简介：画家的主体修养问题,早在唐代张璪的一句名言'外师造化,中得心源'中得到提示。此外,'师资授受'即传统的师承问题在宋代也得到了较为详尽的论述。于是,造化、心源、传统,作为画家主体修养的三个方面,得到确认。绘画创作从辅佐政治或宗教的工具成为文人士大夫陶冶情性的寄寓,画

简介：行书创作是当代书法创作的重要体现，当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作，最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体，就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字，那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说，书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。

简介：意念的选择是感性的。

简介：

简介：2005年10月，联合国教科文组织第三十三次代表大会以148票赞成的绝对多数通过了《保护文化内容和艺术表现形式多样化公约》，这是不是标志着人们在经济全球化及其影响下对当下艺术的冷静思考呢？以及站在当代艺术的上下文关系当中来重新看待艺术而作出的一种选择呢？也许正如贡布里希所说：“艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义。”他在《艺术发展史》一书中更明确指出，我们大都视若无睹的已经变得十分陈腐的那些19世纪的“官方艺术”作品，将来可能被重新发现。事实上，它们并不象我们今天通常想象的那样空虚和俗气，但必须将真正的次品跟佳作区分开来。可见，我们需要的是对艺术发生的一种沉思和对艺术得以构成与呈现的追问和质疑。也就是说，艺术之事关键在于选择。

简介：中国的水墨画经千余年的发展,博大精深,举世瞩目。但我们有责任突破已有的审美程式,努力开拓水墨画的新领域。伟大的传统值得自豪,可以赞美,可以欣赏,可以子孙永保,但不能代替创造。没有创造就没有传统。无数创造的环,连成传统的链。今天的传统是前人的创造,今天的创造就是将来的传统。传统的代表是一群伟大的

简介：出版发行：江苏凤凰美术出版社ISBN：978-7-5580-1589-2出版时间：2017年1月开本：16

简介：西方现代艺术的发展和一个伟大的名字密不可分——保罗·塞尚（PaulCezanne1839-1906）。正如当代西方久负盛名的美术史论家文杜里所言：“现代艺术发展过程，如果没有塞尚的成就与实例，是不可想象的，再没有别的艺术家对他的后继者具有如此重要的关系。尽管没有‘塞尚派’，但是20世纪的重要的画家却没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响的。”

简介：看一看这些作品，是不是充满了作者的想像力？画面的主题、构图、色彩都没有受“条条框框”的限制，而是充分展示了学生的想象，这种大胆地“放手”，与老师的正确引导是分不开的。

简介：T.J.克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中,在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出,这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的祼女画惯例和形象,这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性,它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：T．J．克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中，在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出，这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的裸女画惯例和形象，这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性，它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：池长庆是一位创作实力很强的书画艺术家,而且是一位努力朝着'书如其人''书为心画'方向实践的艺术家。仅就长庆的书法创作而言,有两个方面是特别值得关注的。一是他的大草创作常常能动人心魄。从作品看,他下笔凶狠,一路翻滚腾跃,墨色枯润悬殊,千变万化,如万里云海,如莽莽苍山,如千年老藤盘桓横出,如车马冲阵摧枯拉朽。其形难以名状,其势不可阻挡,由始而终一气以贯之。

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：当代教学改革的主题是强调学生的主体作用，突出学生的自主学习和探究能力的培养。教师是学习活动的组织者和引导者，学生才是历史学习的主人。那么在教学中教师能否激发学生学习的兴趣，使历史课堂变得生动有趣。以此提高初中历史课堂教学的效果成为了现代教学的目标，如何在历史教学中凸显学生的主体地位更显得尤为重要。本文凭借笔者多年的历史教学经验就如何在历史教学中凸显学生的主体地位，阐述了个人的见解。

简介：一、创作出硬笔书法自身语言的作品以艺术创作的标准要求创作主体，寻求硬笔书法自身的语言，因为艺术的生命在于“个性”，如果是模仿毛笔书法，那干脆用毛笔写。摒弃当下“硬笔展览作品”，充实内在美。不要单纯满足于外在的东西，也许这种外在的美能获取“某些人”的欢心，但能得到长久的肯定，必须能经得起时间的考验，

简介：　　个性的追求和塑造在书法篆刻创作中既是一个目标,也是一个难点.目前的书法创作却为表现而表现,甚至走极端,异化成另类形式,最终丧失个性,根本原因在于认识上的误区.……

简介：《国家英语课程标准》要求教师在英语教学过程中要始终体现学生的主体地位。可以说，如何在英语教学中确立学生的主体意识、调动学习者的学习主动性、发挥学生的主体作用已成为在英语教学中贯彻英语课程标准的一项重要课题。

简介：如果时光倒流,我不会选择再次进驻艺术区,特别是北京的798艺术区及宋庄。我于2004年进入798艺术区,可是那里现在已经变成了时尚游览区,从早到晚游客不断,俊男靓女穿梭其中。更有不少新婚伉俪在那里拍摄婚纱照,脸上挂着暧昧的笑容。

简介：徐悲鸿是近现代著名的美术教育家、享誉中外的画家。其一生致力于美术教育和美术改革，并留下了大量的艺术作品．其中有国画、油画、书法、素描等，另外其于诗、文也有很高的建树和修养，这种综合的艺术修养共同构成了徐悲鸿的艺术高度。长期以来，徐悲鸿的这种艺术高度是由其画名支撑的，以至于人们提到徐悲鸿，就想到了他的“画”。其书法在时代背景和康有为的影响下，采用碑帖结合，以碑入行，在碑体行草书的探索上也获得了卓越的成就，形成了“多劲气”与“见天真”的独特书风。长期以来，徐悲鸿的书名被画名所掩盖，下面从时代背景q-分析其书名被掩盖的深层原因。随着艺术文化学的发展，作为徐悲鸿艺术思想重要组成部分的书法，已慢慢地焕发出新的光辉。

简介：人是艺术创造活动的中心。艺术家的内宇宙外化，必须通过其独特的创造性思维与特有的艺术语言表达方式。艺术家本身不断净化与深化，才能使艺术品具有丰富深刻的内涵，才能更具独特的创造力。只有发挥艺术家个人独特的创造力，才能超越历史，超越他人，超越自己。