简介：翻看旧画,总会想起一些当时作画的心绪,忆起画中的场景是如何跑到画面上来的。时间让人淡忘过去的人和事,而画画却记录下生活的许多感动和思索。有人说,音乐能把我们带到一个从未到过的地方,很希望自己能在画中创造一种意境,如同音乐般让人遐想翩翩,去体验一下虚幻的陶醉,远离现实,远离生活中单调的重重琐事。

简介：

简介：生活中，我们有时会对某些物象发生兴趣并产生感觉，有时又会面对各种各样的物象却好像视而不见，毫无感觉。感觉是人对事物的反映，感觉是思维活动的材料，所以．感觉是一切知识的源泉，也是艺术的根本。对作画者来说，对事物是否敏感．感觉是否丰富，会影响到艺术思维，直接反映出一个人的艺术水准。

简介：中国的儿童美术教育从上世纪70年代末起步．发展到今天已将近20年．现代化带来的经济繁荣和举国上下重视教育的风气，以及我国的独生子女政策．使这项事业得到蓬勃的发展。如今．全国接受业余．专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计．各种美术培训班．学校应运而生。

简介：一、吸取、融汇、深化基础教学传统文化艺术与现代文化艺术的吸取渗透,东方文化艺术与西方文化艺术的交流,带来了世界文化艺术的大繁荣。也带来了绘画艺术思维和表现方法形式的多样化,它必将使艺术语言更加丰富,随之带来了绘画写生艺术和创

简介：看宋红的画是种轻松的享受。因为在今天,纷乱嘈杂的画界和画画都喜欢撑满画布的时候,看画有时很累,常常只是说事却看不见画。但是宋红的画不是,她会减,减得我们的注意力可以毫无阻碍地进入她诗意的画里,可以迅速地在视线的总体感受中看见物。事实还不单如此,宋红的画懂得留出一片空地,这片空地让物显出了绘画的魅力。我们知道艺术妙趣横生时,这空地就是境域的展开。

简介：教学目标：1．学会表现家乡具有代表性的景色和建筑物。2．激发热爱家乡的情感。教学过程：一、我们的家乡——安徽芜湖，位于青弋江畔，她风景如画，光照充足，雨量充沛，四季分明，它是长江边一颗璀璨的明珠，是一个山清水秀的城市，更有浓厚的文化底蕴。

简介：艺术感觉是人通过感官对客观对象所进行的美的感知活动。它既是美术认识过程的初级阶段．同时又贯穿整个创作过程。本文就“如何在美术教学中培养学生的艺术感觉”这个问题，从三个方面展开阐述：一是用纯真的直觉品读艺术．二是画家眼中的世界，三是艺术感觉的个性化表达。

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：当今画家的感受力正在急剧退化,这是一个较为普遍的现象。人们不再面对自然去寻求主观和客观的融合,去磨砺自己的艺术感觉,去探求'真正属于自己'的艺术语言。这种现象的产生与当前的社会大环境和文化氛围有密切的关系,急于求成与功利目的使人们心态浮躁,恨不得以最短的时间和最快捷的方式达到自己的目的,从而忽略

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简介：时间回到1997年，英国皇家美术学院举办“感觉：来自查尔斯·萨奇收藏的年轻艺术家展”，不过我们今天要谈的不是达米．赫斯特、翠西．艾敏的“坏小子”和“坏小妞”，也不是雷切尔．怀特里德或是詹尼．萨维尔。展厅某处，龙．米克（RonMueck）“死去的父亲”静静地躺在那里，如同德国画家小汉斯·霍尔拜因的《墓中基督》那般沉默、死寂。这件作品的动人之处在于它本身所蕴藏的矛盾性本质：以一种高度完整饱满的形式向我们诉说已经遗失的事实。龙·米克不动声色地记录下身体每一处细节，每个部分都充满了活力，无一处缺失。跟腱、脚趾、齐整的灰发、歪向一边的生殖器、向上翻开的手掌。

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：现在，在现代艺术博物馆展出的博纳尔作品回顾展，主持人的观点是：这位早期现代主义者的作品唤起了人们对家居生活和田园风光的愉悦之感。这些作品主要是在画面上探索如何使感官得到满足。不论什么时候，博物馆展示博纳尔的作品，其结果不只是一个受欢迎的回顾展，而且象...

简介：在人体运动的极限中，寻找最纯粹的力与美，以坚毅的方体划出一道优美的抛物线，传达一种神圣的自然律动。

简介：张绍敦,一个来自新疆的青年画家,刚刚参加完中央美院第１０届油画研修班毕业展,又在国际艺苑美术馆举办个人作品展。他虽然还没有多大的知名度,但他的作品已经展示出一种相当明显的个人风格。而对于一个画家来说,风格的出现,正是其走向成熟的标志。就风格而言,张绍敦的油画带着很强的“写意”色彩。他画得总是那么简洁、明快、流畅,只提纲挈领,绝不面面俱到。他常常像一个善于运用休止符的作曲家,从不画满、画腻、画够,而总是画到一定程度即嘎然而止,很少拖泥带水,层层叠叠,画个没完没了。甚至常能在一种“似未完成”的“省略”中实现一种艺术的完整性。这就需要一种以少胜多的功力,需要对物象具有一种很强的艺术概括力。张绍敦的画,不仅善于运用简炼的笔意,还喜欢用简化的色彩,甚至只用黑白灰来表现对象。这就不能不使我们联想到他的审美趣味与传统水墨画的联系。无论他是否有意向传统艺术汲取营养,我们都可以说,他的画与传统艺术保持着某种血脉关系。但他又不是简单地、表面地模仿传统,而是在油画这种来自西方的媒材中十分自然地渗透着传统艺术的某些因素和趣味,从而使他的画呈现出传统绘画中所特有的一种“笔情墨趣”。张绍敦喜欢...

简介：郑板桥是一个矛盾的结合体。矛盾不可调和地将他推到无可奈何的处境。他摒弃作为上层建筑的儒家思想，但又找不到一种新的学说和理论以之替代。在郑板桥的思想中形成了一种幽默意识。难得糊涂体现出他的幽默意识是对现实社会的反叛和嘲弄。“六分半书”淋漓酣畅地表现了郑板桥的幽默意识。“六分半书”的创作过程建立了与“馆阁体”书法相对抗的美学思想与原则，形成了完整的与“馆阁体”书法对抗性的美学体系。“乱石铺街”的艺术风格验证了“六分半书”是表现郑板桥幽默意识的绝妙形式，是实践内容形式统一原则的典范。“六分半书”体现了郑板桥对艺术社会的反叛与嘲弄。

简介：时值陈半丁先生诞辰140周年,由中国美术馆、北京画院、中央文史研究馆共同主办,绍兴市人民政府、中国艺术研究院美术研究所、陈半丁纪念馆协办的'此中有真趣—纪念陈半丁诞辰140周年艺术展'于2016年11月11日上午10时在中国美术馆开幕。此次展览精选了陈半丁先生在花卉、翎毛、人物、山水、书法、篆刻等多艺术门类的代表之作,较为系统地梳理了陈半丁先生的艺术谱系,彰显其在承继中华艺术传统方面所取得的突出艺术成就。

简介：面对复杂的表现对象．低幼阶段的孩子会被其复杂的现象所“震慑”．产生“不知如何下手”、“很难画”．“画不来”．“思维一时混乱不清”．“不知所措地发呆”等状态。其实对于孩子来说．有时较复杂的对象表现起来反而更有意思．他们会在不断的观察与发现中捕捉到一些有趣的细节．使自己的造型充满了细节的生动与趣味。