简介：一、技艺作为书法终极意义的客观基础书法是由汉字和笔墨材料构成、浸透着中国传统文化精神的艺术，具有它的特殊性质。在20世纪初时，王国维先生已经表明，书法的最高境界不是与真正的天才的美如“神韵”相关的东西，而是关的第二形式的“古雅”。不是原创的，而是人为的。是由人的修养、技巧、习惯、形式等所决定的审美性质。这与依靠才力而获得的品质是不同的。因为让自然向人直接显现而创造出优美及宏壮的艺术是只有极少数极有天赋之人所为，而大多数人接受的是自然在传统中向我们的理解的显现。

简介：野兽派作为西方现代美术史上的重要流派，在20世纪初掀起了一场色彩革命，这个画派的画家借用色彩来表现自然的空间和透视，表达自己的个性与情感，将绘画中的色彩元素提升到纯粹的视觉意义的审美高度，彻底颠覆了“艺术模仿自然”以及“画家与自然竞赛，并胜过自然”的传统美学观。他们所取得的艺术成就，说明这个画派的终极美学是为了解构传统样式，建立现代标格。野兽派的出现与实践，不仅为现代艺术发展打开了一扇敞亮之门，铺就了一条平坦之路，亦使西方传统的架上艺术形式焕发出殊异光彩。

简介：面对21世纪，在全球化的语境中，各种民族和国别的艺术，都面临着共同的挑战，文化多样性与现代科技和经济主导下的标准化和通用化趋势所形成的矛盾，人类的精神生活依然渴望着丰富的文化和艺术，而现代生活却要求突破民族、国家的限制越来越便捷而实用。在经过20世纪漫长的激烈的争议之后，中国画作为民族的画种、东方文化标志性的艺术，在东西方文化对话中，在对当代社会的适应中，正如中国儒家文化思想，以其强大的生命力掀开新的一页。中国文联党组成员、书记处书记冯远副主席对中国画当下的语境、应对的策略和努力的方向，谈了自己的看法。

简介：反思絮语关于什么是当代艺术这个问题，我相信不同的艺术家会有不同的答案。甚至可能的情况是有一百个当代艺术家就有一百种有关“当代艺术”的答案。然而，若把艺术家的“作品”比做类似猜谜语游戏中的谜面，而艺术家则是谜面背后的猜谜者，大概绝大多数艺术家都会认同这个类比吧？

简介：我想联系书法专业进行一些思考，特别想强调中国艺术在其高级阶段经常提到的“神”与“韵”的概念，更想探究一下“无为”的创作心态在中国书画和其他艺术形式的创作中所起到的作用以及它的重要性。中华民族的世界观随着佛教的传入和佛学思想的逐渐内化而发生了深刻的改变，中华传统的“天人合一”思想是“天而人，人而天”的关联，是全息的、整体的概念，而佛教彻底放弃物质世界的终极思想使原有的二元一体的思想体系接纳并融合了“万法唯心”的一元论概念。

简介：刘依闻老师是中国著名的油画家和美术教育家，是一位德高望重的老前辈，“平易近人又不失威仪，儒雅又不失风趣”，这的确是他的传神写照。

简介：王刚的作品让我们重返现实主义的一个中心命题，对“生活于其中”的现实的深切关注。更确切地说，是对社会底层的那些弱势群体的深切关注。在王刚，则是对那些从田间走来的下矿井，打零工的民工兄弟们的深切关注。多少年来，他一直在画他的“老万”系列，就是这样一个庞大的弱势群体，生活在社会最底层的群体。

简介：根据重心的不同，可以将美术教育分成以传授美术知识、培养基本技能为目的的专业教育和以促进人的全面发展为目的人文教育。本文不涉及专业知识和技能的培养，只将视野限定为美术教育的人文趋向。

简介：

简介：十年以前我曾经提出这样的观点,我们已进入自动社会,我们的时代已经落入一种巨大的"象征苦难",这种象征苦难将导致对欲望结构格式的摧毁,也就是摧毁力比多经济。现在投机式的经营已经一统天下,正在系统地摧毁我们的个人化冲动,这种冲动的消失剥夺了所有相关联的事物,个人的感性生活永久地被大众媒体所控制。"象征苦难"和对欲望的摧毁既与经济相关,也与器官相关,它既事关消费模式,也事关那些捕捉和驾驭消费者关注的工具,而且最早是在20世纪初由文化工业和大众媒体来实施的。大众文化的市场营销绕开和短路了消费者动手制作的知识和用来生活的知识,消

简介："消费社会"如今已经成为人们表述当下社会使用频率极高的一个词语。由于科学技术的进步和传播媒介的普及,消费无孔不入地渗透到社会生活地各个层面。也正是消费物质商晶动力的支配性和渗透性,使得社会中的任何领域都不能远离它而独立存在,文化艺术活动当然也无例外。影视作为人们熟悉的一种文化形式,不仅承担着对生

简介：1972年,迈克尔·巴克桑德尔[MichaelBaxandall]继他的《乔托与修辞学家》[GiottoandtheOrators]之后发表了第二部著作《15世纪意大利的绘画和经验:绘画风格社会史入门》[PaintingandExperienceinFifteenthCenturyItaly:APrimerintheSocialHistoryofPictorialStyle],他从艺术社会及经验等诸多方面的关系着手,又一次将艺术与社会的关系问题摆在了人们面前.传统的史学,从古希腊时代的修昔底德到19世纪的兰克,都将历史局限于军事和政治的范畴内,艺术更是被人们遗忘的角落.布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》的问世,使文化史崭露头角,但受传统观念的影响,布克

简介：美学家们在谈到审美判断的多样性时,常常引用“趣味无争论”这个俗语,也就是说每个人都有自己的欣赏口味.对美的判断有自己的标准,但是这个标准常常是相似乃至相同的,因而又体现出审美判断的同一性.这个同一性往往又取决于它的社会属性。因而不同的社会在不同的历史时期就会对审美对象作出不同的判断。

简介：在社会经济高速发展的今天，设计的重要作用已经引起越来越多的重视。对于和社会经济、科学、文化有着密切关系的设计而言，更加关注人与人以及人与物之间的关系，为设计的发展提供了更广阔的空间。社会是设计的背景和土壤，它是设计产生的源头，设计的社会价值是设计和设计文化对于社会的积极作用。因此，“设计行为是个人的活动，同时又是社会性的活动”。

简介：“指事绘形,可验时代”是说绘画作品往往反映出一定的社会生活,故“孔子观乎明堂,睹四门墉有尧舜之容,桀纣之象,而各有善恶之状,兴废之诚焉.又有周公相成王,抱之负斧扆南面以朝诸侯之图焉.孔子徘徊而望之,谓从者曰:‘此周之所以盛也’……”在中国绘画史上,人物画一直肩负着“成教化、助人伦”的重要使命.因此,存世的人物画中,有许多是表现贤王顺后、忠臣孝子、烈士贞女形象的作品.有唐以来,人物画的创作出现了一些变化,重教化的名臣以及历史人物肖像虽然仍受重视,但画家模写的对象日趋转向一般人像,尤其是向仕女画像倾斜.特别是盛唐时期的艺术家,在尽情地享受充裕的社会财富和丰富的文化养分的同时,创作了一些贴近生活,表现世俗审美情趣的作品.盛唐画家张萱正是一位代表唐代“绮罗人物”画风的开派性人物.

简介：这是一个充满竞争的时代，同时也是充满智慧的时代。设计，作为人类改变原有事物，并使其更丰富、更有层次、更具特色的创造性活动，在现代社会中扮演着重要角色，直接让消费者通过包含各类创新元素传递的商品信息感受到时代嬗变对人的影响。而商品的包装设计无一例外地以人性化设计为坐标，糅杂其他设计元素，使现代化包装在表达商品内容的同时，体现出商品内涵中的人文关怀和社会责任。

简介：法国著名文艺评论家雷蒙·柯尼亚,曾这样给"现实主义"定义:"每一位伟大的艺术家都创造着自己特别的‘现实’——外部的和内部的现实,用独立的、自己的语言把它表现出来……一种旨在表现现实,另一种旨在通过比喻和抽象化给予暗示。"当戴平均的女性宫廷人物开始深入人心的时候,他毅然告别了这个题材,从丝绸这一柔和而悸动的介质重新出发,开始了他的"丝绸系列",把一个极具东方魅力的神秘世界展现在世人面前。丝绸,是中华民族物质文明的结晶,戴平均利用其出众的质地和飘逸的美感,表现了女性的至柔至美。将丝绸作为一种油画语言,本身就意味着对中国传统文化的深度支持,选择女性人物作为绘画语言的载体,将丝绸的萧索、不安、渴求和战栗,淡化为女性角色的沉思和宁静。他用柔美的

简介：毕业创作（设计）教学,是整个艺术类专业教学体系的最重要一环。广州美术学院采取了创新本科毕业创作（设计）教学的机制、建立形成美术院校本科毕业创作（设计）开放包容与人文关怀的教学模式等措施,从而实现了在短期的教学过程中全面体现学生的综合素质和创新能力的办学意图。具体来说,就是确立了观念与理论的引导、多种视觉资源的整合与刺激、人文主义关怀的三位一体的培养指导模式。

简介：

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，