简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：前些年,在参予编写《广东近百年历史画题选》的时候,了解画家创作历史画碰到的普遍难题是形象资料缺乏,特别是历史人物的照片资料由于历史的变迁,现存的资料不仅数量少而且分散,即使在我们学院这样美术专业的图书馆里,要找到合适的历史人物、历史事件的照片资料都很困难。每当面对历史画或其他专题的创

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：

简介：观念艺术（CONCEPTUALART）在诞生之初又可叫“理想艺术”、“思索艺术”、”形而上艺术“等。观念艺术的核心是把创作者的思想带进艺术创作本身。任何艺术都是一定观念的产物．但大部分不能名为“观念艺术“。概略地说．观念艺术应是对某种特定观念的强调．或者极端化。所以，观念艺术首先是现代主义的。似乎观念艺术在诞生之初并不包括绘画．但它本身恰恰是对绘画的超越。

简介：也就是最近这一两年的时间，“服务设计”这个词突然开始频繁出现于我们眼帘：西方有关服务设计的论著被引进到了中国，期刊上也频频开始出现探讨服务设计的论文。

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简介：中国画的真伪鉴定及断代,历来被公认是最复杂的综合性学科之一。在国外古董拍卖中,中国画真伪大多由买家自负其责,拍卖行不出具任何保证书,如发现是赝品、亦不可退货。而其他拍品,一般在规定的时间内发现有假,总是都能索赔。造成中国画伪作充斥的原因很多,有为学习古人而临摹的;有的则为了谋取暴利;亦有出于个人爱好等。其中水平有优、有劣,掺杂于真品之中,有的半真、半假,鉴定的任务就是去伪存真及断代。中国画鉴定之所以较其他学科相对困难,主要是鉴定者要具备各种有关知识,如中国通史、中国绘画史、中国印章史、中国书法史、中国建筑史、中国器形学、中国服饰史等。在具体操作时,又有主要依据和辅助依据之分(张珩在《怎样鉴定

简介：JeremyRJlMin在《零边际成本社会》中指出，我们正跨过“占有”时代，进入一个“接入”时代，物品的所有权并不重要。只要在需要时能够通过交易“接入”使用就好。这种弱化“拥有权”、强调“使用权”的现象，体现了服务价值取代产品功能的趋势，也意味着商业本质正在从“买卖关系”过渡到“服务关系”。

简介：自2012年起,受市场需求、政府扶持、资本追捧等诸多因素的影响,以＂多利农庄＂、＂田头批＂、＂沱沱工社＂、＂本来生活＂为代表的生鲜电商出现了＂井喷＂式的发展,生鲜电商在品牌营销策略方面拥有了传统行业的典型特征,同时又因供应链管理、产品标准化、信任危机、冷链物流等行业特性和挑战因素形成了自身的鲜明特点,并起到了相当的化解与推动作用。作为行业的先行者,＂多利农庄＂、＂田头批＂、＂沱沱工社＂、＂本来生活＂等的初期努力无疑是对行业发展的有益探索,有着宝贵参考的价值。

简介：清代科举制度突出'以书取士'的原则,使状元成为'馆阁体'的主要践行者和引导者,在皇权意识下,书法的政治功能实现最大化。状元书法对皇室与社会书法教育起到了一定的审美导向作用。从清代各时期状元的书体可以发现,清代碑学之风对状元书法乃至整个上层士大夫书法影响并不存在广泛性。状元群体书法的典型性与代表性,揭示了清代书坛碑学与帖学并进的书法发展状况。

简介：奎章合的建立，是元代书画艺术史上的一个重要事件，而讨论奎章阁，就必须讨论到程钜夫和赵孟頫这两个特殊而重要的人物，他们的特殊性在于他们虽不是奎章阁的成员，且在奎章阁建成之前两人业已先後去世，却对奎章阁的形成和发展产生重要的作用：程钜夫影响到奎章阁的形成，赵孟頫则深刻影响到奎章阁成员的书画审美观念。

简介：面对当下信息消费社会的现实,艺术也做出了自己的回应与转变,各种艺术形式争先恐后地出现。本文选取时下最流行的前卫艺术之一的装置艺术为例,对艺术的审美性与观念进行探讨。装置艺术对观念的承载性,代表了目前整个当代艺术共有的特征,而对传统审美的缺失,对艺术家个性的丧失,则提醒我们应该对其予以正视和思考。

简介：1.刀法是篆刻艺术最基本的表现技法篆刻,顾名思义,即以刀刻篆。刀法是篆刻最基本的表现技法,这是在强调用刀的重要性。前人曾提出“三分篆,七分刻”的说法,并非没有道理。篆法、章法决定的是线条的方向、位置、大概形态,刀法的任务不仅仅是把

简介：尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusvonSchlosser]认为：虽然很多艺术家都能创作出与众不同的杰作，但只有某些开创性的艺术家能够推动艺术发展。因此，史有最杰出的艺术品，才有资格成为“造型艺术的风格史”的研究对象。

简介：彭筠（以下简称“彭”）：您一直从事设计教学、研究与实践，现在又担任艺术设计研究院院长，多年来的设计教育与研究工作经历了哪些阶段性转变？也请您大致介绍一下艺术设计研究院目前的工作情况。

简介：在传统的教学中，教师为了避免应用工具材料上的麻烦，版画通常被列入一些欣赏的图片之列，不是让学生能够亲力亲为的来完成版画作品，主要的创作表现方法为使用彩色水笔、油画棒等。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：在21世纪到来之时，时代要求我们的社会需要有创新型的人才，懂技术、重创造，而教育者作为走在时代前列的先行者，就必须具备先进的理念，以发展的眼光看学生。美术课堂教学融入信息技术，使美术成为一门活泼、轻松、发挥想象力、创新思维的魅力学科，使传统的教学迎来一个春天，对于体现新课程改革有着积极而重要的意义。