简介：石虎1942年生于易水,1964年毕业于浙江美院,1968年任教于北京工艺美术学校,1977年任职于北京人民美术出版社创作室,1978年出访非洲13个国家,1979年出版非洲写生画集,名躁画坛。1982年在南京博物馆举行个展,1985年山西人民出版社出版《石虎画集》,1998年人民美术出版社出版《石虎画集》（1-4册）,2004年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·石虎》,于香港、澳门、广州、上海、北京、大连等地区多次举办展览。

简介：在中国绘画史的长河中,唐代是人物画发展的高峰,这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫,尤其是“以形写神”理论。远古时期,庖羲氏观象于天,取法于地,始作《易》八卦,被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论,这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础,为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

简介：本文考察了魏晋南北朝书学崇尚神韵、意趣的精神特质，并将魏晋书学之审美趣求关联于魏晋南北朝的时代特性和玄学问题。文章认为，魏晋玄学的言意之辨与形神之辨密切关联于魏晋南北朝的书法理论，总其要归大约有二：崇尚书法艺术的神采、韵味，并由这神采、韵味区分艺术风格特征以及判别艺术水准之高下；探讨书法艺术形式之构成，总结笔墨形式作为书法艺术语言的运用技巧。从层次上来讲．前者为“意”之祈寻，后者为“象”之探索。象由意生，意从象出，“立象以尽意”，两者在艺术表现上为浑然之整体。正是由着对艺术神韵的祈尚，六朝书学把目光投向了传达艺术神韵的艺术形式。六朝书学对艺术形式的看重，有着尚意、贵神的底蕴。如果脱离了那“以形写神”、“得意忘象”的精神旨趣而孤立地看待六朝书论对于艺术形式的研讨，是不得要领的。

简介：　　南闽七月,遍地流火.泉州花巷许厝埕.雕塑家、中国工艺美术大师卢思立的工作室内外一片繁忙.约八十平方的屋内摆满大大小小已完成或正待深入加工的木雕和泥塑.卢思立正在进行李贽雕像的泥稿放大,由于屋内空间过小,他在屋外用塑料布搭盖了一个巨大的雨蓬.他时而挥刀弄土,时而凝神思考,一杯接一杯不停地喝着闽南人喜爱的功夫茶.卢思立是当代享誉海内外的著名木雕艺术家,中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长.他在上世纪六七十年代开创的自然形木雕,因才施艺,大量保持木材的原始自然形态.卢思立还广泛涉猎石雕、泥塑佛像、树脂工艺和城市环境雕塑领域,并且取得令人惊羡的成绩.……

简介：　　翻开中西方美术史,便不难看出,自古迄今,人类绘画活动的艺术表现形式和内容都与人们客观认识的万物万象有关.……

简介：一、意化的审美态势宋代郭熙、郭思父子撰写的《林泉高致》中就明确使用过＂境界＂一词来要求山水画家画出诗意,书中说＂诗是无形画,画是有形诗,情景交融即意境＂,这也就道出了我们所画之物的境界和趣味以及精神追求。意化是意境的一种性质,是意境的另外一种传达和状态,这使所画之物,以及画面具有意向的追求以及意境的表达。意化就是事物的非具象化,是超乎现实的一种意识之变,是具体事物的异变,使事物的性质局部或整体发生质的变化,以意象化的状态呈现,抽离了它的现实状态

简介：青年朋友登门，常诉说不得名师指导为憾。我说，古代名碑刻迹便是最好的老师。来者说，名碑刻迹无以言传。我说，那“碑”与“迹”的存在就标志着身教，就意味着言传，不过要学习者去深入体察、辨别，取其所当取者，弃其所不必取者，把“无言”的字帖当成一位活生生的传道、授业、解惑的老师。刚好手头一篇培根（１６世纪末至１７世纪初大思想家）的名文《论读书》，里面有这样的话：“……然而学问本身不会教给人们它的用途：致用之道在于书外，超乎书上，只有细心观察才能获得。”照培根的哲学思想体系，他说的“书外”与“书上”非它，最基本的一条是实践，他所说的“细心观察”是经验———理性———经验的过程，也全然离不开实践的。从事书法创作要讲悟性、灵气、天分，可是离开了刻苦锻炼，一切都将落空。古人名碑刻迹如何在我们心中活起来，眼前之竹怎样成为胸中之竹，又怎样化为笔底之竹，这里有一个相互转化即如何实践的问题。众所周知，临摹早已成为公认的重要方法，读帖也被肯定为有益的途径。但是，如何临摹与读帖又是需要进一步具体化、深化的问题。“实践”只要不是盲目的，那不断具体化与深化的过程便无止境。倘若学帖而不遵帖，又倘若学帖而惟帖是从，都一样得不到古人的精髓，也没有真...

简介：中国人物画发展的历史长河中。从东晋的顾恺之到近代的任伯年．他们都以东方独特的造型方式记录着中华民族的心灵发展史。与西方造型观相比，中国人物画在造型方式、观察方法、空间表现等方面都立足于本民族人文精神的基础上，其”以线造型“的写形传统、“气韵生动”的传神品格更是独立于西方造型体系之外．

简介：中国画中的工笔画和写意画,现在人们往往将它们视为两种截然不同的风格。前者工致精微,画起来较慢;后者抒情随意,画起来则比较快捷。因为苏轼曾说过,＂观士人画＂要＂取其意气所到＂,因而一般人们总认为工笔画有工匠气,而写意画则多属于文人画。其实在漫长的中国画发展历程中,工笔和写意,乃是属于前后发展的两个阶段.

简介：刘意，1963年出生于武汉市。1991年华中师范大学美术学院毕业，俄罗斯列宾美术学院访问学者，湖北省美协会员，华中师范大学美术学院造型艺术系副教授。

简介：一个很耐得住寂寞的青年画家陆国强要办个人画展了，“目的”单纯得令人难以置信——只是想把多年来积攒在画桌底下的作品“挂在展厅里看看，是什么感觉”（陆国强语）。这绝非妄言。他曾借家乡的“君匀艺术院”，把未经装裱的字画挂起来，关起门独自“感觉”了两天。这类似“行为艺术”的举动，在当下“浮躁、功利”的时代，真是难得一见的率真和优雅。当然，这里或许还有些许稚气与孤高。

简介：年少时习楷书,因为楷书便于认读。埋头写,用点横撇捺搭建着,起初蛮有趣。后来就有些倦了,频换帖,想找捷径,想找到一种写来轻松又容易贴近的字帖摹写。来来回回折腾了一番,见别人只盯着一本字帖临写,写得有模有样,不禁后悔。遂又沉下来,认准一本好帖反复临,渐渐上手,渐渐熟络,渐渐难舍,渐渐读出韵致,

简介：世间所有绵延的事物皆有一脉相承。书法的绵延即依存于中华文明的脉络，五千年文明史由书法载录，而书法史则因文明的底蕴而生动，当书与文契合为一种气象时，二者即合为一体，不分表里。

简介：在绘画中,色彩的运用既是画家在绘画创作中的表现手段,又是凝聚在作品中的画家的思想内涵,不同方法的色彩的处理产生不同的艺术效果。反之,不同的"意"念也要求产生与之相适应的色彩的处理。色彩之所以有其独特的审美力量,并不单单是视觉印象的强烈,而且还有蕴含在视觉因素之中的深刻体验。例如:"春景欲其明媚,凡草坡树梢,须极鲜研,而他处尤黯淡欲以显之。故作春景,不可多施嫩绿之色。……夏景欲其葱

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

简介：刘一意，1969年12月生。毕业于贵州师范大学，结业于文化部首届全国画院专业人员高级研修班。现为中国美术家协会会员，贵州省美术家协会常务理事、设计艺委会秘书长，贵州画院专职画师、民间美术研究室主任。

简介：<正>“盖写其形,必传其神,传其神,必写其心;否则君子小人,貌同心异,贵贱忠恶,奚自而别?形虽似何益?故曰写心惟难。”宋代陈郁《藏一话腴》中的这段话概括了中国人物画的深层次追求:画心。所谓画心,即画人物之内涵、修养、情怀和德操。致力于人物画创作的画家辛树东最爱引用这句话,这也是他自己对中国人物画的理解。辛树东1944年生于山东,现任中国广播电影电视部美术家协会主席,中国日照龙山艺术院副院长。辛树东是位多擅兼能的艺术家。最初他是搞雕塑的,创作上既汲取西方现代雕塑的形式感,又揉和中国民间美术的韵味,质朴清新,给人以耳目一新之感。不少作品被一些

简介：法国和意大利都是众所周知的历史悠久的艺术之国,并都珍藏着极为丰富的优秀艺术遗产。我们这次考察的主要内容是博物馆。考察的印象是:法国政府和人民普遍地热爱艺术,珍视艺术品,把它们看作民族的骄傲。政府非常重视博物馆、美术馆的作用,并不断地加强对它的建设。我们此次所见到的一些博物馆,就是新建的而又规模可观的。国家对博物馆购买与充实藏品常作巨额的投资。去年,单是对省辖博物馆的拨款就达3550万法朗。

简介：郭钟永先生是当代成绩卓著的书画家及美术教育家。从20世纪70年代末执教美术于北京联合大学,后任艺术系主任之职,是国家级艺术学教授、绘画专业的学科负责人。多年来他不但为我国培养了大批的美术人才,而且自身从事中国书画的创作。是中国美术家协会、中国书法家协会、中国民间文艺家协会的会员。

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,