简介：当前，随着知识经济的到来和全球经济一体化的形成，中国的高等院校美术教育，正酝酿着重大的变革和调整。在机遇与挑战面前，以什么样的眼光看待我国现有的美术教学体系，从而对其存在的弊端进行改造、并促成美术教育体系的转型，这是我们必须思考的问题。

简介：巨大的量变在时间中汇编为不定量集合，但绝不是累积获得质层的转换。无论装置与行为，强凋的过程可能在最终是徒劳的，但又因此得到了另一层而的鲜活体验。

简介：“意”是我国重要的古代美学范畴,其内涵及外延,众说纷纭。我所论及的“意”是指书法的审美心态。“意”有两种存在形式:有意,即自觉地、有意识地进行书法审美创造和审美鉴赏的心态;无意,即指不自觉的,无意识(亦作下意识或潜意识)的书法审美活动。“意在笔先”,当属有意为书,“意在笔后”、“无意得之”云云,则为无意为书,也就是说,事前及书写时并未想到进行艺术创作,却写出了书法作品。任何一门艺术的生成和发展,都是一定民族的

简介：　　宋书尚意.以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合,是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露,将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置,传达其胸中郁结与率性真情,这就是不同于古人的"尚意"书法.……

简介：神交党禺,是书法作媒。大约要追溯到上个世纪八十年代初期,他的书法作品、书法理论以及他编撰出版的《书家必携》,在全国书法界引起反响,不知道者可谓寥寥。甲申孟夏,我到北京师大出席中国高教学会书法教育研究会的筹备会议。听朋友讲党禺正在北京,受

简介：嵇康的“声无哀乐”，在中国美学史上产生了重大影响；苏轼则集儒、释、道精神之大战，提出了“书初无意于佳乃佳”的论点，这是他对前贤追索后的甘苦之言，是其审美思想的集中表现。

简介：初中班级管理是初中学校管理的重要组成部分，它对实现初中学校教育目标．完成育人任务，起着极其重要作用。班主任是班集体的组织者、指导者和领导者，能不能在班级工作中凸显自己的教育理念．运用恰当的领导艺术和人格魅力扩展自己的教育理念是班集体能不能走向成熟、走向成功的关键。那么如何利用行之有效的策略进行班级管理，是初中班主任在工作中一直苦心摸索的问题。

简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：素描创作的关键在于正确把握形体结构和构成关系,对整体造型进行深刻地感受和认识。这样,作品才会生动,有艺术感染力,有创造性。在素描教学中,默写可以从根本上解决认识深度的问题。

简介：<正>从小我就喜欢默默地想,总是沉入内心和自己对话。长大后成为一种根深蒂固的积习。也许就是这种天生的毛病,促成我现在的思维方式。信息从各方面吸收后,因为不和别人交流,逐渐沉淀了,最后凝聚成一种瞑想式的状态。我逐渐认识到,艺术创作就是把这种意识的沉淀物、这种暝想,变为一种物质,将灵魂深处的激

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：行书创作是当代书法创作的重要体现，当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作，最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体，就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字，那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说，书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。

简介：

简介：人们常把素描分为两类，一类为写实素描——再现性素描；另一类为意象素描——表现性素描。一般来说，低年级的素描课程，应该侧重于写实素描的训练，也就是说，在这个阶段应该把培养学生正确的观察方法和掌握过硬的造型能力作为重点，并要求学生能掌握客观具体如实地再现对象的能力。

简介：江南园林的意匠，在于人与自然一体化，它用绘画特征描写自然山水园，园内浓缩的自然景观述说着中国古代文人士族超尘脱俗的理想主义思想。

简介：从绘画的角度研究视觉空间,一直存在着静观分析和动观分析两种方法,焦点透视与散点透视正是两种分析方法的体现。事物的双重性决定了绘画空间的探寻,既能产生机械性悟远法则,也能产生非机械性悟远法则,它们之间是一种互为对立、包容的关系。因此,克服任何排他划一的作法。从人的视觉

简介：康有为是近代中国的著名改革家．不仅在政治上企图变法维新，而且在书法理论上也卓有成就．以一部洋洋洒洒约五万言的《广艺舟双揖》而闻名书坛。康氏以“变”的眼光综阅上下两千年的书法．提出“尊碑卑唐”、“抑帖”的观点，意在复兴碑学，刷新书坛风气。此书一经出版便引起了书界的轩然大波，令人惊怖其言，从而在书法艺术领域掀起了一场轰轰烈烈的革命。我相信倒不是完全因为康氏的书法理论多么的惊世骇俗，而更重要的是康氏著作该书的目的以及其中隐藏的政治含义引起学者的震动和关注。因此，康氏书论著作背后隐藏了很多值得探究的历史课题。康氏在利用书学为其维新变法的理论开先例，康氏期望通过研究书法理论而从中悟出济世治国之大道。本文力图透过康氏谈碑论帖的艺术表象，探寻书法理论中的政治思想文化底蕴，从而寻找到康氏书法理论与变法理论的相关性。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：