简介：鼓吹十二案，又称“鼓吹熊罴十二案”，始设立于南朝梁代，盛于隋唐及北宋，亡于金元。它是梁武帝时期乐悬制度改革的结果，也是鼓吹乐发展到一定历史时期的产物。它的设立是鼓吹制度发展史上的一件大事，是南朝梁、北周以迄唐宋宫廷音乐中重要的音乐品类之一。本文主要考察鼓吹十二案的设立、建置及其在历代的沿革，阐述此乐的性质、礼仪功能，并揭示其对宋元舞台艺术产生的借鉴意义。

简介：因为写了一首思念家乡的歌而被判死刑,这在如今听来就像天方夜谭,然而却真实地发生在30年前,对当年的南京知青般来说,那是一段被打上屈辱烙印的人生——

简介：我们知道,在一个八度中,包含12个音,五线谱中的线和间只能表示其中的某一个音,也就是钢琴上白键的音。如果要表示其他一些音,比如钢琴上黑键的音,那该怎么办呢？这时候,我们就需要请出＂临时记号＂。如：升记号和降记号。临时记号和调号有什么不同呢？

简介：为自己干杯1826年底,舒伯特再一次为穆勒的诗篇《冬之旅》谱写了12首歌曲,他希望能够出版,出版商向他推荐了贝多芬。在辛德莱的引荐下,舒伯特带着《冬之旅》的手稿来到贝多芬的住所。此时的贝多芬已经奄奄一息,这是舒伯特有生以来第一次见到贝多芬。不幸的是,第二年的3月26日,贝多芬与世长辞。3天后,舒伯特手持火炬,走在贝多芬葬礼队伍的最前列。

简介：三、练琴应该把握哪些环节？练琴的方法有许多，笔者的几任钢琴老师，都语重心长地告诫笔者一定要“慢练”。进入音乐学院附中就读时，在老师的启发下，似乎体会到“慢练”的重要性，直至上大学以后，才真正明白赵晓生先生所说：“慢练足克服一切技术障碍之本”的真正含义了，真切地体会到，“慢练”是走上正确演奏之道的必经之路。

简介：＂六同＂的训诂历来不能厌饫人心。文章通过先秦两汉典籍中十二筒、十二管、十二钟等名称的记载,并结合出土文献中＂同＂字的用法,推断十二同和十二律本来都是指十二根用来定声的竹管,＂六律六同＂的本义由此可以确知。

简介：虽然用“不劳而获”来形容人类的天性似乎有一点过分，但是我们的历史就是一个不断地想方设法以最低的成本获得最大利益的过程。音乐上也是如此，不用学习演奏就能够享受到音乐一直是人们的梦想。我们曾提到，钢琴制造商很清楚，事实上没有多少人是具有音乐天才的，没有音乐天才怎么能弹奏钢琴?不能弹奏钢琴又怎么能让人们来购买钢琴?绝招产生了。这个绝招就是大家已经知道的playerpiano(自动钢琴)。

简介：伦敦进入六月，音乐演出活动仍然十分活跃。纽约或者多伦多的演出季通常都在这时已经结束，处于“歇夏”状态(除了一些户外的免费音乐会)。一直要到九月初，音乐厅才开始有正式的演出。而伦敦则不同。科文特花园歌剧院在上演《波西米亚人》，可惜我在的那几个晚上的票都已经售完。

简介：（二）校园歌曲的音调音调是指较短的有表现力的旋律片段，有着特定的内容、风格和高度的概括性。一首完整旋律可由一个主要音调或几个相关联的音调构成。校园歌曲的音调一般具有口语化、民族化、多样化以及质朴动听，易唱易记等特点。

简介：祖国给我理想大地生辉因为有个太阳，星空灿烂因为有个月亮，人民欢乐因为有个奔头，一往无前因为有个理想。鲜红的太阳给我希望。奔腾的江河给我力量，浩荡的春风给我温暖，亲爱的祖国给我理想。

简介：节奏训练音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的重要组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐.所以演唱一部作品,一定要解决好节奏、音准问题,并根据作品内容的需要以适当的速度、力度去表现它.因此在提高音乐基础理论、基本训练、歌曲处理、表现水平的同时,培养准确的独立的节拍感和节奏感,对音乐表现是十分重要的,所以必须做一些节奏方面的训练.

简介：伊戈尔·斯特拉文斯基(Stravinsky,IgorFeodorovich1882—1971)是本世纪著名的作曲家之一,是新古典主义的重要代表。这里发表的《音乐诗学六讲》是1939—1940年间,他在美国哈佛大学的查尔斯·艾略特·纽顿诗学讲座中所作的学术演讲,它涉及音乐创作、音乐形态学、音乐批评、音乐表演等诸多方面的内容。对这些问题的讨论,既是斯特拉文斯基对个人创作实践的反思,也是他作为一个新古典主义者的美学观念的阐发。因而,《音乐诗学六讲》是我们研究斯特拉文斯基的创作实践和音乐美学思想有价值的参考资料。由于篇幅所限,仅选其理论核心部分陆续刊出。

简介：东汉末年，军阀割据，群雄并起，逐鹿中原，社会一片动荡。文天祥曾在诗中写到：“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”个人的命运与国家命运自然是息息相关。

简介：三十三、禁戏开放演出《杀子报》却说梅社里那些社友们,虽然经过内部的变幻,又加上时局问题,谣言孔多,人心不定,文明园里不似从前的盛况。然而几个真正同志,精诚贯日,忠心保国,像李梅公、金嵩甫等人,依

简介：<正>十九世纪是和声教学开始兴旺的时期,由于欧洲各地音乐学院的不断创立和音乐教育的普遍需要,一本本凝聚着理论家心血的和声学教科书陆续出版,从而改变了过去主要以对位法作为作曲理论教材的状况。和声,无论在创作中还是在音乐理论中都有着极其重要的地位。和声学教程种类繁多,数量巨大,由于作者的理论观点不同、教学要求不同、具体处理不同而形成不同的和声教学体系。在各派和声教学体系之间既有联系,又有差异,如何从

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。

简介：大提琴合奏曲《引子》利用大提琴独一无二的宽广音域、无与伦比的多变音色,柏林爱乐交响乐团的十二位大提琴家的合奏,震惊了国际乐坛。可以这样讲,除了大提琴外,再无别的乐器能够独自单一的组成四重奏或其它形式的重奏,并被誉为世界一流水准的了。由亨特·威廉·洛博斯创作,原西柏林爱乐交响乐团十二位大提琴家合奏的作品《引子》,气势磅礴、扣人心弦,听起来犹如一支阵容庞大的乐队在进行演奏。然而,它们却只是清一色的十二把大提琴。真是令人难以置信,让人拍案叫绝!

简介：正~~

简介：（6）力度运用上的常见问题许多毛病已经习以为常,见怪不怪了;而有些毛病对音乐已构成很大的破坏性,必须改正。①音量过大是较普遍的问题。表现在几个方面：一是音量的习惯过响。这种习惯使本来已经很响的声音,

简介：圣一桑也写过很多自娱自乐的小作品,比如管弦乐组曲《动物狂欢节》。除了《天鹅》之外,圣·桑在世时,组曲中的其他13部作品都没有公开发表或演出过,只是在他的朋友圈里小范围表演过。这部小作品是老顽童圣一桑的恶作剧,他借用其他作曲家的旋律,加以夸张、变形、讽刺,是一部充满黑色幽默的作品。你们听,《乌龟》的旋律借用了奥芬巴赫的歌剧《地狱中的奥菲欧》的序曲。