简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。

简介：<正>文杜里在本书英文版的前言中说过,他的研究工作的开始只是由于想要回答一个简单的问题:在众说纷纭的评论意见中如何分辨出比较正确的艺术批评,他不满足单纯理论上的阐释因而希图从历史的经验中求得解决。可是这样一条研究道路竟使他整整走了25年。里奥奈罗·文杜里1885年出生于意大利莫德纳。他父亲阿道尔夫·文杜里是著名的美术史家,出版过二十一卷的巨著《意大利美术史》(本书第九章中有所介绍),所以他首先是一位家学渊源继承父业的美术史家。他的《西欧近代画家》一书,前几年曾由我国几位美术史家翻译出版(人民美术出版

简介：现代西方肖像画穿士兵衬衫的自画像１９１４年狄克斯学生肖像１９９５年勒恩卡菲兹露易丝·蒙忒巴滕夫人像１９４０年达利波娜丽莎１９９２年萨蒂·李尔现代西方肖像画...

简介：~~

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：以现代的眼光来看，色粉画的历史并不长。色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有300余年的时间，它最早出现在绘画中可能是画家偶然尝试的收获，也可能是天才的意外发现，但无论如何，文艺复兴时代是色粉画发展史上重要的时期。那时的艺术家开始重新认识古希腊罗马的文化，这使他们对人性有了新的见解。正是在这个时候，画家开始对解剖学进行了深入的研究，

简介：问:您是如何看待艺术完全不受社会限制的?答:原则上说,这种环境没有丝毫坏处,知识精英一直憧景着自由社会。但在通往这种自由的道路上,他们所依赖的深厚的文化传统往往也涸竭了。已经如愿以偿的艺术精英目前正在怀疑这一自由本身及其延续下去的必要性,已经获得的自由不可避

简介：黑格尔在《历史哲学》中言：“要了解历史和理解历史，最为重要的事情，就是取得并且认识这种过渡里所包罗着的思想。”（[德]黑格尔《历史哲学》，上海世纪出版集2006年第1版，第72页）对于探究西方绘画而言．这句话不无启发和借鉴价值，绘画从来都不是纯粹功利需求或技术变革驱动之下的图像生产，而是人类对自身命运及所生活的世界予以深沉观照与睿智思考之下所做出的本能反应。换句话说，赋予人类绘画作品恒久魅力的，不独是形象、色彩抑或技术、材料，更主要是熠熠生辉的思想之光。

简介：波普艺术、新现实主义和超级写实主义在上两章所叙述的雕塑有时是作为对波普艺术的一种回应而出现的,从一开始,而且确实还在很长一段时间内,波普艺术是一种吸引了收藏家和社会评论家的风格,但却受到很多重要批评家的蔑视。不受欢迎的原因之一在于波普艺术似乎是一种trahisondesclercs

简介：所谓视觉文化，可以理解为视觉占主导的文化现象，它与人类所创造的所有视觉产品有关：从纯艺术品到丁艺美术，从城市面貌到建筑外观，从书报杂志到日常用品，几乎渗透到我们生活的各个层面。视觉文化的历史进程反映了人类生产力水平的高低，可以说，它在很大程度上依赖于技术的发展，随着工业技术的不断提高，人类的视觉环境不断丰富，人们的视觉经验也在不断的发生变化。美术教育作为一种文化制度，是社会整体的文化样式的一部分，

简介：在艺术史和艺术理论史上,很难找到一个概念如形式这样引起那么多的歧义,也很难找到一个概念像形式这样被广泛地使用。它的存在确实是个难解的谜,它是如此古老,却又如此新鲜,给我们机会也向我们挑战。历史上,东西方都曾对形式问题作过不懈的研究,尽管结论不同,但这些努力毕竟表明了人们已认识到形式对艺术之重要,有深究的必要。本文拟对西方形式理论作一评介和探讨。早在古希腊时期,西方人对形式规则就产生了浓厚的兴趣。在柏拉图之前,甚至可能在毕达哥拉斯之前,关于艺术是数的和谐的观念就已牢牢扎根,其后,毕达哥拉斯学派等均发表了自家之见。至今,形式理论研究经历了三个重要时期,即:启蒙期—古希腊罗马时期;兴盛期—19世纪古典美学时期;繁荣期—20世纪西方形式理论多元化时期。下面我们以此为线索,简要回顾一下西方美学史上形式概念的演变过程。

简介：本文首先介绍了西方社会对无厘头文化的认识和理解，并站在无厘头文化的角度，将部份无厘头影视作品之创作手法与西方部份幽默的产品设计相比较。论述了无厘头手法在产品设计中的意义，说明了其在产品设计中的具体运用方式。为国内设计师在产品设计过程中提供了一种新的思考方式。

简介：比尔·詹森(BillJensen,1945年生)詹森宜称“我的画并不真的抽象”。这很可能也是这里所见到的他的大多数同代人的心声,他还说,“我从未听波洛克或德库宁说过他们的画纯粹抽象,没有一丝现实,没有一个符号、没有他们想象中所看到的,也没有他们真正见到的,他们所感受到的东西”。詹森的作品小巧、亲切,充满着丰富的明暗对比,描绘了神秘

简介：本文旨在对20世纪西方绘画造型语言演变过程进行梳理，从中厘清造型语言的发展脉络。历史上绘画造型是如何演变的？新的造型语言是在什么样的社会文化背景下出现？对推动艺术的发展起到什么样的作用？这种历史常识对当代美术学院造型基础教学有何指导意义？本文将依次进行粗略的探讨。

简介：战后:新传统与老传统在现代主义绘画史中,第二次世界大战标志着一个明显的断裂。抽象表现主义的兴起使纽约取代巴黎成为艺术活动的新的中心。在雕塑上很难这样明确地肯定连续性的发展被中断了,也没有这种脱离欧洲的明显变化——尽管有这样的事实:由于冲突所带来的剥夺与干扰,战争年代在欧洲几乎没有产生重要的雕塑。

简介：作为表现人体形态艺术,展示题材多样性的人体画,在西方绘画艺术探索的漫长过程中,有着相当重要的位置,从古希腊文明崇尚健康生气的人体艺术到经历长时间不同艺术风格、形式语言的拓展,西方人体绘画艺术为我们展现了多姿多彩的画卷。故而,对这段人体画艺术的总结概述,是极有必要的。

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

简介：戴维·萨利(DavidSalle,1952年生)在美国新表现主义者中,最有争议而又无可否认的重要艺术家之一大概要数戴维·萨利,他几乎毫无例外地采取搬用的方法创作,使得他的评论家们恼怒发狂,而他把互不相关的因素令人头晕目眩地混合融入一种具有惊人的气势、平衡和独立性的新

简介：乔尔·夏皮罗(JOELSHAPIRO,1941年生)雕塑家乔尔·夏皮罗以人物为古老的古典主义雕塑题材,当他决意要以活生生的人的某种存在感去温暖极少主义立体形式的冰冷完美性时,在再度运用这种意象上的困难想必比画家们少些。即便如此,夏皮罗仍以为1970年代初期专以房屋为题的系列作品中只求循序渐进——通过人物栖居场所更为抽象的客观性而向入物靠近——是必要的。然而,当夏皮罗把意象缩小到近乎查尔斯·西蒙德的考古遗址或詹尼弗·巴特利特的原始巢穴中的“微小人物”那样大小并同时删去

简介：随着工业文明的产生，西方社会进入了机器化生产的年代，在这样一个喧嚣沸腾的时期，西方人的思想也发生了巨大的变化，随之而来的是经济的繁荣、文化的大发展，一代又一代的艺术巨匠也在这样的一个年代中，以自己的艺术创造，刻画着、记录着、传达着这样一个时代的变迁。在绘画领域产生了一种新的绘画革命，那就是新写实、新具象主义的诞生。