简介：面对复杂而变换的20世纪音乐，新流派、新技法层出不穷，它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中，最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特（PairtArvo，1935-）钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点，围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序，并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。

简介：许笑男2005年15岁考入中央音乐学院附中,已经在学校读了三年的书,今年已经上高二了。从一个小小的手风琴爱好者成为了一个手风琴专业的学生,许笑男这几年参加了不少的比赛,获得了很多的奖项。记者和他的谈话最大的感受就是他已经不再是三年前的小孩子,已经成长为一个非常有思想的青年人了。——编者

简介：本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。

简介：集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想，以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界．在真正优秀的文艺作品里，真、善、美总是高度统一的，这些经典传世之作，经过千锤百炼、实践...

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念，是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下，培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育，需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进，协同育人。

简介：主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐，都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐，当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分，其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展，才能适应社会所需、满足世人所爱。

简介：人们常说:“戏以曲兴”,戏曲之“戏”与“曲”,互为表里。对于戏曲剧种而言,音乐的独特个性决定着其作为一个独立剧种的本质属性,是剧种的立剧之本;对于一部戏曲剧目而言,音乐布局的张弛开阖、音乐色彩的浓淡疏密决定着整部作品的气质走向。

简介：马王堆“竽律”出土后,有关研究工作迄今并无明确结论。特别是这一组律管的长度在数据上存在次序错杂的情况尚无合理的解释,因此学术界存在着下列的不同看法:一、这套竽律是明器,只有象征性的作用,因此,它的数据并无任何实质性的意义。这是大多数考古工作者的看法。二、在正确解决“管律”的管口校正问题以前,实用的管律标准点所提供出的数据亦无任何科学意义。有关的代表性论点,见于杨荫浏先生的《管律辩讹》(《文艺研究》1979年第4期)。三、肯定马王堆竽律是实用的“管律”者,对管径问题、开管吹奏法与闭管吹奏法方面亦有不同解释。有关代表性的见解如已故的潘怀素先生则按开管发音的原理来作解释,以为竽律属于纯律的律制(略见<音乐论丛>1980年第三辑曲澄文)。竽律研究的核心问题在于弦律与管律不同途径以及管律计算中的许多复杂问题,而且涉及有关历史阶段的音乐生活与乐器、乐律史的考察问题,这是难于仅据数字的逻辑推理关系能够作出正确结论的。本刊与《人民音乐》编辑部近年来陆续收到的一些有关稿件一般均未能对于上述各方面问题作出进一步的解答或深入一步的推进。为了反映现有研究情况,谨摘出来稿中的一篇,以学术情报参考材料的形式录载如下:

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简介：对于钢琴这样一件被称为“乐器之王”的键盘乐器，历史上的音乐大师们各自有着自己的追求。贝多芬想通过钢琴表现交响乐的效果，李斯特炫耀的是他那无人能及的魔鬼般的技巧，德彪西在努力发掘钢琴弱音范围的表现力，而普罗科菲耶夫却认定了钢琴是打击乐器，并用来表现疯狂的战争。作为“钢琴诗人”的肖邦，无论是他自己的演奏还是对学生的演奏，一生追求的就是“用钢琴歌唱”。

简介：用什么样的感觉运弓效果会更好呢?用什么样的感觉能使运弓更自然、更充分呢?运弓的感觉与我们常说的音乐感、具体持弓方法及具体运弓动作的关系是怎样的呢?运弓感觉对左手技术发挥的作用和影响又是怎样的呢?这些问题是小提琴教师在教学中经常思考的。感觉本是一个看不见摸不到的抽象概

简介：单簧管自问世近三个世纪以来,它那宽广的音域,温柔甜美富有表情的音色及辉煌华丽的技巧,使它成为最迷人的乐器之一,倍受世界各国作曲家的宠爱。1778年,当莫扎特第一次听到含有单簧管声部的管弦乐队演奏之后,写信给他父亲说:“爸爸,你无法想象单簧管的音色多美！”此后,莫扎特除了在他的乐队作品中使用了单簧管外,而且还专门创作了《A大调单簧管协奏曲》及《单簧管与弦乐五重奏》等闻名于世的不朽之作。柏辽兹在描述单簧管时这样说:“在音的发生、增强、减弱和消失方面,单簧管是最理想的乐器。因此,它具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏冥等效果的可贵性。”他在著名的《幻想交响曲》中,将单簧管的演奏技巧及表现特色发挥得淋漓尽致。作曲家马塞尔·米哈洛维奇曾说:“单簧管使作曲家及演奏家能在它上面发挥出几乎是无限的技巧,……在音乐中正是单簧管能把梦境、诗意和激情表现得尽善尽美。”因此,许多作曲家除了把单簧管作为交响乐配器中不可缺少的重要声部外,还把它作为发挥高难度作曲技巧树立完美的音乐形象的理想独奏乐器,为它创作了大量的具有高难度演奏技巧的各种体裁的独奏作品。这些作品的问世,

简介：1949年在华沙举行第一届肖邦国际钢琴比赛的时候，有两位女钢琴家并列第一名，一位是波兰钢琴家哈丽娜·斯特范斯卡（HalinaStefanska）．另一位是前苏联钢琴家贝拉·达维多维奇（BellaDavidovich）。贝拉没有来过中国．因此我们没有见过面。2006年9月我参加利兹国际钢琴比赛时．在评委会上和她共事了三周．才了解到她辉煌而艰难的艺术人生。

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简介：<正>我国近现代音乐史讲到学堂乐歌,常把李叔同和沈心工相提并沦。实际上他们二人创作的乐歌,旨趣既不同,风格亦各异。李叔同对沈心工倡导学堂乐歌所起的启蒙作用推崇备至。他在1905年编辑出版的《国学唱歌集》叙言中说:“三年以还,沈子心工、曾子志忞绍介西乐于我学界,识者称道毋少衰。”一年以后,他还在日本东京编辑出版的《音乐小杂志》上刊登“征求沈叔逵氏肖像”(沈心工号叔逵)的广告,说“沈氏为吾国乐界开幕第一人,久为

简介：<正>二胡运弓的基本要领可用平、稳、沉、直四个字加以概括。平:弓子与小臂,手与琴筒上方(放弓之面)基本保持平衡,与弦成90度角。稳:运弓速度无论快慢,要平稳协调,运行。沉:从肩、肘、腕、整个臂力重量下沉,切勿僵硬。通过手指的握弓,使力点控制在弓与琴弦之间的磨擦点之上。弓子的运动是以肩为周由上而下(即大臂带动小臂)自然地运动。

简介：本文由当下影响巨大的计算机图形分析学入手,引入三维空间和四维时空理论来阐述音乐分析与创作中进行三维建模以及时间对音乐的作用等问题……

简介：第一部分大提琴发音大提琴发音的基本问题,是如何获得琴弦的“自由振动”,换句话说,每个大提琴演奏者,都想使自己的提琴发出优美,动听,响亮的音质,而要想达到这一目的,就必须对弦的振动特点,琴弓的特点和我们右手右臂在工作时的特点有详尽的认识,如把这种认识归结为一点,就是如何获得琴弦的‘自由振动’。每个大提琴演奏者在运弓和发音方面,都有自己独到的认识与体会,然而本

简介：弦管唱曲讲究＂顿挫＂之法,一曲之妙,全在顿挫。＂顿挫＂是弦管传统的唱法,保留了弦管唱腔苍劲古朴的风格特色。有关＂顿挫＂唱法的表述,在古代乐书（如《唱论》）中已有记载。本文通过分析弦管名家蔡小月的＂顿挫＂唱法,并结合前人的相关研究,试图归纳弦管唱曲＂顿挫＂之规律,以期让学习者更好地认识和把握弦管传统的唱腔艺术和独特魅力,让弦管更加保古存真地传承下去。