简介：这些"出汽筒",源自798厂区内的一处热电厂——在蒸汽的输送过程中,管道的压力需要通过屏幕中的这些"出汽筒"不断地被释放。而在这压力的释放过程中,这些声音以及图像构成的"频率"也同时被"释放"出来——如果忽略这中间可能包含其它含义(比如环境以及可能的政治性),这些汽体以及声音的不稳定性是最吸引我的方面——这些图景所粘滞着的、具有强迫症倾向的"频率"。在这件以"出汽筒"作为客体的"作品"中,我使用了安防监控设备,将这些分散各处的物体收集和并置在展厅中。通过这种方式,我试图制造一个疑似"监控室"。在这个"监控室"中,观众可以透过屏幕观看这些展览场地之外、正在发生的图景,只是人不再是被监控的客体,而是这些出汽筒。再者,"监控室"所在空间的属性——展厅,强化了这些"客体"的"被观看"的可能——尽管这些"客体"已经被虚拟化为非单纯的客体;而从另外一方面,

简介：李有来的名字和他的书法十分响亮!这是我拜读完15篇评价李有来书法文字之后的感慨,是亦非亦,毋庸质疑.因为支撑这个观点的有“对于有来这个名字和他的书法,当代书坛及关注当代书坛的人,大概是无人不知、无人不晓”.此言虽然语气略显绝对,但也不失为真诚和羡慕.事实上,当代书坛比其年龄、资质和阅历,与李有来相仿者多如牛毛,但真正能够“打出来”,受到书坛青睐的并不多.李有来书坛头衔和书法成果光芒四射的背后,究竟隐藏着何许强大动力.他的成功既存在着不可欲知的偶然因素,也有着同龄人无可比拼的聪明智慧.

简介：编者按：胡问遂1951年师从沈尹默，为其入室弟子，学书二十余年，擅书诸体，尤工真、行、草。胡问遂研习法帖，读帖、临帖，务求“察之者尚精，拟之者贵似”，反复琢磨如何下笔、运笔、转折。其所临书帖送师过目，竟被误以为是“印刷复制品”。胡氏数十年坚持不懈，尤得力于北碑，并能融会贯通，自成一家。其书法浑厚凝重，洒脱灵动，气韵高雅，意态从容，是海派书法艺术的典型代表人物。胡问遂理论与实践并重。他十分善于从中国书法的历史传统中汲取丰富的营养，并把对中国书法史的学习探究放在一个十分重要的位置。他甚至说对书法历史的探究绝对不亚于书法实践本身。他对中国书法风格的演变转换了如指掌，烂熟于胸，他的论文和专著，在书法理论界产生了相当的影响。因此，他的书法创作才能“根深叶茂”、厚积薄发，随着时间的推移越来越显示出其独特的艺术价值。为此，我们特刊发胡问遂的《论入帖和出贴》一文和部分作品，以飨读者。

简介：周斌是河南优秀的书法篆刻家，他的书法与篆刻不但个性突出，而且结合得非常紧密。

简介：高雅凝练，谨严旷达．笔墨娴熟而有神采．这是李同安工笔花鸟画给我的总体感受。在当今工笔花鸟画坛，其创作大致可分为三种：以古意入画，重传统笔法，强调高古幽深的意趣、学养进行创造；二用现代丰富的岩彩改良中国画原有色彩，吸收西方颜色和民间用色，塑物造景，使画面具有很强的视觉冲击力；三把传统手法和现代文化融会贯通，

简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：独自出差成都，夏日的傍晚，酷热难耐。一个人在房间，百无聊赖时，突然有一股嘹亮悠扬的二胡声从窗外流进来，令疲惫慵倦的精神为之一振。脑际掠过白居易的诗句：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”于是穿衣下楼走出招待所。远远的，十字路口人行道的宽阔处已围了一圈人，在那蹲着、站着的各色人中间，有一位５０岁左右的盲人在演奏。他的背后停着一辆十分破旧的三轮车，上面放着一台老式的扩大器。他面前是一个自制的“合成器”，上面装有木鱼、碰铃、铁三角，还有几只电子鼓效果器，固定这些的是一些细铁丝和麻绳，看上去有几分滑稽。他用双脚准确地踩着那些踏板，五步开外，两只不大的音箱把他的琴声和伴奏声传出很远。夏日的黄昏，都市的街头，人声、车声喧嚣一片。盲人音乐家旁若无人地在拉着琴，独自沉浸在他音乐声中。嘹亮的二胡声时而抑扬顿挫，像一股山涧清泉淙淙流淌，时而如泣如歌，倾诉着几分缠绵几分幽婉。他两脚不停地踩动踏板，好像有一支小乐队在为他伴奏。各种音质、不同节奏的伴奏声与他的琴声水乳般和谐交融，音乐中时时洋溢出一种对光明的祈盼和对美好生活的向往之意，叫你很难想像一个一生都在黑暗里的人还能以一种乐观、豁达的情怀来向别人说生活的美好。一曲终了，无人喝彩，...

简介：　　编者按:如今,硬笔书法艺术已成为一个日渐成熟的艺术门类.众多硬笔书法爱好者已把临摹古人作品当作提高自身书艺水平的不二法门.在这个通过对古代经典法帖临摹,不断从学习到消化创作出契合书家自身审美理想的艺术作品的过程中,大家一定会有许多独到的见解和感受.……

简介：由赵希岗编著、人民美术出版社出版的《剪纸的故事》自2011年4月首次出版以来好评如潮,人民美术出版社于2012年12月进行第2次印刷,这在一定程度上说明了该书受读者欢迎的程度。本书收入赵希岗先生近年来的剪纸佳作500幅,分为节气、生肖等多个题材,内容包罗世间百象。作者自然而巧妙地将现代设计手法与传统剪纸艺术融合在一起,其特色鲜明的艺术语言和表现主题,让这些灵动的剪纸创作产生出令人愉悦的视觉效果,表达出中国艺术和西方现代艺术精神的融会贯通。而本书除内容丰富之外,设计是其最大的亮点,整体设计由著名书籍设计家吕敬人担任艺术指导,敬人工作室设计,2012年《剪纸的故事》荣获德国莱比锡＂世界最美的书＂银奖。本文即是吕敬人先生撰写的推荐文章,详细阐述了他在对该书进行设计时的思考。

简介：本文通过对第十一届美展中国画作品《430艾友矿》的细致分析．就怎样更好地解决新时期现实主义国画创作过程中．艺术工作者对作品主题及构成元素的定位等一系列问题进行了一些思考。

简介：作者从乔加经历论及其对先锋艺术和抽象画风的追求，认为乔加运之以传统，出之以先锋，其作品的世界语汇将使她必然赢得西方，其作品和谐平淡宁静的至美又把握住了中华传统艺术的精髓，加之她选择了大漆这一永恒载体，世家、游学加独立精神自由思想，使乔加找到了一个有底气画家所应该站立的视点和位置。

简介：一绘画系是于一九七二年开始恢复教学的。在此之前是"文化大革命"中最黑暗的那几年,历经若干年建立起的我院绘画系的教学基础随着国家文化和教育事业的被摧残几乎损失殆尽。既使是这时,运动后期的政治影响、教学经费的严重不足、校舍和教学设备的陈旧、师资队伍的人员短缺,也使教学的开展举步维艰。一九七七年情况有了好转,各专业开始制订新的教学大纲,确定普通本科学制为四年,专科班学制

简介：关于皖南的记忆虽然零星点点，扑朔漂浮，但我坚信，穿越时间的层层雾幔，在历史的光与影中必能重现她往昔的辉煌与尊严。１９９８年１２月４日晚，我们一行十人来到了安徽南部黟县西递村，至１２月吕日晚离开黄山市，整整四天，奔波于黟县、歙县的几个村落。（黟县的西递、宏村、南屏，歙县的呈坎）没有劳累，止不住的却是兴奋，甚至激越。我们是在一声声惊叹中走入了皖南似乎与现代文明一墙之隔的别有洞天，走入了具有特定历史背景的徽派民居建筑群落（明清时期微商的聚居地），走入了那里民众古朴也现时的生活形态，也走入了高度发育、成熟的中国传统文化精神空间。随着对皖南认识的逐层深入，我力图记录下来的不仅仅是一砖一瓦，一一，还有那

简介：金农（1687—1764），字寿门，号金农、冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州，终生贫困，“癸未秋，先生没于扬州佛舍”。（罗聘《冬心先生续集跋》）《清史稿·列传·艺术》“金农”条略日：金农分隶小变汉法，截毫端，作擘窠大字。年五十，始从事于画。初写竹，继画梅，又画马，复画佛。“性逋峭，世以迂怪目之。诗亦壤削苦硬”。

简介：扬州＂八怪＂之称,最早见于清汪鋆《扬州画苑录》,其卷二＂虞蟾＂条云：＂所惜同时并举,另出偏师,怪以八名（如李复堂、啸村之类——原注）,画非一体,似苏（秦）、张（仪）之捭阖,偭徐（熙）、黄（筌）之遗规。率汰三笔五笔,覆酱嫌桷（原字为左＂牛＂,右＂角＂,字典无此字）,胡诌五言七言,打油自喜。非无异趣,适赴歧途。示崭新于一时,只盛行乎百里。

简介：本期呈现用社会学、图像学的方法研究美术史有关问题的文章，其中《“才”出何地——古代书法家来源地区位分布变迁研究》一文聚焦书法史研究中较为薄弱又很基础的一环，即中国历史上书法家来源地区位分布变迁的趋势和各时期呈现的规律特点。作者在大量史料和统计分析的基础上，考证历代书法家来源地分布的具体情况。更以宏观的视野，发现古代书法家来源地区位分布变动在长历史时段中呈现的变迁状态与规律，并进一步探索其深层的影响因素。《徐悲鸿马的图像学阐释》一文从三个层次分析徐悲鸿笔下的马，作者重点阐释了形象背后文化的、情感的因素和其精神象征意义，指出徐所画不是现实世界的马。

简介：一、关于金城书法篆刻的研究状况金城的艺术成就主要体现在绘画上,他的书法和篆刻一直以来并未受到学界的普遍关注,但有些学者还是撰写过相关研究文章,一些印学著作也对金城篆刻进行了收录和阐释。论文如林拯民撰《金城的绘画篆刻艺术》,郑汉印、孙晓涛撰《清末'法学博士'金城及其书画篆刻艺术》。在学术专著中,涉及金城的篆刻研究有马国权著《近代印人

简介：本文通過剖析吴熙載、趙之謙書法篆刻創作及其理論思考的異同,釐清兩家在藝術創作中的共同點及差異。儘管二人都從鄧石如一脈而來,但因他們後期取法方式與藝術創作走向不同,導致两人在書法、篆刻創作中形成不同的風格面貌。特別是鄧石如'印從書出''印外求印'的創作觀念在吴、趙的篆刻中得到異曲同工的繼承和發揚。'印從書出''印外求印'的篆刻創作方式,拓寬了當時人們對印章的審美局限,爲創作帶來了全新境界。

简介：中国人物画的历史源远流长．在整个中国绘画史中占有重要的历史地位。从有姓名记载的中国绘画史到敦煌壁画连绵有序的发展，它像一部有形的史诗一样记录了我国各个历史时期的人文历史，对社会的进步和发展．起到了不可低估的推动作用．我们从吴道玄的《地狱经变图》到近代蒋兆和的《流民图》他们所遵循的都是一条现实主义的创作道路。

简介：本文对林风眠1926年出任北京艺专校长的始末进行了详细的考证，指出林风眠1926年出任北京艺专校长一事，并不是因为蔡元培的推荐，而是一种权力斗争的产物。对林风眠来讲，那是一次机遇，也是一次挑战，而林风眠却勇敢地应战了。如是，更加坚定了蔡元培对他的器重。这一史实的澄清有助于人们深入了解林风眠和当时的中国美术界。