的方向,是事物发展的第一位原因。外因是事物发展变化的条件,它对事物的发展起着加速或延缓的作用,都要通过内因起作用。在声乐学习中,学是主体是内因,教是外因。教师要促使学生成材,必须经过调动学生的主动住、积极性的内在因素发生变化,起到提高

简介：<正>日前在江美琪的最新专辑《爱哭鬼》里听到戴佩妮的创作:情歌《我的他》和《难相处》,即《爱哭鬼》里最亮耳的两首作品,于是开始期待戴佩妮的新专辑。新专辑名"iPenny"延续了之前的专辑"Penny","NoPenn,NoGain"、"SoPenny"以来的恋名情结,新创作并没有令人失望,尤其动听的歌曲都排在新专辑的后半部。

简介：没有感情的声音,唱出来也不会有感染力。如何能够让学生们声情并茂地进行演唱,并能够极具感染力与表现力,教师除了加强对学生日常教学中的专业训练外,还需要对学生们的情感进行培养,使其对歌曲有深入独到的理解。不管是怎样的表演形式,都是在传达一种思想,一种情感,声乐更是如此。要把声乐理解为是带有情感的声音,传达给观众的是情感,是思想,切勿以为只是声音与表演的结合。本文重点阐述了声乐教学中对于学生情感的培养,以及如何通过情感培养进而增强表演的表现力。

简介：在舞蹈艺术飞速发展的今天,情感的表达在舞蹈中变得越来越重要。如今在舞蹈表演艺术上充斥着各种各样的技术,用来辅助舞蹈表演的效果,例如3D投影技术,LED灯屏,还有各式各样的舞美灯光,这些技术上的发展固然是让人欣喜的,但同时也有担忧。舞蹈演员开始不注重舞蹈细节,不注重自身的表演能力利用现在的舞台灯光技术,使舞蹈演员的表演变得非常随意,使舞蹈作品中的情感无法体现出来。正因为如此,舞蹈演员才更应该注重自身情感的调动,注意舞蹈中的细节。

简介：二十世纪二三十年代，起源于上海街头的滑稽表演开始在上海和江浙部分地区流行起来，大批滑稽艺人奔忙于各大游乐场、茶楼、书场、电台、堂会中。近百年来，滑稽名家辈出，经典剧目不断涌现。上海滑稽于嬉笑怒骂之中折射出人生的甜酸苦辣；在笑的海洋里倾注耐人寻味的各种社会体验，深受老百姓喜爱。而其最鼎盛的时期无疑是姚周唱滑稽的时期。如今，姚周已去，所剩的几个“双字辈”演员也已是暮年，活跃在滑稽舞台的仍是上世纪八十年代培养起来的演员，人才匮乏，经典剧目缺失。尽管以滑稽演员为主要担纲的上海话情景剧火爆荧屏，但那毕竟不能代表滑稽艺术。上海滑稽的发展还存在诸多问题，要想让这一具有浓郁海派特色的艺术形式有更长足的发展，需要多方努力。本刊特编发一组文章，从童双春回忆姚周两位恩师如何处理继承和革新，使滑稽艺术在激烈竞争中保持不败之地，到当前滑稽笑星王汝刚对现状和未来的深刻体悟，展现几代滑稽人对滑稽艺术发展的思索。

简介：音乐是人们的精神食粮，它的魅力让人痴迷陶醉。音乐课堂是向学生进行美育的重要途径，广大教育者不断探索着科学的教学方法，教师和学生的关系越来越趋向自然合理，教师是自主互助学习型课堂的引导者，学生成了课堂的主人。

简介：舞蹈美感的产生，是因为它蕴含着情感。心理学研究表明：人的情感和人的认知活动紧密联系。教学作为一种认知活动，情感作用与之密不可分。舞蹈是一门用肢体语言表现美的艺术，要让学生真正获得情感体验，教学的重点是舞蹈教师不仅要懂得如何塑造美，而且要清楚如何把美的内涵展示给学生，使之认识和感受到舞蹈的魅力，并被其魅力所吸引，因此就有了情感产生的前提。

简介：任何一个民族的音乐文化都是了解这个民族不可或缺的因素,因此,音乐教育在高校的教学中也因此得到了肯定,在高校音乐教育过程中建立多元化学习评价的体系,在此基础上建立视唱练耳与乐律课程的科学评价机制是必不可少的。本文将在多元化学习评价体系下对高校视唱练耳的课程评价机制的实施加以初步构想。

简介：就像生产力要发展必须冲破旧的生产关系的束缚一样,新课程标准的实施,拿掉了束缚在老师身上的条条框框,老师的教法更灵活,创新空间更大,学生学得更轻松,学习兴趣更浓.实施新课改一年多来,音乐教学领域呈现出一片生机.

简介：改革开放以来的10多年里,对“流行音乐”这一品种,音乐界一直存在着褒贬不一的看法。究竟应该如何对待它呢?中国音乐美学学会于今年4月5日至7日,邀请在京会员,在中央音乐学院举行了“作为社会文化现象的流行音乐”专题研讨会。会上,金兆钧同志结合发言,播放了新时期以来有代表性的近百首流行歌曲;钟子林同志结合讲述,放映了《漫谈西方摇滚乐》的录像片,讨论会开得生动活跃。这里发表的,都是由到会同志根据自己的发言整理而成。

简介：2015年，武汉音乐学院特聘作曲教授徐仪为作曲系师生开设了《频谱音乐》系列学术讲座。本文保留讲座的特色内容并予以提炼，如引用频谱乐派作曲家表达重要理念的自传和日记等第一手资料，推介频谱音乐的核心概念“进程”（Process）并探讨其意义，聚焦频谱乐派“如何继承、如何思考、如何表达”等音乐创作的本质问题，力图对频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度做出简明扼要的阐述。

简介：西方古典曲式学存在有不同体系.作为大学本科的教学,我主张首先要求学生系统掌握一种体系.如有可能,适当介绍其他体系也有必要.它不仅涉及到学术民主,而且能开拓学生视野,也为学生提供一种进行比较研究的思路.

简介：操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。

简介：音乐课属于美育的范畴,是实施美育的主要途径,其特质是情感审美,其教育方式是以情感人,以美育人。音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣。艺术家把艺术看作自己的生命,他们在艺术中倾注了自己所有的情感,法国雕塑

简介：二十世纪的文人知识分子普遍盛赞唐代丝绸之路音乐文化交流的伟大成果，那么一千多年前的唐代文人知识分子又是如何看待西域音乐的内传效果呢？查者表明，在唐代文人大夫的笔下既有对西域音乐的反复赞叹，也有讽谕、否定之声。唐代丝路文明的繁荣、衰落和社会民族矛盾的冲突变化，严重地影响了文人士大夫阶层对待外来异质音乐文化的心理情绪态度的主流倾向。