简介：在北京一所音乐学院的论坛泡了很长时间，来论坛的家长和音乐人士比较多。在钢琴的讨论中，一个帖子引起了我的注意，大家在讨论是否以声音作为弹琴标准的问题。女儿芊芊虽然学的是提琴，但学习钢琴和提琴，在方法上有许多相通之处，我也就留心起来。

简介：相声创作人才是相声创作的主体，也是相声创新的主力军。培养相声创作新秀．积极推进相声创作队伍建设至关重要。应该尽怏把相声创作人才的培养以及使用纳入法制化轨道。

简介：本文以创新中学音乐教育为出发点,从各个角度阐述了创新思维在中学音乐教育中的应用,希望能够为广大音乐教育者的研究提供一定的参考作用。

简介：随着我国经济实力的不断发展,人们的生活质量有着非常大的提高,对精神层面也就有着更高的要求。目前,儿童的钢琴教学在我国有着大范围的推广,很多进行钢琴教学的小教育结构陆续的出现在市面上,当然,这一切的基础就是需要孩子喜欢钢琴,对钢琴这门艺术感兴趣。在这种条件之下,合理地进行儿童钢琴教育就十分重要,所以相关的专家学者应该进一步创新教学方法,进而更好的进行儿童钢琴的教学。

简介：中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定，而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高；同时，实现论著创新，就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上，由对已有论著的认识中，既把握了前人正确的方面，又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法，那么，在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后．就一定能在前人的基础上超越前人．将中国音乐史荤推向前进．

简介：谢耿编著的《幼儿钢琴启蒙教程》上、下册,已由人民音乐出版社出版,向全国发行。受到钢琴师生们的欢迎和重视,这里我们刊发钢琴演奏家、教育家周仁教授为该书写的序文及罗小平副教授为此套教程所撰写的评介,以便于音乐界和广大学琴儿童及家长们对此教程有个大概的了解。解。

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：随着新课改下的教学改革的不断深入，钢琴教学方法的改革和创新，也越来越多的被教育届所关注，钢琴作为音乐教育的基础性学科。正面临新的教学理念的冲击。怎样有效进行高效钢琴教学方法的改革和创新，提高教师教学方法、挖掘学生潜力发展，已经摆在我们的面前，下面从以下五个方面，谈改革创新高校钢琴课的教学方法的几点领悟：

简介：随着互联网等新媒体的发展，给高校教务管理带来了新的挑战。传统的“管”而不“理”的模式已经无法适应现在的形势。现如今，如何在新媒体背景下创新性地开展教务管理工作显得尤为重要。

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.

简介：21世纪是创造教育的世纪,世界各国纷纷意识到创新的重要性,并积极推进创新.罗曼·罗兰说:"我创造,所以我生存,生命的第一个行动是创造的行动."①创造能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件,也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志,是一个国家综合国力的重要组成部分.正像江泽民主席提出的:"创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力.""教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面,肩负着特殊的使命."音乐教育是整个基础教育中不可缺少的部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道.音乐教育作为素质教育的重要组成部分,已经受到人们普遍关注和重视,它"润物细无声"的特点在全面提高学生素质方面有着其它学科无法替代的作用.而目前,各级各类学校(包括音乐院校)实施音乐教育的主渠道--课堂教育的普遍状况则令人堪忧:"重技轻艺",即重视专业知识和技能学习,却忽视审美能力和文化素质的提高,以培养少数"尖子"为教学重点,而忽视以学生为主体的教育观,不一而足.面对于此,笔者以为,在教学中必须要进行教育创新,改革陈旧的教学观念和教学方法,让教育创新过程更加合理、可行.

简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：<正>和周杰伦这么多年的朋友了,感觉他对音乐有一种绝对的自恋。很多时候他写了一首新歌,我还没有看完,他就会先说:"怎么样,很diao吧?"本来你想说什么,他已经

简介：拿到《曲艺》第5期,首先吸引眼球的是这个标题：《有感而发话拜师》。我一口气读完了这篇文章,文中对曲艺的拜师进行了精辟、独到、创造性的阐述,引经据典,句句走心;条分缕析,丝丝入扣。扬州,从艺术院团到基层文化站,从曲艺演员到编剧导演,大家拿到第5期《曲艺》后,不约而同地发出了这样的感叹：《有感而发话拜师》对当前及以后中国曲艺的传承与弘扬,在理论上梳理了一条宏观而清晰的发展脉络，在方法上给出了一套简明而务实的操作路径，具有极其重要的指导意义与现实价值。

简介：文化是民族的血脉，是人民的精神家园，作为极具地方特色和民族特点的苏州评弹，是苏州地区乃至江浙沪地区的一面文化旗帜，而扛起这面旗帜的是苏州评弹团，这是当之无愧的。苏州评弹团迎来了六十年，而这六十年是人才辈出的六十年，也是长江后浪推前浪的六十年。

简介：<正>艺术是永恒的,但永恒的艺术不一定就是一帆风顺地代代相袭。当历史的波折与变异同时降临于艺术时,时代就需要有一个睿智的、爱艺术的思想为它焦虑,为它思考……

简介：<正>赋格出现在我国的作曲教学和创作实践中不过六十余年的历史,它对发展中的中国音乐的影响和可资借鉴之处也逐步明显地显示出来。但是,在发挥我们民族特有的旋律思维特点基础上,真正要将赋格写作中所蕴涵的复调思维“化”入我们的创作中去,还需要一个借鉴、融汇、消化的过程。有三点值得注意:一、对西方传统赋格运用的各种定型化对位技术的学习、研究,是我们复调音乐教学与创作中一个根本的环节。赋格写作中的技巧美是它形式美的核心,因为传统赋格本身就是运用各种对位技术对主题进行逻辑化的论证,从而构成合乎音乐

简介：本文从马蒂斯绘画艺术渊源及其主张着手,探讨了他在绘画技法中所做的继承与创新。其主要体现在三个方面:色彩方面,马蒂斯主要继承了印象派,开始摆脱自然固有的颜色,追求纯色;线条方面,他受到了先锋艺术、东方绘画的影响,追求起伏多变的线条;构图方面,马蒂斯改变了整个画面的空间结构,通过平滑的线条和平涂的颜色,使得复杂的空间压缩变形。此外,马蒂斯的绘画技法创新中还包含了不可忽视的情感特质,这让他的绘画风格独领风骚,推进了现代绘画艺术的不断发展前行。