简介：一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建一个基础学科理论体系的。学科理论建设需要有经验、操作层面的理论，也需要宏观、本体论、教学理念的元理论。视唱的对象就是乐谱，由于没有元理论的指导，教学走上了识谱的误区。一，乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和发出的声音才是乐谱的所指，情感的本文。这一理论有助于区分音乐与非音乐行为。二，两种不同的知觉揭示了物的王国和意义的王国。三，乐理中的一些概念、定义，不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，我们必须用哲学的观点从研究语言入手，消除语言混乱现象。

简介：本文进一步从教学过程中引发出来的音乐学写作问题，通过工作坊方式的教学互动，讨论课堂田野、临响作业以及学科资源问题，概念以及音乐学写作本体问题。

简介：在本世纪教育发展的进程中,课程的综合化问题是一个越来越受到人们重视的内容.当前我国新一轮的基础教育课程改革已经启动,我们清晰地看到,包括音乐在内的各门学科都把加强学科联系、实现多学科渗透作为一个重要的课程理念来落实.中就明确提出"提倡学科综合",这无疑是对传统教育观念的一大突破.它表明了各学科课程在经历了教育改革的洗礼后,保持着一种开放的态势来重新审视学科的发展,在拓展学科视野、拓宽教育途径方面迈出了可喜的一步.

简介：基本乐理是一门基础课程，也是学好其他相关音乐课程的前提。它应同体验、听力、键盘训练紧密结合，还要注重在音乐美学、音乐史等其他学科中吸取营养。拓宽学生的音乐视野，提高基本乐理的教学水平，更好的培养复合型创新人才。

简介：

简介：<正>随着新历史主义的文化诗学(culturalpoetics)的兴起,以及文学研究领域内的跨学科、跨文化转向,20世纪末以来北美学界对中国古典戏曲文学的研究发生了令人瞩目的变化。我们曾在《英语学界中国古典戏曲研究的新动向(2007-2011)》一文中指出,某些海外研究者"已经将以往那种强调文学语言的独特性、文本的独立自主性,崇尚文学研究的客观性,并带有形式主义特点的‘文本细

简介：在教育正从传统的知识技能传授为主向素质培养转型的今日，包括幼儿园、小学和中学在内的我国普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化？两者的变革、发展是否同步、合拍？今后的路该怎么走？目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学法改变，而惟有教学方法──包括课程模式的相应更新，才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。历史及现状的反思一、观念和目标首先，我们探究一下音乐教育观念的转变和体现这种转变的新的音乐教育目标。在曹理主编的《普通学校音乐教育学》①一书中明确指出，音乐教育，一有“乐教”、“移风易俗”、培养高尚完美之人的终极目标；二有政治思想教育、民族文化教育等方面的社会目标；三还有区别于其他学科的音乐教育本体目标。过去相当长的一段时间里，目标一与二被片面强调，目标三则被忽略，使音乐课无异于政治课、思想教育课。时至今日，这种现象虽不能说已完全绝迹，但起码可以说音乐教育界已基本形成共识，即对音乐教育而言，三个目标一个都不能少，而且终极目标和社会目标也须通过本体目标的实现才能很好地实现，否则音乐教育就失去了它区别于其他学科的个性，就不成其为音乐教育了。可见，本体目标的落实是音乐教育...

简介：2016年10月26~30日,世界领先的电子消费产品销售制造企业卡西欧（中国）贸易有限公司参展亚洲首屈一指的乐器行业盛会——MusicChina中国（上海）国际乐器展览会。在展会期间,卡西欧宣布罗宁正式成为卡西欧GP电子钢琴系列的推广合作音乐人,同时也宣布开启新一季卡西欧GP音乐会中国巡演的序幕。在27日举办的新闻发布会上,卡西欧邀请了业内媒体、专业观众和广大音乐爱好者的参与,共同见证了卡西欧与罗宁的合作,也分享了卡西欧电子乐器在尖端产品、艺术教育、技术创新等多个方面的内容。

简介：音乐学习如能与普遍学校的教学、教育紧密结合，便能促进儿童的全面发展。

简介：音乐人类学作为一个外来"学科",需要结合中国语境进行本土化观察与重新审视。人类学、民族学在中国均已有百年历史,不但有着区别于西方的发展脉络,而且在国内也形成了不同的学术认识,对其脉络及差异的讨论与了解有助于当下中国音乐人类学的学科思考,同时,音乐学科也应部分地进入中国独特语境下的人类学等学科脉络,从艺术人文的角度做出自己的理论贡献。文章在前人研究成果的基础上对中国语境下人类学的发展脉络、本土化讨论及学科命名问题进行梳理,以之作为音乐人类学学科属性等相关问题讨论的参考,并对音乐人类学和民族音乐学的学科命名进行新的思考。

简介：作为高校艺术管理专业学生，依托对多种类型的艺术活动策划、组织、统筹、执行、解决突发事件。在实践中习得经验，反思中凝练对学生实践专业能力考察，对综合素质能力锻炼，及艺术审美水平培养，具有深刻意义。团队精神在运营艺术活动中举足轻重，以小见大，牵一发而动全身。侧重团队精神的关注和对专业能力培养，加深学生对团队精神重视及艺术管理深层次认识。本文着重对艺术活动中“包容与协作”分析提炼，给予高校艺术管理学生启示。

简介：承载着“辛亥革命精神”的辛亥革命博物馆，不仅有着丰富的教育资源．更为当代大学生提供了良好的教育平台，共建爱国主义教育基地、实习实训基地、馆校合作共建是必然的趋势和选择，把爱国主义教育、革命精神教育和艺术专业特点相结合，建立学校-专业-学习、博物馆-基地-实践的教学和人才培养模式；将辛亥革命精神指导专业教学改革创新．将辛亥革命精神和高校爱国主义教育结合：将爱国主义教育融入艺术设计专业实践、专业技能提升之中。并通过设计，进一步促进辛亥革命精神的弘扬。创造出将博物馆与专业结合、促进思政、教学相互贯穿的“馆校合作新模式”。

简介：自古以来，中国音乐美学问题的基本次第：首先是哲学问题先行，属中国传统的形而上者谓之道与形而下者谓之器思想的影响十分明显，这一点，和属西方传统的道咸肉身理念以强调声音实体并围绕作品成型的审美体验非常不同；其次是美学问题若隐若现，主要表现在美学问题与艺术问题的界限不甚明确，一个典型的现象是，似乎用哲学方式研究音乐问题者就成了音乐美学，以至于把音乐美学置于形而上学论域，而忽略了它作为所有音乐学最初进阶属形而下者的感性通道；

简介：上海音乐学院音乐学系分析学科的建制肇始于20世纪50年代，即钱仁康先生集中教授作品分析课程时起。在钱仁康先生学术风范的滋养和影响下，分析学科队伍在队伍建设方面成功完成新老交替，已建设一支老中青力量齐全的队伍，在学科建设方面积极活跃，在同行和学界是一支不可忽视的力量。

简介：2005年5月15-17日,中国戏曲学院主办了"京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会",在京剧研究领域内引起众多专家学者们非常强烈的反响.

简介：近年来，随着多元文化的兴起，流行音乐作为重要的音乐表现形式，已经越来越引起人们的关注。这种音乐表现形式不仅被大众所喜闻乐见，成为当今社会主流的文化消费方式，而且开始逐步登上大雅之堂，成为音乐学者研究的对象和大学传授的课程。笔者摘取流行音乐演奏中一个特色环节——对流行乐队的教学方法加以探讨，试图剖析流行乐队教学的特色所在以及如何才能更好的培养优秀的流行音乐乐队演奏者。

简介：舞蹈是通过人体动作来塑造形象的艺术表现形式.它通过美的人体流动,给人们以时空的愉悦,从而获得舞蹈美的艺术享受.这就是舞蹈艺术区别于其它艺术形式的根本所在.但是,舞蹈又同其它艺术形式一样,与其它学科有着千丝万缕的联系.正像人们常说的那样:"舞蹈是流动的音乐."那么,构成这一乐章强弱不同的音符,便是那些与舞蹈艺术有着紧密关系的其它学科.下面,仅就舞蹈与其它一些相近学科的关系加以探讨.

简介：从复合词的次序入手，论述某些学科名称的核心词之所在，也即该学科的重心之所在。正确理解自己从事的学科是必须的。学科名称是一个学科最基本的概念，是人们在总结学科实践的基础上提出的，并为学科的发展明确任务和方法。作为从业者，在名目繁多的学科中找准自己的位置，弄清楚应该干什么，怎样干，才能干好。

简介：前言20世纪，是我国音乐学学科从无到有的历史时期，也是中国传统音乐研究不断深入和拓展的历史阶段。当代中国传统音乐学科建设在我国几代音乐学家的不断耕耘和开拓中，在继承音乐史学传统，重视实地考察，注重音乐形态学分析，并受民族音乐学理论及多种学术思潮影响下，快速发展并渐趋成熟。可以说，自20世纪80年代以来，在当代中国音乐学各领域中，中国传统音乐当是成果甚丰、发展较快的一个学科。

简介：音乐史学是音乐学的一个分支学科。近年来我国的音乐学家对其理论构架多有研究，但还有许多不同的认识。文章从音乐史学的学科体系出发，论述音乐史学的体系构架应由“音乐史”、“音乐史学方法”、“音乐史学史”三部分构成。