简介：怎样激发学生对竖笛的学习兴趣姚增熙初学竖笛，因吹不出柔和、甜美的竖笛声，久之使不少学生逐步失去学习的兴趣和信心。往往半途而废，成为竖笛教学中的一大难题。怎样才能不断地激发学生对竖笛的学习兴趣？我谈几点不成熟的做法和体会：一、用范奏激起学习兴趣。教师的...

简介：爸爸妈妈对我说：什么都不重要，只要你快乐就好，快乐丢了很难找。我对爸爸妈妈说：什么都不重要，只要你健康就好，健康有钱难买到。

简介：<正>我国民间音乐在长期的历史发展中,积累了极其丰富的艺术经验,形成自己的许多独特的规律。这一切都还有待于我国音乐工作者去更认真地加以学习、研究和总结。在这个意义上,我认为郭乃安同志最近在《音乐研究》第2期发表的《试论民间曲调的可塑性》一文,是值得欢迎的。文章探讨了我国民间音乐的一些特殊规律:同一首民间曲调为什么能够适应不同内容的歌词,以及其它许多问题,并提出了民间曲调的“可塑性”这一概念。这篇论文所涉及的问题范围比较广泛,它不但涉及到民间音乐的某些创作方式、规律等问题,而且

简介：　　在音乐教育教学中,培养学生音乐学习兴趣已经成为首要任务和目标.心理学表明,兴趣是学习的动力.利用各种手段和方法,在课堂上创造一个轻松、和谐、愉快的气氛,可以有效地消除学生因害怕、沮丧、反感而产生的心理障碍,激发他们的学习兴趣,使学生在学习时能集中注意力,更好地感知,记忆、思维和想象,从而获得较多、较牢固的知识,并使他们觉得,学习不是一件苦差事,从而表现出喜悦和求知的欲望,加强对知识的探索力量,激起克服困难的意愿.因此,如何培养和激发学生的学习兴趣,调动他们的学习积极性,是我们应该不断探索和实践的重要课题.……

简介：　　随着经济的发展,社会的进步,人才的需求不断增长,对教育教学的要求也日益提高,因此,在中小学实施素质教育,培养新世纪人才,尤其是创造性人才,成为迫在眉睫的任务.我国现行的教育制度严重压制了学生思维的开拓发展,使很多人原有的创造发明能力被早早地破坏掉了.学校教育大多因循守旧,刻板教条,遵循以升学为目的的应试教育.所以,突破应试教育思想和传统的束缚,重视学生创造能力的培养也就成了当前基础教育改革中重要的任务.现就音乐教学中如何培养学生的创造力,谈一点个人肤浅的认识.……

简介：本文针对《宋代教坊之部色制度》一文总结出若干问题，涉及到文章的主旨内容、逻辑结构以及文本讹误等三个方面，并尝试着对此类问题作出提示与补充。

简介：一、钢琴教学中的师生关系1.建立良好的师生关系是发挥教师主导作用的重要前提在教学过程中教师应是一个组织者和引路人,而不只是一个好与坏、对与错的评判人.有些教师在教学中居高临下,让学生唯命是从,大大阻碍了学生的求异思维和创新精神.

简介：声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式，因而在教学开展过程中，不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧，在演唱能力方面更应该着重培养。基于此，笔者将结合教学实践，从高校声乐教学中对学生心理素质、情感感悟、演唱体态等方面入手，详细分析了学生声乐演唱能力提升的教学要点。

简介：《音乐探索》1986年第3期上,李成渝所著《宋代说唱路歧人铜摆件》一文(以下简称李文)写道:“1981年夏,四川省阆中县出土一南宋初年窖藏,其中有阆中县文化馆订名为‘双人嬉戏铜摆件’者一式两件,经笔者鉴定,应命名为‘说唱路歧人铜摆件’”。从而文章还联想到放翁所作《小舟游近村三首》之三“斜阳古柳赵家庄,负鼓盲翁正作场”的诗

简介：《音乐研究》2000年第3期发表了杜亚雄的《多元一体的中国音乐文化及其形态研究中的一些问题》(见该期第8—12页，以下简称杜文)，对我的《中国音乐形态理论建设与汉族中心论问题》(见《音乐研究》2000年第1期第87—93页，以下简称杨文)提出批评。杜以激烈的措辞提出许多问题要求我作答，而杜文本身亦存在严重问题。为对学术及读者负责，并为促进学术讨论的健康发展，我有必要作一简短回应并对学术讨论提出几点希望，与同行们共勉。

简介：在当今的社会大背景之下,对于人才的要求越来越多,因此就要求我们的教育者有更高的思想水平以及更好的教学水平。我们教学的目的是在提高我们学生素质的前提下,培养出具有创造性的新时代人才。如果我们的音乐教育可以担当起培养学生自主创新精神的话,不仅可以满足时代的要求还可以使我们的音乐教学变得更加丰富多彩。如何才能在我们的音乐教学中培养学生们的创造力就是我们这篇文章所要探讨的。

简介：教育可以培养人的各种行为能力和实践能力,素质教育下对培养学生综合素养和创新能力提出更高要求,小学学校要注重学生德智体美劳全面发展,因此小学要重视对学生的音乐教学。音乐教育有助于培养学生各方面能力,是小学教育中的艺术类教育学习,教师是学生音乐学习的引导者,要采用合适的教学方法,引导学生进入音乐世界,提高学生的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏能力能够体现一个学生的音乐素养,培养和提高音乐鉴赏能力是音乐教师教学的重要内容,可以帮助提升学生音乐修养,本文对小学音乐教学中培养学生鉴赏能力提出几点建议。

简介：新奥尔良爵士(NewOrleansJazz)新奥尔良爵士是指20世纪30年代以前的传统爵士乐。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏,直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不

简介：在中国传统技艺教育教学中,杂技教育的存在特性是中职教育。三十年来,随着时代的发展与文艺院团的改革,杂技人才在由学校向剧团的供给方面由统一性向选择性转变,这是杂技教学面临的新课题。

简介：<正>去年《音乐研究》第三期刊登朱诵邠同志的《终止大二度K2与差频原理》一文,我们认为作者的研究精神是可嘉的,但是作者提出的“差频原理”是不存在的。以“差频原理”论证民歌中的大二度为协和音程是不对的。朱诵邻同志在文章中说到“嗡嗡”声是同时发响的两个声音之外的第三个声音,是同时发响的两个振动频率所产生的第三个振动频率,叫做‘差频’,两个振动频率之差就是‘差频’数”。在这里,朱同志把第三个振动频率和“差频”混淆了。两个同时发响的不同振动频率的声音在振动方向相同,振幅大致相等的条件下,如

简介：在高校的民乐教学中，教师不难发现大多学生只注重专业技能技巧的训练和对音乐学科门类知识的学习，对那些和音乐有着关联的文学知识关心的较少。而对中国历史、中国地理知识关注者则是寥寥无几。由于学生学习知识的单一性，尤其是缺乏常规的史地知识，导致高校的民乐教学进度迟缓，拔尖学生每况愈下。笔者就在高校民乐教学中加强史地知识的巩固，谈一下自己的看法。

简介：没有感情的声音,唱出来也不会有感染力。如何能够让学生们声情并茂地进行演唱,并能够极具感染力与表现力,教师除了加强对学生日常教学中的专业训练外,还需要对学生们的情感进行培养,使其对歌曲有深入独到的理解。不管是怎样的表演形式,都是在传达一种思想,一种情感,声乐更是如此。要把声乐理解为是带有情感的声音,传达给观众的是情感,是思想,切勿以为只是声音与表演的结合。本文重点阐述了声乐教学中对于学生情感的培养,以及如何通过情感培养进而增强表演的表现力。

简介：　　逍遥一夏,躲藏于耳筒中的声音　　今年夏天过得很快,转眼间已过了8月7日"立秋",仿佛是一场刚发过的未了的梦、又如一套没有结局的电影,其中被渗进了太多太多未知的结局.……

简介：生来两只手，时时写风流。五指竖高山，攥成铁拳头。当桨能在江河游，是刀可劈恩怨仇。

简介：声乐教学是通过教学双方的交际而进行的.这是因为双方基于这样的动机——教师希望自己所传达的知识和技巧为学生感知;学生则希冀着自己被感知,因而产生了教学中这样的交际行为.众所周知,声乐教学没有任何交际的中介实物(器乐教学还有乐器作中介实物),全凭听觉以及由它引起的思维来维系.那么是什么内在的因素制动着双方的交际,以致于使他们找到教学的契合点呢?这是本文想探讨的问题.波兰哲学家阿·沙夫在他的《语义学引论》一书中指出:“每一个物质的对象,这样一个对象的性质或一个物质的事件,当它在交际过程中和在交际的人们所采用的语言体系之内,达到了传达关于实在——即关于客观世界或关于交际过程的任何一方的感情的、美感的、意志的等等内在经验——的某些思想这个目的的时候,它就成为一个指号.”把这段话引申到声乐教学上,笔者以为艺术的指号功能在于它能破译交际双方各自向对方所表达的思想或内在经验.而需要强调的是,指号的功能必须在交际中才能产生.“沙夫