简介:在中国传统文化中,戏曲是我国传统民间音乐中的艺术瑰宝。在戏曲的传承和发展过程中,涌现了一批又一批敢于追求并忘我奉献的艺术家们,正是他们对戏曲艺术的热爱和创新使得民间音乐有了生机和活力。其中,戏剧演员是传统民间音乐发展过程中不可或缺的组成部分。戏剧演员们以地方戏曲为艺术载体,通过极富感染力的戏曲唱段表达了群众生活当中的喜怒哀乐。
简介:陕西曲种。流行于陕西省,以关中地区为主。是20世纪50年代兴起的新曲种。这是秦腔戏中的“数板”,吸收了快板书、练子嘴以及山东快书的表演形式演变而成。乐器使用曲子坐唱中的四页瓦。
简介:
简介:9月,凉风习习,周末的午后慵懒而恬静。我漫步于广外南里社区,寻着幽径通向一栋黑色玻璃建筑。仰而观之,谈不上摩登,只是简约大方。走进电梯,我毫无意识地按下“5层”的按钮,便“享受”着电梯因上行而带来的超重感。电梯缓升至4层,隐约传来清脆的声音。我猜测着声音的来源,此时,电梯已停下,门豁然打开。今天拜访的是东花市街道广外南里社区活动中心,若问笔者如何得知此地,全凭某次参加活动听人推荐而来,单是“活动中心”四个字倒也不足为奇,惹人眼球的是,这个社区竟要创办自己的“曲协”。
简介:我听有学问的人说,琵琶是从秦代起就由胡人那里传入中原。胡也就是匈奴地区的统称。当时叫“批杷”,和胡琴的来源差不多。到了唐朝,由于唐明皇提倡歌舞,琵琶也盛行起来。白居易写的《琵琶行》长诗,专写这种乐器感动他心情。可以看出那时琵琶的弹奏技,已经达到相当高的水平。闽南的南音,他们弹琵琶是横抱,不戴指甲片,多是拨单音。据说这是保留宋元的遗风。到了近代,琵琶的构造大变迁,颈加长,品加多,这就大大加宽
简介:(1)仲鲁流传在西藏农区的一种曲艺形式。藏语“仲鲁”是说唱故事之意。根据各种藏族史料记载,西藏本土宗教苯波教最早的有三教派,其中“附体苯教”曾在吐蕃第一代藏王聂墀赞普至第二十七代藏王拉脱多聂赞执政时期利用“仲”私“猜迷语”等形式传苯教辅助国政。“仲”是“仲鲁”的简称,要说“仲”唱“仲鲁”,要唱“仲鲁”必讲故事。说唱曲目十分繁多,主要形式单说单
简介:我出身于满族一个败落的书香门第,因家境贫寒,父母早殁,十二岁便辍学去济南做了童工。因为满族喜欢说唱艺术,自幼我受到八角鼓、子弟书和京戏的熏陶。济南是"书山曲海"之地,当时大观园里相声、快书、唱曲儿的、说书的名家荟萃,演的都是传统经典名作,这又给了我很深的影响。解放战争我参军南下,行军途中我给战士们说相声、讲故事、背快书小段儿,
简介:我小时候淘气,爱到撂地摊卖艺的去处"获得享受艺术的愉悦感"。除了摔跤、拉弓、耍中幡、气功开石之类的武术之外,"最吸引我眼球"的玩意儿就是曲艺。好像当时"说唱艺术"还没有"曲艺"这个统称,每个行当各呼其名:唱大鼓的、说评书的、说快板儿的、数来宝的、拉洋片的等等不一而足。甚至,分得更细:唱大鼓的还分唱西河大鼓的、唱京东大鼓的等等。我对这些一律欣赏,格外喜欢相声。我始终钦佩相声艺人只靠一扇、一绢、一惊堂木、一张嘴,就营造出令人捧腹的笑料,这本事不是任何人都能
简介:福建曲艺底蕴深厚,名家辈出。进入新世纪,我越来越感到,曲艺的形势面临新的深刻变革,艺术创造机制与市场运作机制间的矛盾,言语艺术与视觉艺术的矛盾,娱乐功能与教化功能的矛盾,让曲艺受到前所未有的挑战,当然也给予了极大的机遇。
简介:粤语地区常举办曲艺晚会,但节目多数是粤曲,而且有不少粤剧唱段,如《柳毅传书》之"花好月圆"、《帝女花》之"香夭"、《万恶淫为首》之"乞食",等等,从而使人产生疑问:这种演出,算不算曲艺晚会?
简介:2011年12月18日至21日,宁夏曲艺杂技家协会邀请曲艺名家李立山、康松广以及中国曲协副主席郭剐等一行12人,到固原移民搬迁点进行“走进大移民、感受新变化”曲艺创作采风、座谈、讲学等活动。李立山、康松广为宁夏曲艺工作者举办了快板、相声两种曲艺形式的创作、表演专题讲座;此次活动对增强宁夏曲艺工作者的创作积极性、培养人才、凝聚力量起到了重要作用。
简介:今天,我翻开一块石头,发现里面有一只正处于幼年成长期的小蚯蚓。我把小蚯蚓放在手心里仔细观察,它在我手心缓缓地蠕动。看着看着,我的脑袋启动了连珠炮似的发问程序,其中一个问题引起了我的兴趣:为什么蚯蚓没有五官七窍呢?我拔起我的“飞毛腿”,以风一般的速度冲到妈妈面前,开门见山地问:“妈妈,蚯蚓为什么没有头呢?”“这个问题我也不知道,去查查《十万个为什么》吧!”妈妈对我说。“好的!”我在“茫茫书海”中寻找我的宝贝——《十万个为什么》。可是这“海底捞针”的活谈何容易,我痛苦地哀叫一声:“嗷呜——”
简介:1摄取活动影像之技术设备的发明(初为无声电影,后发展成有声)从本质上改变了演员和观众之间的那种在戏剧发展史上已经司空见惯的相互关系。一方面,能够在某种程度上担负起演员职责的人比以往更多了:一些非职业演员在银幕上露面的同时进入了与职业演员的处境近似以至相同的特定的情势之中。电视开阔了我们的眼界,使我们进一步认识到什么是
简介:高校开设曲艺专业为曲艺打了一剂强心针,曲艺进一步融入正式教育体制。从在高校开设曲艺专业,到提倡高校学科建设要注重师资培养,说明曲艺在高校的发展即将进入一个系统的发展期。一、社会文化变迁下曲艺学科建设曲艺学科建设要关注社会与文化的大背景,从曲艺自身的特点出发,结合社会文化需求,努力探索一条曲艺在高校的生存与发展之路。
简介:按语:在教育革命中,我院中文系新开设“群众文艺”课,并编写了《湖南曲艺》(初稿)。这份讲义对发展和研究我省的曲艺有一定的参考价值。讲义共分五讲:一、常德丝弦,二、湖南花鼓,三、长沙弹词,四、湖南渔鼓,五、祁阳小调。现盎作者稍加修改,本刊将陆续刊载。
简介:基层曲艺创作,处在曲艺创作“金字塔”的塔基,是曲艺创作队伍的基础与根基所在,其生命力之强弱,广博丰厚之程度,对于曲艺创作建设的整体而言,有着深远的意义。
简介:我非常怀念中国各地的曲艺团。老一代的人们把北京曲艺团叫成"北曲";天津的则叫"天曲";把中国广播艺术团说唱团称作"中广",没有叫"中说"的。中国有上行下效的传统,湖北武汉、陕西西安、内蒙的广播部门都效仿"中广"成立过"说唱团",如果分别叫成"湖(胡)说"、"陕(山)说"、"蒙(猛)说",那就真成了我们相声的包袱了。
我国戏曲艺术的传承与坚守——戏剧演员陈秀清访谈录
民间曲艺
演员
都市曲艺生态聚焦——社区的“曲艺协会”
琵琶与曲艺
重要曲艺辞条
《曲艺》伴我成长
曲艺琐谈
漫谈福建曲艺
粤剧·粤曲·曲艺
宁夏曲艺杂技家协会举办曲艺创作采风活动
少数民族曲艺与汉族曲艺比较初谈
悲剧演员
“演员”蚯蚓
泗州戏演员更应该具备“演员修养”
电影演员与电视剧演员
曲艺学科建设中高校曲艺教师的培养
湖南曲艺讲座
基层曲艺创作之我见
怀念曲艺团