简介：把西方写实艺术原则贯穿在20世纪中国美术教育中,是徐悲鸿美术教育思想的基点,也是写实主义能够在中国生根、开花、结果的重要因素.徐悲鸿一生以坚持写实著称,他对中国画坛的影响也是同样的写实精神.其写实主义思想体系的形成,不仅是其个人审美理想与社会使命感的体现,也是历史和社会选择的结果.

简介：徐渭书法作品类型多样，风格各异。通过对徐渭思想形成、创作背景、创作环境及创作心态、创作方式的研究，分析导致其另类书法风格的原因。

简介：美术作品的诞生，支撑它的是画家的情感底蕴、生活底蕴、文化底蕴和技术底蕴等诸多因素。然而一张画传达给观众的直接感受却是画面的视觉效果，这种视觉效果主要由三方面因素的相互作用而构成，即造型因素、色彩因素与材料因素。

简介：对于霍去病墓石雕之意象风格,美术史上已成定论,但对于这些石雕风格形成的原因,却较缺乏研究。因此,只依靠石雕的风格表象来下定论难免有失偏颇。霍去病墓石雕以线入形,取象用意,呈现出富有神韵的整体感和体量感,这一点当然如此,但问题是形成这种形态的成因值得追问。因为,对于美术史的研究不能仅仅依靠风格论,还应该从＂图像逻辑＂中寻找其潜在的因素,这对看清问题的实质和对于美术史的研究方法有一定的参考价值。

简介：王鐸是明末清初書法大家,特别受當代人重視,在其存世的書法作品中,以書寫各種古帖内容者衆多,形成了寓臨創于一體的模式,人們封王鐸此種書法有衆多說法,大都突出了其獨特的創造性。王鐸臨創模式在形式上主要表現在兩個方面:一是臨寫時不遁常規,對原帖內容任意截取綴合,不計字句的準確和完整;二是王鐸臨寫古帖不顧及形似,而重視內在的風神氣韻。筆者通過研究發現,此二者皆是王鐸從學習宋代《汝帖》而來,本文運用其存世的書法作品與《汝帖》進行比較,封此追行了有力的證明,從而解開了王鐸書法臨創一體成因的謎團。

简介：绘画鉴定史是中国美术史研究的薄弱环节，对于绘画鉴定学产生的社会原因的考察，更是美术史界疏于研究的问题。本文认为魏晋至唐代凸现的绘画供需矛盾，不仅是导致替代性消费品即临摹画大量出现的根本原因，也是中国绘画鉴定学产生的根本原因。认识这一矛盾对探讨中国绘画鉴定学产生的历史背景有重要意义。

简介：作为一门群众性的艺术，书法艺术最普及的黄金年代当属“国学热”盛行时的20世纪80年代，因为这时有刚成立的中国书法家协会的助推作用。虽然该协会的成立和其他协会如中国关术家协会等相比，已经耽误了太久的时间，中国美协的前身中华美术工作者协会早在1949年7月21日就成立了。这说明，在此之前的文化机构与官员特别是主要国家领导人，对书法的认识态度还是有所保留的，书法本身的地位还存在问题。

简介：在当代湖南,乡土风景油画遇到了前所未有的机遇与挑战,湖南地域地貌特征和地域文化情怀无疑给风景油画的前行和兴盛潜在地提供了更多机遇和可能性。文章从三个方面阐述地域文化对湖南乡土风景油画本土化的影响和本土化的形成因素做出分析,以期对湖南风景油画的创新带来启示。

简介：章学诚曾言：“整辑排列，谓之史纂；参互搜讨，谓之史考。皆非史学。”真正的史学家必定不会忘。怀“现实生活”，其史学研究也必定依存于一定的时间、空间，清代的绘画史学研究亦然。本期择刊《清代绘画史学的主要特点与成因》一文与读者交流。既然历史是以人为中心展开的，那么，成功的史学研究也总会跃动着生命的光彩。

简介：吴门书派被后人广泛认可，特殊的地域和师承关系以及书法的风格是书派形成的重要因素；吴门书派的成因包括政治、经济、地理环境和人文环境诸多方面。

简介：淮扬地区因其独特的地域人文条件,成为园林艺术产生的温床。自运河漕运疏通兴发以来,因水陆运输的便利,淮扬地区遂为南北通衢,经济文化繁荣发达,南北人文交融杂糅,最终成就了淮扬地区园林雄秀兼具、雅俗共赏的艺术风格特色。

简介：设计的发展是由各种内在和外在因素促进的.东西方设计存在着差异性,但其基本规律又具有共通性.本文试图通过比较中国、荷兰两国的家具设计,分析构成当前两地设计现状和设计风格的一些因素.

简介：秦代刻石和秦代诏版作为秦篆的两种不同风格形态，其形成原因是多方面的。只有了解了其风格差异的成因，才能更深刻地认识到，在始皇帝“书同文”高压政策下秦人小篆的真实情况。本文试从书刻者心态、文字风格发展与变迁以及秦人技艺教育三个方面对其风格差异成因加以论述。

简介：鼓浪屿作为福建厦门的一个小岛,因其特殊的历史和人文原因,岛上建筑独具一格,风格秀丽,形式多样,展现出建筑设计的独特魅力。雕饰作为建筑艺术文化的精华,不仅展现了建筑构件中不可或缺的物质因素,并在建筑作品中呈现出生活与建筑本身高度地融合与统一,集中外化了建筑的精神和气质。本文试从鼓浪屿建筑中雕饰用材、表现形式、艺术特色等方面入手,研究和探讨雕饰在鼓浪屿建筑的形成原因和表现特色。

简介：在人类历史发展中,绘画艺术从来不乏表现大自然的杰作;不论东方西方,最具代表性的就是中国的山水画和欧洲的风景油画。虽然二者表现的都是自然界的景致,但因审美体系不同,所体现的艺术效果就不同。中国山水画与西方风景画千差万别,本文主题即研究这种差异的成因。

简介：宋代书法是尚意的时代，黄山谷也被奉为尚意书风的杰出代表，但其书法批评并非以“意”为重，而是以“韵”为重。可以说，尚韵的审美思想是黄山谷书法批评的重要审美标准，

简介：自从文人士大夫的绘画逐渐形成独特体系之后，梅兰竹菊的题材一直受到特别的钟爱，被赋予“四君子”的美称。就梅花而言，先众芳而花，先天下而春，山崖水畔，香飘万点，更是历代诗人墨客所吟咏歌颂的对象。赏梅有“四贵”之说，即“贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。”稀疏瘦劲，也成了文人画家笔下画梅的典型图式。所以，宋人画梅，以折枝花为多，都是疏枝浅蕊，清朗荒寒。

简介：民国时期,由中国画学研究会创办的《艺林月刊》,虽然被命名为'艺林',却不仅仅是美术学范畴下的期刊,更具有早期博物馆学甚至是考古学知识的制造与宣传功能。通过对此刊物的梳理与解读,可更好地溯源'文物与博物馆学'期刊出版的文脉,并管窥20世纪早期北京画坛社团的出版物状况与艺术社团的操作模式。

简介：苏轼(1036—1101)字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。文章、诗词、书画皆堪称大家，尤其是书法名列“宋四家”之首，是宋代“尚意”书风的“肇始者和旗手”(刘正成《苏轼书法评传》)。与他同时代的书法家黄庭坚在评价他的书法时。也心悦诚服地说：“本朝善书，当推为第一。”(《山谷题跋》第五卷)苏轼的书法能取得这

简介：汉魏以降的书法史，书家和作品两条线索基本呈现一种对称的状态。北朝书法是一个例外。文献当中并不缺乏北朝楷模的记载，但是未能进入品藻系统和缺乏可靠作品，使得北朝书法楷模的历史价值无从显现。由楷模缺失而造成的北朝书法的不对称现象为不仅为碑学兴起提供了可靠基础，同时也为我们观察和理解古代书法史提供了不同的视角。