简介：女儿炀炀学琴已有3个月了,在这期间,我痛并快乐着。我觉得陪伴孩子学琴的过程中,"三心二意"必不可少。耐心

简介：项阳，博士，男，祖籍湖北宜昌，1956年2月2日生于山东淄博。中国艺术研究院音乐研究所研究员、代所长，博士研究生导师（方向为“中国音乐文化遗产研究”），《中国音乐学》主编。

简介：

简介：那天下午第一节是403班的音乐课,依照惯例,我早早地在教室门口迎接学生.带队的是班长沈雨桑,也是我带的校舞蹈队的成员之一.一看到我,桑桑就跑过来一脸茫然地交给我一封信,轻轻地说:"沈老师,我妈妈不让我参加舞蹈队了,这是她让我给你的信."我怔了一下,收下了信,只说了一句:"先上课吧!"

简介：我的一生都是在旅途上奔走，收获过爱情也看到不少风景。没有太大的目标看来一事无成，挣扎苦闷彷徨履历春夏秋冬。

简介：

简介：本文对这首军歌曲调变化的全过程及调式结构作了初步的探讨,其调式运用对我们当代民族音乐在调式上的创作与发展具有启发意义.

简介：<正>在陕北子洲、延长、延川、绥德一带地方,流传着一种民间曲艺叫做“说书”。说书人自弹自唱,弹奏着一种与现代通用的琵琶不大相同的琵琶,它的形状很像敦煌壁画中的唐代曲项琵琶,因此我们就叫它“陕北曲项琵琶。”说书者绝大部分是盲人。他们的琵琶都是请木工自制的,其规格是根据祖先口传下来的标准,制作中虽难免走样,但相差不远。盲艺人们背着琵琶走东串西,靠卖艺为生。正是这些盲艺人一代接着一代口传心授,将古代曲项琵琶传到今天,为我们保存了活在民间的珍贵文物资料。

简介：在西方音乐写作技术被普遍作为音乐创作标准的大背景下，戏曲音乐的创作方法显得有些山重水复：是遵循着传统戏曲音乐的既定模式、还是借鉴西方音乐写作技术为戏曲音乐注入新鲜血液？抑或是重新梳理戏曲音乐的发展，从戏曲音乐的本体获得创作灵感？作曲家对客观事物的感悟、评价，通过具体的声音、最本真的演奏向观众作音乐呈现，这是当代戏曲音乐创作对于传统戏曲音乐的致敬与理性回归，更是对中国戏曲写意、虚拟的审美情趣的完美注解。这种回归，并非是简单的复制与机械的套用，而是对戏曲艺术精髓与美学原则的深刻理解与重新把握，这也是戏曲音乐创作及研究中一个值得积极探索的课题。

简介：我为什么要学琴？我凭什么听你的？练琴那么枯燥，有什么好处？

简介：着手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。——肖邦

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的——不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。——格里爱尔

简介：我还要坚持这样的作风，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜见乐闻的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。

简介：作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他作品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如能知道作曲家生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们对于他的作品，当可以有较深的欣赏。

简介：着手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。——肖邦

简介：一个作曲家，没有生活的积累，没有生活的基础，是写不出象样的、有份量的作品的。因为自己的感情是社会的反映。没有那个生活，怎么能写出有份量的作品？

简介：从生活中来!但是生活中的节奏常常是杂乱的，无规律的，变化多端的。假如我产作曲者只学会了向生活模仿，仍然是要失败的。正确的方法是，要学会提炼生活中节奏的本领。就是说，能把一定生活情况下的繁复的节奏集中为单纯而统一的节奏，而这种节奏的特点又是恰恰能代表那一定生活情况的。

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的—不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。