简介：继2011年4月14日“中国美术家协会实验艺术艺委会”成立之后，由中央美术学院主办，中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、中国美术馆、中国美术家协会等单位协办的“中国学院实验艺术教育大会”于2011年4月28日至5月1日在北京中央美术学院召开，大会期间，“和而不同——第二届学院实验艺术文献展”开幕。

简介：一、什么是学校美术教育学校美术教育应该指在学校的公共空间——包括中小学、大学中实施的美术教育．但更多的是指在中小学实施的以培养国民美术素养为目的的美术教育。这类美术教育的目的性区别于专业美术教育培养专业人才的目的性．也不同于校外机构进行的以培养专业技能为目的的美术教育。

简介：今天的中国，也许是世界上最具有实验性的地方，也是最有可能出现新文化的地方。所谓的“摸着石头过河”和“杀出一条血路来”，所说的都是一种实验精神。所以，今天的实验艺术其实也就是三十年改革开放的精神成果。它有着非常好的时代基础和社会基础，也是“与时俱进，开拓创新”的精神体现。就像这次展览前言中所说的那样，“学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中国的高等美术教育以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。”

简介：库尔贝：现实主义者？［法］热拉尔·巴里埃尔陈剑维泽一个世纪过去了，这段时间也许足以将库尔贝与他的作品完全地脱离开，使我们更好地观察他的作品，并发现其平凡的奇迹，作品一直是超越其人的。作品的影响，更多的是他的朋友们众多的理论，长期左右我们只从某个单一的...

简介：在西方现代雕塑史中,布朗库西是一个里程碑式的人物。在罗丹的学生当中,马约尔、布德尔、德斯比欧等都走出了自己的雕塑道路,但他们的雕塑语言和呈现方式还都没有摆脱罗丹的影子,他们只是罗丹这棵大树上长出的分枝。多数的美术史论家和雕塑家认为只有布朗库西摆脱了罗丹,在雕塑语言上最不像罗丹,开辟出一个完全属于自己的道路。

简介：本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，关照缺席这场改造运动的画家们，分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为．指部分传统型山水画家在精神世界中逃避不满的现实，进入自我心灵的封闭时空环境，构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移，分析“渡海三家”前往一个想象中的和谐栖息地的行为。

简介：对于不同学科之间规范的相异又相通的看法,以儒学为主导的正文化与以道释为主导的欹文化,是有所不同的。正文化持＂和而不同＂的观点,持正驭欹,守常求变,坚持相异之常又能容纳相通之变,不仅对画与书、与诗的关系如此,对中国绘画与外来绘画的关系也如此．对画家画的神、妙、能品与非画家画的逸品的关系也如此。汉、晋、唐时对外来绘画的包容、吸纳，唐、宋绘画对非画家画的逸品的评价．都是具体的例证。

简介：事件回放：“国宝级”人士，头顶“国学大师”“文史大家”“楚辞泰斗”等熠熠生辉光环的文怀沙，让人们仰望了多年的文大师被学者李辉质疑。一石惊起干重浪，几乎一夜之间，一场纷战热闹拉开。李辉证据确凿、言之綦详。文怀沙答非所询：“但求无愧我心。”这瞬间膨胀的泡沫事件，让我们突然对“国学大师”文怀沙这位老男人充满了兴趣。翻翻他以往的故事，也是在对得起读者的眼球，十有八九是他调侃自己如何地热爱美女，如何地一生风流半辈蹉跎，如何地借讲学之名行旅游之实，时不时对自己进行这些花边式的描绘，似乎让人觉得这位圣人的现实生活倒是充满了情趣。

简介：文人读书清初毛奇龄《西河集》有云：“天生文人百,不及生读书人一。”盖有慨于文人之不读书。文人怎么会不读书呢？他们读的书可多了去了!而且,“文人”不正是“读书人”吗？其实,在古代,广义的“读书人”包括了文人和士人两类,又称“士林”,但狭义的“读书人”则专指士人。二者都是读书的,但所读的书性质不同。士人所读的书,以经史类为根本,故“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,

简介：雕塑作为一门空间中的造型艺术,其发展随着各地艺术家不同的文化观念演变,与当地文化密不可分。在中国,传统诗、书、画等艺术门类皆以意境表达为核心,雕塑艺术作为中国文化艺术重要的组成部分,意境同样能够成为核心的审美特质。＂意境审美＂在诗画理论中得到深刻的阐发和印证,特别在中国山水画中,意境成为画作追求的至高境界,同时也为雕塑艺术提供了创作思路。在当代中国雕塑创作中,已经有艺术家研究写意精神在当代雕塑中的必要性,并践行于雕塑中。本文尝试阐述中国当代雕塑创作中的山水意境表现。

简介：2010年,中国进入了＂微时代＂。一切皆微。微博改变传播,＂围观＂改变中国……＂微＂言耸听。2011年1月1日11点,首届＂杭州·中国画双年展＂盛大开幕。29位画家,展线近1公里。出画册,比一般的大8开还要大的小4开;每人2千文字,10个页码;前言就有6篇,皆为洋洋洒洒的大文章;共300多页,十分＂重大＂。展览的名字叫＂意之大者＂。真可谓,＂微时代＂中的＂大＂展览。

简介：中国画在其独立自存的文化系统里．按照自身的发展逻辑，在不断地发展演变过程中．形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然．但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中．自然受制于程式，一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性．中国画家在认识世界时．一开端就排除了时空的序列性制约，将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中．形成了一种非单层次的表象性复合结构。”

简介：本文通过对作品“两者之‘间’”的解读，突出了如下想法：1.专为当代青年设计的中小套型住宅应结合时代的变化与当代青年的需要而更新设计观念；2.新设计观念将更强调住宅内部空间的交互关系，从而使空间变为一个有机的整体；3.、新设计观念将更注重合理地利用空间，从而将空间的形式与功能更有效地结合；4.新设计观念将更强调体现“以人为本”的设计理念，从而更有利于人和人之间的沟通与交流；5.在追求低碳环保的绿色设计背景下，除了要努力探讨符合当代青年生活方式的住宅形式外，还必须创建他们的精神家园。

简介：2017年11月7日,时隔一年,我再次南下浙江师范大学,开启了第二次山东省乡村教师培训者培训班的学习之旅。参会的领导笑称我们为“二进宫”的“留级生”,我则暗想希望自己永远也毕不了业。

简介：学习中国画．入手不外乎临摹。因为传统的法则，积累了多少人的智慧和实践。从大自然中来，加以剪裁和提炼，然后有此成就。如果没有这个借鉴，到大自然中去．看到万汇纷纶、丰富多样的景物，那么就不知如何着手。我的经验和看法是，自唐以来．各时代各名家

简介：1985年，首届中国钢笔书法大赛，100多万投稿者，中国硬笔书法史上的里程碑。从此，中国硬坛群星闪耀，灿烂夺目。而历届中国钢笔书法大赛最高奖获得者，无疑是中国当代硬笔书法的代表性人物。如首届特等奖获得者曹宝麟、赵彦良、任平、张秀等，不仅活跃于当今书坛，而且均担任书法组织的领导职务，是公认的当代著名书法家。

简介：当代众多书法作者，通过参加一系列的全国书法大展，从书斋走向了充分展示人生价值的舞台，作品成为他们的身价之本。但毋庸置疑，随着书法作者们在一次次展览中的参与及融合，主体的性情却逐渐淹没在了“形式制作”与一味抄写古文之中，

简介：对在中国水彩画艺术领域扮演重要角色的董喜春而言,他以自我真诚又真情的视觉描述,并以一个艺术家敏感又细腻的心灵,对激变的社会、激变的现实作出洞察性的表达,也折射出中国社会进入市场经济时代和全球经济一体化时期发生的变化,揭示出都市化进程中人们的真实处境和生存实境。可以毫不夸张地说,董喜春以其独有的视觉感知方式和个性风貌的视觉描述,在当代中国水彩艺术界给人们留下了深刻印象。董喜春是一个有定力的人。他一直在坚持做

简介：郑锦，字耿裳（1883-1959）出生于广东中山县三乡雍柏村。父玉池，擅画山水。曾在北京、日本营商。郑锦幼年随父习画并在北京入学，1896年13岁东渡日本留学，先就读于梁启超与侨商鲍滔宗创办的大同中学，迄1902年入学东京美术学校，是我国赴日本学习绘画艺术的最早先驱，继后才有高剑父、高奇峰、陈树人等岭南派画家留学日本。郑锦学不厌精博，

简介：书法在古代是国学的“六艺”之一。在西周与汉代书法属于国学中的小学，在唐代属于取仕六学中的“书学”。尤其在元代以“德艺双馨”作为举人的标准，可见对书法的重视。