简介：在我幼小的时候,我就喜欢在家听那唱片放出的美妙乐声。在我读幼儿园的时候,因为表姐学小提琴的缘故,每到星期六,我就吵着要爸爸、妈妈带我到表姐家去玩。其实我就是想去听一听表姐练琴时的琴声。那些美妙的音符,让我幼小的心灵跟音乐结下了不解之缘。后来,我有幸走进了贺以理老师的音乐教室,成为贺老师的一位小提琴学生,终于圆了我一直以来的音乐梦。在贺老师的悉心指导下,我的小提琴演奏技艺也得到了很大的提高。通过小提琴的学习,我对音乐的理解也在不断加深。面对潮州这片相对贫乏的“音乐沙漠”,贺老师和爸爸妈妈更多是希望我们练琴的小朋友不要满足现状,要多接触和了解外界,吸收更多音乐精华。因此,我们一直盼望有一天能够有机会与小提琴专家近距离接触,能够得到专家面对面的指教,听一听他们对我们的点评。前不久,我的梦想终于实现了。由《小演奏家》倡议并组织实施的音乐绿色工程走进了我们古城潮州,过去我们只能在光盘上见到的广州小提琴教育家顾应龙老师来到了我们身边。在短短的两天时间里,顾应龙老师给我们带来的不仅仅是音乐上的享受,更多的是带给我们不可多得的音乐财富。顾应龙老师在给我们讲学的过程中,非常亲切生动而且表现出了他渊博的音乐知识,他还经常在讲学的...

简介：随着我国教育制度改革的推进,声乐教学的改革也受到了社会各界的广泛关注。本文就目前声乐教学的特点和现状进行分析,对声乐教学的具体改进措施进行初步探索,以期为声乐教学的未来发展提供有效的理论依据。

简介：一、音律的自然特质和“人工律”的应用“音响法则”有它的客观性和规律性,其所生成的“分音列”是音响的自然规律的体现,所以音响法则是一种“自然法则”。“纯律”既然根据分音列而产生,所以有“自然律”之称,但如说自然律只能是纯律,则是片面的。“五度律”(应包括“四度律”)也是根据二分音和三分音的纯五度而生律,当然亦属自然律而无疑。为什么各国古今的音乐皆以八度为分组单位?八度音程即是第一分音(基音)和第二分音(第一泛音)之间的音程;又为什么重用纯五度?二分音和三分音的音程即是纯五度;纯四度亦很重要,四度律即是用三分音和四分音的纯四度而生律;在一、四、五、八度中为什么要构成纯律的和弦?大三和弦由四分音和五分音的纯律大三度的插入所构成;小三和弦由五

简介：文章从实践美学的角度分析了音乐指挥实践的过程特征，音乐指挥存在形式与实践的关系，音乐指挥个体与群体的统一关系，音乐指挥的物质性与精神性转化的跃进，音乐指挥的审美与实践的自由感，以此揭示音乐指挥的恒新恒异的创造和独特的审美价值。

简介：自上世纪80年代末90年代初以来,世界音乐教育哲学领域发生了深刻的转向,曾经长期主导音乐教育的审美哲学受到实践哲学的强力挑战,随着世界哲学领域语言学转向,新实用主义的兴起,音乐教育实践哲学取得了长足的发展。世界著名音乐教育家里吉尔斯基音乐教育文集《作为实践的音乐与音乐教育》的出版为我们提供了很多有益的启发。笔者从作者的学术背景、本书特色、对我国当下音乐教育课程改革的启示、本书的学术价值等方面进行了评述,指出了实践的音乐教育哲学对我国音乐教育发展的现实意义。

简介：在各类时尚元素充斥的文化背景下,戏曲艺术正逐渐与孩子们远离。为了更好地留住经典,为了更好地继承和发扬优秀的中华戏曲文化艺术,推动中华优秀传统文化在大中小学校的传播和普及,促进戏曲艺术的繁荣发展,戏曲开始走进校园。因此说"戏曲进校园"是文化活动传承的一出具有时代意义的大戏。本文介绍了一些在校园内继承和发扬戏曲文化的具体的工作措施,进而探索在校园内弘扬戏曲文化工作的方法.

简介：在艺术院校招生期间,四川音院安排在校学生分别进行了军训、社会调查、艺术实践和采风创作等活动。89级本、专科学生在崇庆县某部队进行了为期15天紧张的军训——认真学习了“三大条例”;进行了严格的队列、战术、射击等训练。同学们看到了军人的优良品质,学到了部队的良好作风和传统,增强了组织纪律性和集体观念,懂得了为人民服务的内涵。

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：阿多诺认为好的音乐形式应该以“实践-艺术-实践”的创造过程，能够真实体验并再现人类真实情感与经验，获得受众的共鸣呼应，也以其深刻内涵与真理性内容，能够使受众从被动式的接受变为主动思考与接受。受众所思考的对象也正是艺术期望解决的人、社会、自然之间相互关系与问题的解决办法。本文以音乐审美的内在属性、审美的三个层次以及通过审美建立音乐与社会批判的联系逐一展开论述。对阿多诺为何肯定文化工业的对立面——现代音乐进行理论分析。

简介：学钢琴的孩子多数都弹过《哈农钢琴练指法》(以下均简称为《哈农》)，通过该教材的学习．能在提高各手指独立性的同时，使手腕自然放松，手指更加灵活有力，让左右手及十个手指得到完全均衡的发展，但在教琴几年中，每每教到《哈农》这本书时，总觉得如何使学生对它产生兴趣是个很棘手的问题，因为对于这样一本单纯是技术性的教材，

简介：不同时代所用的律制，对音准的标准是不同的。在有的民族调式中，存在一些特殊音高的音，如中立音。在表现这些调式时，应注意这些音的特点。从乐器学的角度来看，钢琴．小提琴，管乐由于各自构造，演奏上的特点，都会出现一些与音准相关的问题。当多声部合奏时，要注意大小三度。音准的关键是演奏者的人为调节。现在十二平均律为主导律制，应当以此为基础．需要时，略加调节。

简介：从19世纪末到20世纪初期,中国戏曲演员逐渐开始自觉地开拓海外演出市场。他们不断地将海外演出活动向文化交流活动深层次拓展,不仅在20世纪一二十年代出现了中国戏曲演员高密度大规模的访日演出高潮,同时以20世纪30年代梅兰芳访美、访苏活动为标志,戏曲名伶国际演出展示实现了真正意义上的跨文化国际化交流。应该说,中国戏曲海外交流的早期态势还是以介绍和展示为主,在一定程度上,这些活动促进了文化的传播,体现了戏曲独特的魅力,但是总体来看,又有后续影响力与发展持久性不足的问题。

简介：一、戏曲电视现状电视的本质是传播。当一种艺术在社会上濒临危机，你还能指望电视所传播的这种艺术获得理想的收视率数据么？

简介：管乐课堂教学与艺术实践冯继承针对音乐院校表演专业学生的培养目标和方向，艺术实践应是专业教学的一个重要环节，它对于发现专业教学和学生训练中存在的问题，使学生真正成为一个合格的艺术人才有着不可低估的作用．但是在我们目前的教学体制上和思想上还没有将艺术实践...

简介：现在的戏曲理论空气是很活跃的。不管这些理论的状况如何,毕竟比“死水一潭”更能引人思考。容我直言,我把自己有限接触的戏曲理论,大体“排”了一下“队”:一、既有对戏曲舞台艺术的深切了解和对传统的戏曲理论下过功夫,又有对现代意识较为准确

简介：实践是音乐学学科不可忽视的一个重要组成部分，然而，在当前的音乐学学科研究中，有不少人存在忽视实践的种种误区。本文试通过对杨荫浏音乐学实践方面所走过的道路进行分析总结，从中探讨他的音乐学实践之路给我们的几点启示。

简介：我校中师函受部为小学音乐教师开设了音乐专业班,课程中有声乐课。班内有28名学员,经过模底调查,学员的情况是这样的:学习声乐情况:文革期间进本市师范学校培训一年、半年、几个月的有11名,占34％,某师院文艺系1名,占4％,未受声乐训练的16名,占57％。嗓音条件:很好的14名,占50％,较好的7名,占

简介：古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。引导小学生学习古筝，对培养小学生热爱民族音乐、充分感知中国古筝文化的丰厚底蕴，提高孩子们的综合素质有着极大的作用。从2010年4月份开始，深圳市红桂小学就把弹奏古筝作为陶冶情操、提高文化素养和艺术修养的重要工具之一。

简介：作为高校晋乐类科目学生买训的重要场所,琴房的存在有着重要意义,为高校的晋乐教育提供了教学、科研、技术开发及为社会培养人才的极大便利.但是,从现实来看,高校琴房管理过程中仍然存在一些亟待解决和完善的问题,对高校的学科建设与发展形成了不小的阻力.本文从高校琴房存在与发展的社会环境出发,就其主要方向及管理现状进行探究,分析其中的不足,提出相应的对策,希望能够进一步优化高校琴房管理工作,促进音乐教学的发展.

简介：第二讲织体第一节织体及其沿革本节所讲述的“织体”等内容,已经远比“即兴演奏”题目本身的含义更为广泛深远。它涉及欧洲钢琴艺术的发展过程;涉及中国钢琴音乐的创作、教学、演奏。或许对广大钢琴艺术爱好者有一定的学术参考作用,请读者注意。