简介：1972年,迈克尔·巴克桑德尔[MichaelBaxandall]继他的《乔托与修辞学家》[GiottoandtheOrators]之后发表了第二部著作《15世纪意大利的绘画和经验:绘画风格社会史入门》[PaintingandExperienceinFifteenthCenturyItaly:APrimerintheSocialHistoryofPictorialStyle],他从艺术社会及经验等诸多方面的关系着手,又一次将艺术与社会的关系问题摆在了人们面前.传统的史学,从古希腊时代的修昔底德到19世纪的兰克,都将历史局限于军事和政治的范畴内,艺术更是被人们遗忘的角落.布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》的问世,使文化史崭露头角,但受传统观念的影响,布克

简介：

简介：十年以前我曾经提出这样的观点,我们已进入自动社会,我们的时代已经落入一种巨大的"象征苦难",这种象征苦难将导致对欲望结构格式的摧毁,也就是摧毁力比多经济。现在投机式的经营已经一统天下,正在系统地摧毁我们的个人化冲动,这种冲动的消失剥夺了所有相关联的事物,个人的感性生活永久地被大众媒体所控制。"象征苦难"和对欲望的摧毁既与经济相关,也与器官相关,它既事关消费模式,也事关那些捕捉和驾驭消费者关注的工具,而且最早是在20世纪初由文化工业和大众媒体来实施的。大众文化的市场营销绕开和短路了消费者动手制作的知识和用来生活的知识,消

简介："消费社会"如今已经成为人们表述当下社会使用频率极高的一个词语。由于科学技术的进步和传播媒介的普及,消费无孔不入地渗透到社会生活地各个层面。也正是消费物质商晶动力的支配性和渗透性,使得社会中的任何领域都不能远离它而独立存在,文化艺术活动当然也无例外。影视作为人们熟悉的一种文化形式,不仅承担着对生

简介：90年代中前期的中国当代艺术鲁虹《90年代中前期的中国当代艺术》一文根据其《中国当代艺术史：1978—2008》书稿改写而成。文章试图客观描写中国当代艺术在1989年新潮美术退潮后，于上世纪90年代同时面临来自内外双重困境下发展出的面貌。

简介：“转折”在书法艺术中随处可见。然而,对于书法之用笔,人们多强调“起、行、收”(即起笔、行笔、收笔),“转折”在有意无意间被忽略了(“永字八法”中亦无“转折”一法)。当然,我们可以把“转折”纳入“行笔”范畴,视之为行笔的一种变式,但这又不足以凸显“转折”本身在书法用笔中的地位及价值。写文章,作

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：艺术永远属于人民邵大箴在《艺术属于人民——新中国美术永远的宗旨》中谈到，在新形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针对艺术管理者也提出了更高的要求：一方面仍然要积极支持和大力扶持易为大众所理解、接受和欣赏的艺术品类和形式，在这项工作中要注意提高“俗”艺术的格调，防止和抑制可能出现的低级趣味；

简介：一切工技，都讲求得法、工谨、熟练，并以此为美。唯独书法，却有“不工之工”、“无法之法”、“熟而后生”的讲求，这是为什么?它的目的要求、意义价值在哪儿?本文试图从美学原理上作些探索。

简介：右军潇洒更清真，落笔奔腾思入神。裹炸若能长住世，子鸞未必可驚人。苍藤古木千年意，野草闲花几日春。书法不传今已久，楮君毛颖向谁陈。诗词简析：所谓论书，是就传为王羲之所书的两个字帖《襄蚱帖》和《子鸾帖》进行比较好的艺术作品笔力苍劲，精气十足，具有长久的生命力；而赝品只有外在的形似，毫无骨力可言，就像野花野草，只能有几日的风光而已。

简介：砂金、张立平、赵九杰、朝克巴图他们的油画展,云浩以“游牧与漂流”名之,意在描述他们的“生存状态”和“艺术状态”。所谓“艺术状态”,核心便是写意油画的创作状态。砂金淳朴,张立平率意,赵九杰舒朗,朝克巴图狂放,他们都是出色的具有个人艺术才情的学院油画家,也都在探索过程中,他们共同呈现的最值得讨论的问题,是油画的写意问题。写意者,一谓写其大意,“删繁就简”是也;二谓写其笔意,“笔晕墨章”是也;三谓写其意象,

简介：手工：生态生产力吕品田在《文明建设的生态之力——手工的意义及寄望于设计实践的意义开发》中认为，针对建设生态文明的目标，以科学发展观为指导、在可持续发展主题下关注“生产方式”，摒弃科技万能论，摆脱以工业技术解决工业技术问题的“技术循环”魔团，重视和开发有利于维护“自然——人——社会”生态关系和人类文明全面利益诉求的生态生产力——手工，是当代发展实践切实可行的途径。在决意建设生态文明的现代化中国的今天，我们需要珍视手工这种体现人类全面利益诉求的生态生产力，并以前瞻眼光和切实措施将手工推人当代现实，使之成为践行生态文明建设的现实生产力。然而，手工作为生态之力的践行与发挥，还需要我们采取一些积极的方式去加以促进和推动。而对于手r[意义的开发，也是这个时代寄望于现代设计实践的一种使命担当。（摘自《装饰》2013年02期）

简介：我个人的艺术历程就如同一个人的成长过程一样。中国改革开放30年，从1978年开始我们面对西方文化的进入，一路学过来。那个时候，图书馆开放了，可以看到很多过去看不到的东西，大家开始讨论现代艺术。随着时间一点点往前走，就是跟着西方美术史往前走。

简介：“自然”见于《老子》凡五（十七、二十三，二十五、五十、六十四诸章），而以二十五章“道法自然”为论最高，盖“人”、“地”、“天”、“道”皆为趋至极境之进阶。老氏形上为学，而庄周多有文学化的表述，其与“自然”相同之比况有“朴”（未遭斧斤之原木），“素”（未染之帛）、“木鸡”、“天籁”、婴儿。

简介：何谓写生？以景，事物为对照对象．译释体会所绘，乃为写生。“写”为记也（动词），“生”为汉文连缀副词。

简介：明代宫廷画院体制“有实无名”,民主政治是实现社会公平正义的前提,教育对非物质文化遗产保护非常重要,“五四”知识分子对国内传统文化资源的忽视,原始青瓷的新发现,傅山“四宁四毋”的真意.

简介：立体主义与美国早期现代艺术的本土化梁舒涵在《立体主义与美国早期现代艺术的本土化》一文中指出,1907年毕加索《阿维尼翁少女》的问世,标志着现代主义最重要的流派之一“立体主义”的诞生,并以其判然有别于传统和学院的审美特征在当时的艺术界产生轰动效应。这种影响来到美国,在美国形成第一个本土现代主义流派——“精确主义”。

简介：美学家们在谈到审美判断的多样性时,常常引用“趣味无争论”这个俗语,也就是说每个人都有自己的欣赏口味.对美的判断有自己的标准,但是这个标准常常是相似乃至相同的,因而又体现出审美判断的同一性.这个同一性往往又取决于它的社会属性。因而不同的社会在不同的历史时期就会对审美对象作出不同的判断。