简介：全球一体化的今天，在西方强势意识形态以及现代造城运动思潮影响下，本土的传统文化形态正受到前所未有的冲击。特别是在国内三四线城市，由于自身急待转型扩容，房地产业得到了井喷式发展机遇，老城区改造与发展逐渐成为城市发展的拐点，身藏在老城之中的历史古街没落衰败之快更令人唏嘘。

简介：多年来素描一直被认为是绘画乃至整个造型艺术教育的基础课．一提到素描．就会有人自然而然地想到一个词——。基础“，事实也确实如此。凡是从事美术工作的人无一不是从素描基础训练开始的，我们从学习美术之初就被包围在。素描是一切造型艺术的基础”．“素描功夫不到家．学啥都白搭”的说教中。由此看来，素描的地位似乎是毋庸置疑，然而随着社会的进步、科技的发展．观念的改变．多年来人为形成的素描的这种“崇高地位”开始受到了前所未有的挑战。难道所谓的素描基础真的就是解决所有艺术问题的法宝吗？我们对素描基础的理解却常常局限在技术表现范畴中，因而大大削弱了素描的真正作用。究竟什么是素描，这个曾经被无数次定义过的旧名词在今天看来仍然是值得重新理清的问题。

简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

简介：在现代书法活动中，创新始终与继承同在的关系，同时针对当代书坛的某些所谓“创新”，在一定程度上已经成为流弊的孽乳滋生的“场所”。书法作品有没有“主题”？回答是肯定的，应该说任何艺术作品都有。我认为作品的“主题”有时我们会将其视为“风格”，其实它不仅仅只是“风格”，除了这一“风格”之外，它还有丰富的时代文化精神内涵。正如在书法中，线条是它最主要的“主旋律”，

简介：早在20世纪90年代初．批评家栗宪庭曾提出一个当代艺术的“中国方式”．以概括他在那一时期所推出的“玩世现实主义”．“政治波普”等艺术潮流。理论是实践的归纳，如果我们思考栗宪庭当时提出的“中国方式”，会发现它不仅吻合了当时艺术家们的探索倾向．而且跟当时的时代背景也有着紧密的联系。20世纪90年代初．是中国当代艺术由内向外的一个转折点，

简介：艺术档案展览是一项综合性工作,涉及管理学、传播学、心理学、美学等多个领域,21世纪以来,各种档案展览如同档案咨询、档案编研、档案出版,多依赖纸质档案配以文字说明的形式,然而如何以公众意识为轴去创意性的策划档案展览、以观者为中心构想策展主旨、分析确定展览内容的选题、找准艺术档案的职责定位,是艺术档案展览需要尝试并建构的。在档案展览的过程中通过系统的收集、整理、分类、保管等各个工作环节,进一步丰富馆藏及馆藏结构。

简介：广州美术学院中国画系至今已有50年的发展历程,她的建立与发展,无疑是伴随着社会文化建设的步伐,经历了各个时期文化思潮的冲击和洗礼,在继承和宏扬民族文化优秀传统的道路上,一步一个脚印走过来的.今天中国画专业学科所形成的教育思想和教学成果在国家高等艺术教育的格局中日益显示出她的特殊意义和作用.

简介：20年前，我和学生们开玩笑发明了一个代名词——“落地电扇”。80年代中期，国内家电业迅猛升起，曾经在内地风靡过一阵沿海地区生产的多功能电扇，即除了吹风主体功能之外，有照明、电子时钟、闹钟、温度针、收音机，甚至还有节日彩灯、语音提示和问候……霎时间，觉得中国人特别有“创意”。这种集多种功能简单撮合于一身的“落地电扇”们，大多数有个美其名曰的称谓——创新产品。每每看到这类“创新产品”我就会起鸡皮疙瘩。当然，“落地电扇”们共同的特点还包括质量差、工艺糙、造型傻、色彩怯。因此，那些蹩脚、滑稽的所谓创新产品以及想创新而找不着北的蹩脚设计作品以及设计者也通通可称为“落地电扇”。

简介：由深圳画院和中国国家画院都市水墨研究所共同主办的首届“都市水墨学术展”在深圳画院美术馆、武汉美术馆及哈尔滨举办。此展以“都市景观”为主题,将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象,呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就,深化都市水墨的学术研究,探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作,催生一批都市水墨的优秀新作,丰富中国画革新和当代转型的内涵和成果。

简介：小学课堂教学是一门艺术，艺术的生命在于创新。创新是知识经济发展的动力，创新是人才素质的核心。创新离不开想象．想象力是创造的基础。早在古希腊时．亚里士多德就指出：“想象力是一切发现、发明活动的源泉。”因此．保护和发展学生的想象力．是培养学生创新能力的基本保证，如何在美术教学中培养学生自主创新能力呢？

简介：陶瓷首饰是以陶瓷原料为主与各种另类素材结合而加工创意的饰品。陶瓷首饰是独特、新型的首饰作品。造型的多样、颜色釉彩的神奇、陶瓷质感的灵活、多种材质的结合、设计与制作工艺的创新,使陶瓷首饰具有了广阔的发展空间。

简介：艺术是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为水彩画家，除了要把握水彩的特性，体现透明、湿润、轻快的特点；遵循自身的材质优势，发挥透、薄、亮、流、韵等特点，通晓和掌握水彩画常规的各种技法之外，还要努力借鉴其他画种的各种观念和技法。

简介：国画创新与生活体验刘庆和走在北京的街头，最担心的就是交通堵塞了。汽车、自行车、行人比肩接踵。每遇此境，都有如泥浆被灌在石头缝中，砌到一起的感觉。后来在进行中央美术学院本科毕业创作时，曾以此感受创作了题为《墙》的超现实风格素描组画。大约从那时起，我开始...

简介：商业街区有机更新伴随着我国城市建设的发展而产生,已经不是新的课题了。保留城市特色的同时将当代设计元素有机融合,规避不和谐视觉元素出现,进一步突显城市特色,打造＂城市名片＂正在成为商业街区发展过程中的重要研究方向,这导致了设计在商业街区有机更新中扮演的角色正在寻求新的定位。

简介：目前在社会上、画店里、旅游区大量似曾相识的,老一套的、重复别人和古人、没有情感、没有意境的画太多太多。其根本原因主要是缺乏生活,没有生活就没有感情,没有感受就无法创新。创新首先来自感受,为了强化自己的感受,寻找新的语言、新的形式,才开始在创作中不断探索表现技巧,这是应该的。我想,对创新要有全面的认识,要扩展视野。创新首先要思想新、观念新、感受新、视觉新,表现新,最后达到作品

简介：

简介：设计热其实并未衰退.随着当下创新创业的热潮,“设计”又被寄予厚望,不仅是创新创业团队在寻找设计师的加盟,更重要的是社会呼唤设计改变文化,产业呼唤设计产生价值,教育呼唤设计带来变革.国内的互联网和智能硬件领域的迅速发展,也开始寻求优秀设计师的加入,但社会需求和院校之间存在着较大的缺口,传统设计学科培养的学生难以胜任新时代对设计师的要求,由此形成的反差需要我们重新去审视设计、设计思维以及设计与产业的关系.

简介：设计被视为一种有创造性的行为，创新成为其凸显价值的重要元素，这就使许多庸俗、无稽或不知所云的作品也会冠以“创新”的名义行世。因此，对“创新”的不同诠释或错误理解，就会使设计创新领域失去秩序感，从而模糊了创新的价值取向。

简介：时尚摄影是时尚品牌广告宣传最直观的视觉表现形式，它在时尚产业的发展、时尚文化的传播方面发挥了巨大的作用。传统的时尚摄影通常通过唯美的画面、繁缛的环境以及漂亮的模特来直接呈现，而这种表现方式很难满足时尚创意产业对时尚的引领性与超前性。

简介：本文通过对艺术史发展历程的分析,提出艺术创新的五种方式,即：技法创新、题材创新、形式创新、风格创新、观念创新。艺术史上,这五种创新方式经历了三个发展阶段：1.技法和题材创新阶段;2.形式和风格创新阶段：3.观念创新阶段。以艺术中绘画为例,在技法和题材创新阶段,中国从原始社会到唐中后期,西方从原始社会到17世纪的荷兰小画派。形式和风格创新阶段,中国从魏晋南北朝到20世纪的85新潮,西方从文艺复兴到达达主义。观念创新阶段,中国是85新潮以后,西方是从后印象主义至今。所经历的三个阶段之间不是截然分开的,在技法和题材创新阶段,也包含形式风格创新和观念创新。在形式风格创新阶段,技法题材的创新也没有停止。观念创新阶段,技法创新、题材创新、形式创新、风格创新都仍在发展,但已经不是主流。