简介：在素描基础训练中线条作为一种特有的绘画语言，因其具有鲜明的艺术表现特色，可以随心所欲地表现客观物象，又可运用自如地表达画家主观情感，还可精心营造画面的形式美感，所以深为古今中外艺术家所喜爱和运用。

简介：《美术报》记者斯舜威采访我时,我曾言及雅文化的衰落缘于“雅趣”的衰落(文见《美术报》二〇〇五年七月三十日十六版)。此衰彼必盛,实则由于彼盛而此衰。“彼”者谁?低俗之趣也。个体趣味无论怎么低俗,并不可怕。可怕者,“盛”也。即对我们至关重要的乃是由相对一致的个体趣味所合成的群体趣味。

简介：

简介：在戏剧中，人物指一位有思想、有个性、执行戏剧动作的人。角色则通指人物所扮演的对象，如男人、女人、母亲、媳妇、坏人、好人、邮差、邻居、警察等。小说、戏剧、电影、电视剧大多描写不同人物，但这些人物都只属于有限角色；有些角色（母亲、英雄）描述特殊人物（孟母、花木兰），具备独树一帜的个性，有些则再现普通人物，具备刻板类型与通性，展示一般人常态的样子。

简介：动画角色主要靠面部表情、肢体语言、对白等方式传达自身的信息，借以表现鲜明的性格，获得真实饱满的生命力。其中，面部表情是传递角色心理活动的一种主要方式。面部表情是面部肌肉一个或多个动作的结果，是角色内心活动的外化表现，恰到好处的表情设计能准确传达角色的情绪和性格，让动画角色性格更加鲜明，特点进一步凸显，因此也就成为动画角色之间进行信息沟通的主要手段。

简介：王广义在中国现当代艺术发展史上的地位特殊,他不仅参与了几乎每一个关键阶段的工作,提出了一系列学术观念和文化主张,创造了诸多具有历史代表性的作品,而且作品涵盖装置、雕塑、影像等多种媒介。此次《存在与超验》是王广义的又一大型回顾展,其标题既可以看做是对展览主旨的“自定义”,也可看做是站在今天的时间坐标点上,对过往艺术思想历程的“再定义”。

简介：眼下，那些取用都相对便捷和便宜的化工材料拄往更容易得到“现代观念”的支持．这迫使源于山林、采自民手的传统材料——大漆在中国当代漆艺中失语。漆艺家以“艺术”的名义绕开大漆．高校不讲文化立场地弃绝大漆来进行所谓的“漆艺”教育，如此情景不免令人忧心。大漆在当代漆艺中所处的地位和价值认知问题便显得异常突出。

简介：20世纪上半叶,现代主义的巨轮横渡茫茫大西洋,驶入年轻又充满活力的美国。这一次,来自欧洲的艺术大师开始将舵手之位交由—群聚集在纽约曼啥顿的艺术家。这群美国人是继承者,也是破坏者。他们以盛期现代主义的姿态出现在世界艺术的新首都,却也让现代主义成为一架摇摇欲坠的古董,在不断更迭的艺术版图里,不知所终。这一情形的出现,很大程度上归因于纽约画派对绘画语言的革命性探索。与欧洲现代主义大师相比,以波洛克(JacksonPollock)、纽曼(BarnettNewman)、罗斯科(MarkRothko)等人为代表的纽

简介：<正>如果说一个雕塑家不知道什么是形,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解形,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识形、理解形在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“形”的问题的一些看法。自然界里、“形”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

简介：张仃是一位身体和艺术生命都非常长的世纪老人,也是新中国工艺美术界的重要领导者之一。不过在20世纪艺术史上,应该说张仃并不是一个开宗立派的艺术大家,他也没有多么显赫的艺术史定位。但是,他又是个讨论20世纪艺术教育史上绕不开的题目。这倒不仅仅是因为他留下了全国政协标志及《大闹天宫》动画原画等流传比较广泛的作品,也不是因为他曾长期担任中央工艺美术学院副院长及中国广告学会（今中国广告协会）首任会长等他的本行工艺美术领域中的成就,

简介：动画师创作动画时是阐述个人主张的主观行为，观众在观看的时候同样是一种具目的性的选择行为。他们渴望着在观影体验中找到一丝丝与往昔生活的联系，以产生共鸣，渴望看到的是经艺术加工处理过的“角色的运动”，即具有强烈审美意趣的角色动作节奏、浓缩的肢体语言以及夸张的动作幅度，以获得更浓缩直观的体验和升华。本文拟结合笔者多年来于动画创作过程中对角色动作节奏的探索与研究，对录求更行之有效的表达方式提出一些初步的分析和建议。

简介：相学是中华民族文化宝藏中的珍贵财富。作为角色动画设计师，角色造型是必研究的范畴。而通过研究相学这门统计学可获得外相造型与性格的关联数据，并在设计中夸张这些特征，让角色中个性的视觉造型与观众直接对话。对相学与动画角色性格设定的探索，分三部分内容：一是相学统计出外相能反映人的性格，归纳其反映的系统特点，并整理与相学相关的文献资料；二是认识“欧美日”角色设定规律，总结常用设计思维，分析角色设计的形式和发展方向；三是通过具体成功案例，研究相学应用在动画角色性格定位的方法。

简介：一件美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括相互依存、互为表里的两个方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介和技术手段将这种审美认识表现出来，使其物化。

简介：

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：早在1913年，鲁迅先生在《拟播布美术意见书》中，曾对美术（实泛指艺术）的定义、类型、作用及传播发展，提出了精辟的见解，特别对艺术的本质特征，作了如下归纳，

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：尽管争议重重，但世界范围内关于行为艺术的定义却离不开时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流这四个最基本要素。本文旨在表明在新的形势下重新完整地理解行为艺术这四个要素的迫切性和必要性，特别是第四个要素，即艺术家作为人与观众作为人的交流。本文认为行为艺术不仅是艺术自身发展和革命的需要，更是艺术交流和分享的需要——消解艺术家与观众之间的心理距离，增强观众对艺术创造行为的认同感和参与性。因此，本文提出交流与互动对于行为艺术的价值实现的重要地位，以此纠正行为艺术家往往单方面以身体和裸体论行为艺术成败的偏执。

简介：游戏角色是游戏与玩家进行互动的最直接的载体。游戏角色形象决定了玩家对游戏的第一印象。优秀的角色设计一定要符合角色的定位,有深刻、突出的形象,同时具备与用户的互动性,以及用户对角色情感体验的延续性。

简介：问：请您谈谈装饰艺术设计教学体系的发展。答：广州美术学院是先有漆画，再有装饰绘画，然后再到装饰艺术设计的。1986年的时候已经有装饰绘画专业方向了，九十年代中改为装饰艺术设计。装饰艺术设计是从漆画起步，漆画和油画、版画、水彩画是一样的类型，只不过所用的材料不一样。漆画工艺复杂，有深厚的传统，用这种艺术表现形式做装饰有它独有的长处，比如漆画的用色比较单纯，它的形式美感带有一定的装饰性等。