简介：1999年的11月,安德拉斯·希夫在路瑟恩钢琴音乐节上演奏了一场令人震惊的音乐会,曲目有:13首斯卡拉蒂的奏鸣曲,斯美塔那的3首音诗波尔卡,亚纳切克的奏鸣曲,5首肖邦的玛祖卡舞曲,和巴托克的奏鸣曲.

简介：　　"连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是心里面的一种拒绝:害怕被拒绝.以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应……",(王家卫)　　在王氏的电影中,输.看来是爱情的一种命定论.爱人的人往往输给所爱的人,输给时间,输给错失,输给自尊.而王家卫每每又能在音乐上为这种宿命的爱情观予以表达.关于爱情中的嫉妒、痛苦、纠结、无奈、不能自拔与执拗……一些音乐的重复运用.更成了他表达以上种种情绪的重要工具.(罗展凤)……

简介：<正>音高——音乐的首要参数,许多世纪以来,在数十代作曲家手中,以不同的组织形式构成了人类音乐宝库中众多风格的不朽篇章。数百年来,音高关系体系几经沧桑。因而,无论是理论家、作曲家甚至演奏家、演唱家,对于作为音高组织手段的和声技法都极为重视。事实上,要从根本上认识一首作品,如果不搞清其音高关系体系,几乎是不可能的。二十世纪音乐是音乐理论界研究的一个重要领域。二十世纪和声反映了二十世纪音乐的音高关系,而成了音乐

简介：亲爱的同志们,朋友们,中国音乐文化活动家们.向您们召开的光荣的苏联音乐研讨会表示衷心的祝贺.在您们举办此次研讨会的宗旨中;我看到的不仅仅是对苏联音乐、苏联文化艺术的喜爱和无比的兴趣,而且也是对创造这种文化和艺术财富的苏联人民的友谊,因为人民和她所取得的创作成就是不可分割的。我以完全诚挚和深厚的思想感情告诉您们—亲爱的朋友们,我们苏联音乐家异常尊重和高度评价伟大的中国人民活动成果—您们的艺术成就。我常常把五十年代曾为中国音乐文化建设做出的微薄贡献引以自豪和

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：意大利歌曲以它动人的旋律、独特的语言韵味深受声乐学习者喜爱,尤其是意大利最美丽的港口--那波里,那里的民歌以热情洒脱、自由奔放的特质赢得了无数歌唱家的青睐,尤其是歌唱爱情的歌曲更是优美动人,富有浓郁的浪漫色彩.笔者通过几首作品的分析,从而总结出那波里爱情歌曲的艺术特色,旨在对演唱者和研究者有所启发,从而让优美的那波里民歌更加深入人心.

简介：

简介：鹧鸪天·临港抒怀昔日孤村卧海边，屋低路滑荻翩翩。两三老叟聊家事．一叶渔舟升夕烟。风化雨，地惊天。忽如阆苑落人间。高楼坐拥千层绿，碧水聆听百鸟喧。

简介：1966年＂巴斯音乐节＂（TheBathFestival）上,印度著名西塔尔演奏家拉维·香卡（RaviShankar）与世界小提琴大师耶胡迪·梅纽因（yehudimenuhin）合作,共同表演的西塔尔与小提琴二重奏《斯瓦拉·卡卡利》（Swara-Kakali）在西方乐坛上引起极大反响。同年,他们共同录制了第一张唱片《东方相遇西方之一》（WestMeetsEastNo.1）,二重奏作品《斯瓦拉·卡卡利》被收录到该唱片中。本文是想借助于音乐学、民族音乐学的研究方法对印度古典音乐家拉维·香卡艺术实践中将印度与西方音乐文化交融的现象进行分析研究,笔者通过对该作品的记谱②、音乐本体分析,总结印度与西方两种不同文化背景的音乐相互交融的特征以及对印度传统器乐音乐拉格结构的阐释。

简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：戏曲动画是极具中国民族特色的动画作品,视觉隐喻可使戏曲动画在角色的象征性与叙事的艺术化启蒙方面表现出无限的内涵与魅力。我们以视觉隐喻与戏曲动画创作和叙事外延的相互关系作为切入点,结合戏曲动画本身的视觉元素来探讨视觉隐喻在戏曲动画创作中的使用,从认知、思维的内在及本质的结构层面就角色个性与叙事外延对戏曲动画视觉效果的意义进行探索与分析。

简介：以民族独奏乐器与交响乐队相结合的"协奏曲"体裁是杨立青音乐创作的重要领域,集中体现出他音乐创作技法与风格衍变的轨迹。文章着重从结构与音色这两项表现参数入手,从叙事学角度探讨"协奏曲"系列作品的线性结构逻辑,并进一步从音色角度论及其从"线"到"面"的结构力作用。

简介：肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，他的音乐具有浓厚的波兰民族风格，既不丧失鲜明的民族民间特色，又不受传统的束缚，敢于大胆深入地挖掘音乐内涵，丰富了一系列音乐体裁，给潜在的艺术表现力赋予新的内容。肖邦的钢琴作品创作几乎遍及钢琴音乐的各种体裁领域。他一生创作了大量的各种体裁的钢琴作品，如玛祖卡、夜曲、波罗涅兹、谐谑曲等。其中既有民俗性、趣味性的小型作品，也有具有戏剧性、史诗性的大型作品，这些体裁作品中的元素相互渗透、相互影响并综合成为一种特殊的、新的风格。在肖邦的作品中，特殊的节奏运用，成为我们分析、演奏中重要的一个环节。如玛祖卡舞曲中，肖邦将玛祖尔、库亚维亚克和奥别列克这三种民间舞曲的节奏和风格融合在一起，虽来源于生活却高于生活，赋予音乐更丰富的情感和更深刻的内涵。

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。

简介：《想夫怜》由《相府莲》衍生而来,《相府莲》源自南齐相王俭故事,＂丑尔＂不是一个名称,而是一个按语。《想夫怜》乐曲最晚在中唐就已经创立并流传开来。《想夫怜》表演人员主要有唐人多美、清人张稚昭和朱福寿。其演奏乐器主要有筝、琵琶、瑟和笛。《相府莲》多用在宴饮佳会等场合,多为祝贺曲。《想夫怜》多用在青楼闺房等场合,多为相思曲。《想夫怜》在唐五代、元代、明代、清代和民国皆有传唱痕迹。五言四句体《想夫怜》、五言八句体《簇拍相府莲》和七言八句体《想夫怜》皆由《相府莲》衍生而来。五言四句体《想夫怜》创作方式为因声度辞,五言八句体《簇拍相府莲》和七言八句体《想夫怜》创作方式为选诗入乐。

简介：电影背景音乐作为一种配乐形式，在影视剧作中被广泛的穿插使用。电影背景音乐可以采用在影视剧作中多次、零散使用的方式，也可以采用长段使用的方式，既可以是原创的音乐作品，也可以是对人们耳熟能详的音乐作品的再利用。本文重点从背景音乐对电影叙事体现的角度着手，对电影背景音乐对电影情节、叙事时空以及观众接受心里方面的体现进行了阐述，在此基础上阐述了电影背景音乐所具有的气氛渲染、情感表达、戏剧评论等艺术作用。

简介：随着十九世纪第二次＂美声学派的黄金时代＂的出现以及浪漫主义思潮的产生,在歌剧的创作上,一种新的戏剧性语言及新形态的角色人物塑造逐渐形成。威尔第继承和发扬了意大利辉煌而活力充沛的歌剧创作传统,在每一部作品中都贯注了自己独特的风格,

简介：心乃为道，道乃为物，物心互有，心物会融，艺由物立，乐为心声，从艺者修心为上，以德为宗，创人生、心艺、大乐共荣之界。

简介：今年是阿甲先生诞辰100周年,承蒙阿甲先生弟子李春喜先生惠赐,将阿甲先生的两篇未刊稿以及《戏曲"程式的间离性"和"传神的幻觉感"的结合》刊载于此,共同缅怀大师。

简介：着手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。——肖邦