简介：常曾刚，笔名曾刚、司马泉清，1924年出生，汉族，陕西米脂人，编审。曾任中国音乐家协会西安分会副主席兼秘书长、《群众音乐》主编、中国音协理论委员会委员、陕西省文联名誉委员、陕西省音协顾问、陕西省延安文艺学会理事、中国国际文化交流中心陕西分会理事、中国作家协会会员、中华诗词学会会员、陕西诗词学会副会长、《陕西诗词》副主编。

简介：

简介：十八世纪时在意大利确立的一种歌唱法BelConte,是一种甜美流畅的歌唱法,也就是当今我们常说、常听、常学的“美声”唱法,这种唱法声音优美、音色柔和,曲调顺畅。唱音阶时匀称地从低音到高音,声音连贯不断、音准完美,分句与尾句流畅,母音纯净,避免喊叫、鼻音、粗躁音、白声,或各音色之间脱节等,具有高度的艺术技巧。

简介：<正>台湾师大音乐研究所教授,亚洲作曲家联盟主席,著名作曲家、音乐学家许常惠先生,于8月9日至11日访问我院,受到了院长童忠良教授等领导和有关师生的热情接待。在学术交流活动中,一直致力于民族音乐研究的许先生对我院的“编钟研究”、“民歌与民器集成”、“道教音乐研究”等表示出了极大的兴趣。同时,许先生结合音响生动地介

简介：<正>语言文字的不断发展,要求不断地定型和统一。这个问题是“老生常谭”。现就从这个“谭”字谈起,《辞海》释该成语源自公元三世纪西晋陈寿撰六十五卷本《三国志·魏志·管辂传》,这是正出。约二百年后,南朝宋刘义庆撰八卷本《世说新语·规箴》衍生为“常谈”。今虽“谭”、“谈”同义,但一般只习惯用后者,至于它的根源

简介：9月7日,常派相声的当家人,我的老师常宝华先生在北京逝世,享年88岁。作为常派相声的传人,先生的一生都伴随着相声,相声的一点点演化先生都了然于心。天津是正宗的相声窝子,而在天津,最出名的相声世家一个是马家,一个就是常家。常宝华的父亲常连安是＂常式＂相声的创始人,也是北京启明茶社的创始人。

简介：<正>1988年岁末,我来到美丽如画的香港沙田,参加中文大学中国音乐资料馆和香港民族音乐研究会联合举办的“中国音乐国际研讨会”。五天的会议早已过去,但与会的近三十名美国、香港、中国大陆、台湾学者们,对中国音乐历史、现状和未来的精辟议论和独到见解,与会者们的友好交往,还在我脑际萦回;然而,给我印象最深的,却是海峡两岸学者的一见如故、手足情谊。就是在这次会议中,我认识了台湾师范大学音乐研究所教授、亚洲作曲家联盟执行委员会副主席、中华民俗艺术基金会执行长许常惠。1929年,许教授出生于台湾省彰化县。

简介：井陉县位于河北省西南部，东邻省会石家庄，西靠山西煤炭基地阳泉，全县总面积1381平方公里，总人口32万。《中国戏曲志·河北卷》提及井陉县是河北省现存古戏楼较多的县市之一，但可能是由于该县现存古戏楼都是清代遗物，所以书中仅载录了井陉县的两座古戏楼，分别是今天长镇（原城关）的城隍庙戏楼和上安镇（原上安乡）头泉村的鸳鸯戏楼。

简介：4月6日，著名相声表演艺术家、中国曲艺家协会分党组书记姜昆，著名相声表演艺术家常贵田一行，来到山西运城李家大院和中国万荣笑话博览园考察万荣笑话。运城市副市长吴菊仙陪同考察。

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：尽管万宝常老师的名字起得牛哄哄的,就跟财神爷似的,一副多财多福腰缠万贯的派头,但是,万老师的一生是坎坷失意的一生。尽管如此,郭沫若先生给予他很高的评价,说他是＂隋代大音乐家＂。有资料记载,万宝常出生在南北朝时期的梁国。在陈国消灭梁国时,万宝常跟着父亲万大通和梁国大将王琳一起投奔到了北齐。不走运的是,后来王琳在抵抗陈国军队时战死沙场。

简介：~~

简介：＂板式变体＂变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从＂显性＂与＂隐性＂两个方面对音乐创作产生影响。一方面＂显性＂体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面＂隐性＂则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

简介：<正>结构是内容的外在形式,任何作品都要通过结构形式来完成,离开了结构的依托,再深邃的思想,再丰富的内容,再高超的技巧,都是无法表现的。音乐,在其诸种型态中曲体结构又是最重要的因素之一。“指”,是福建南音“指”“谱”“曲”三大部分之一,它叙唱故事情节,由几支曲子联接而成,最早只有三十六套,后增为四十二套,晚近又增加到四十八套。列宁说:”规律,任何规律都是狭隘的、不完全的、近似的。”现就“指”的结构浅析如下。

简介：许常惠先生1969年创作的钢琴协奏曲《百家春》,采用了中华国乐团[3]与之协奏。这种做法在当时,是一种创新。即便在今天,独奏钢琴与民族管弦乐队相互匹配的协奏音乐作品,也还属于凤毛麟角。而《百家春》却以一种新的中国音乐创作理念、音乐语言、结构形式和新的协奏音响,给广大听众留下了深刻印象。众所周知,我们中国的民族乐器绝大部分都是来自古老的农耕社会,而且大都是由民间艺人手工制作的。用作曲家刘湲的话来形容,就是：＂我们的作曲家就像捧着古董一样,小心翼翼地捧着它们走到了今天＂。民族管弦乐队的诞生,至今也不过八十多年，它不同于西方的交响乐队，经历了工业革命、精良乐器制作加工和二三百年的科学音响整合……，从古代一步跨到了今天。所以，如何将民族管弦乐队适应于今天的时代，包括如何扬长避短地用它来写协奏曲等，也都是作曲家们在创作中必须考虑的问题。

简介：作为元代最受追捧的禅僧,中峰明本的书法创作经历了从早期形成到晚期成熟的蜕变过程,他那些字里行间融入了禅理、禅悟的书法作品,在明代被称为"柳叶体",且远传日本,具有极高的鉴赏价值。在元代,被后世尊为"赵体"的赵孟頫,左右了整个时代书法发展的走向,但作为赵孟頫禅门师傅的明本却丝毫没有受到其影响,这也使明本的书法作品在中国书法史中占据了极其特殊的地位。

简介：关于人类起源，各说不一。无论是单一起源还是多地起源，通过迁徙、定居，人类历史进入了衣耕时代。绝大多数族群落地生根，在相对封闭的环境里，形成各自的生产方式、生活方式和特色文化，从而出现各自的习俗、惯例和制度等，体现在政治、经济和文化的各个方面，也形成了自然态多元音乐文化。全球化进程中，又新增了文化群落和相应的音乐品种；当今人类有意识地保护多元音乐文化，形成了人工态多元音乐文化。民族音乐教研不仅应继续关注原生族体和自然态多元音乐文化，而且要关注新生族体和人工态多元音乐文化。

简介：许笑男2005年15岁考入中央音乐学院附中,已经在学校读了三年的书,今年已经上高二了。从一个小小的手风琴爱好者成为了一个手风琴专业的学生,许笑男这几年参加了不少的比赛,获得了很多的奖项。记者和他的谈话最大的感受就是他已经不再是三年前的小孩子,已经成长为一个非常有思想的青年人了。——编者

简介：陕北说书是在陕北民歌的基础上与当地方言的基本韵律结合而产生的一种说唱音乐。从各类唱腔的发展与整个音乐结构来看,它是以“平调”作为主导唱腔,贯穿整个音乐,随着故事情节和刻画人物性格的需要,插入其他附属唱腔。所以在唱腔布局上有“主”有“附”,有对比,有起伏,前后呼应,完整统一,形成所谓主曲体与联曲体相结合的综合曲体结构。由于说唱音乐具有似“说”似“唱”,语言音乐化,音乐语言化的特点,虽然采取唱腔连续重复,但因唱词不同,情感不同,便根据“喜怒哀乐、紧平慢快、男女老少、生旦净丑”的不同需要,在民歌小调的基础上采用变音、变型、变体、变速等手段,使得曲调在旋法、调式、节奏、速度、板式、结构等方面产生了新的

简介：<正>第一个开头我总是不能像其他女生一样,柔软而温柔。而我,就只能想到乱七八糟、乌烟瘴气、嘈杂、纷乱……这类灰色场面。但我认为责任并不在我,因为夏天,我家巷子口总是聚集着一群光着膀子的男人以及尖着嗓子大喊大叫的女人;然后隔一条小巷是个小型菜市场,每天早晚叫卖声、讨价还价声不绝干耳……