简介：本文通过对艺术史发展历程的分析,提出艺术创新的五种方式,即：技法创新、题材创新、形式创新、风格创新、观念创新。艺术史上,这五种创新方式经历了三个发展阶段：1.技法和题材创新阶段;2.形式和风格创新阶段：3.观念创新阶段。以艺术中绘画为例,在技法和题材创新阶段,中国从原始社会到唐中后期,西方从原始社会到17世纪的荷兰小画派。形式和风格创新阶段,中国从魏晋南北朝到20世纪的85新潮,西方从文艺复兴到达达主义。观念创新阶段,中国是85新潮以后,西方是从后印象主义至今。所经历的三个阶段之间不是截然分开的,在技法和题材创新阶段,也包含形式风格创新和观念创新。在形式风格创新阶段,技法题材的创新也没有停止。观念创新阶段,技法创新、题材创新、形式创新、风格创新都仍在发展,但已经不是主流。

简介：书法至王羲之而起一大转变。后世以王羲之为古今第一书家,其实即在同时代,王亦未能独步。王之所以能享此大名者,一由于王为大族贵公子,东晋最重门第,士大夫尤喜标榜,王谢风流,披靡一世。其次则七贤八俊之号,一经品题,顿增声价,王羲之有此凭藉,为其他任何书家所不及。二由于羲之书法,雅俗共赏,而其风流温润,适合士大夫的标准气分。

简介：

简介：即使写实主义观念一统天下的时代,人们也早已认识到中国古代雕塑的辉煌历史和艺术价值。而中国雕塑的现状却一直令人担忧,尤其是大量“审美侮辱”性的垃圾式城市雕塑,,真让识者羞于启齿。从写实到抽象,自打20世纪上半叶以来我们就一直跟从西方雕塑家亦步亦趋,不要说大多真经不传,甚至有些连皮毛都附不上。而回望自家传统,却又像丈二金刚摸不着头脑,到底什么是我们的传统——皇陵雕塑、佛教雕塑还是民间雕塑?

简介：书法创新，意味着突破陈旧的思维方式和习惯性的创作方法。但创新不是标新，创新的“新”必须同“好”连着，同国人的审美观连着，同书法的发展连着，因此，要时刻警惕陷入创新误区。

简介：本文根据史料，封宋高宗书初学黄庭坚，既而学米芾，最後回追二王的转向原因进行了分析，论述了其书法审美转变、周围艺术环境影响，拥有法帖的多寡与品质的高低、工具的改善等因素在宋高宗书法艺术转型中的驱动作用。同时，帝王个人的书法审美转向封南宋内府的书法收藏和刻帖均有重要的影响。

简介：９０年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代，知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大，科技进步不断变革，现代设计的涵延不断拓宽，其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素，世界正由过去谁控制技术、质量，谁就控制市场，逐步向谁控制创新设计，谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大，要靠设计与知识的不断创新，不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”，迅速转化为商品，进而实现生活方式的创新，并促使人类步入创新设计的时代。１创新设计

简介：面对令人目眩的外来文化及所谓现代艺术思潮的冲击，代表东方文明和中国传统文化精髓的“书法”亦受其难。今天，有必要正本清源，重新把握，准确定位，作跨世纪的新架构新思考。本文认为：(1)现在所谓的“书法”，实应名之日“书”。称“书法”是明清以后逐渐以偏概全以点画技法代换书道的讹用，“书法”的本义就是指中国文字的书写方法，也只能这样使用；历史上一直称“书”，后来形成一种专门的理念称“书道”并传播日本，应还其本来面目返本归真；现在进入国际社会，应堂而皇之称“中国书”，吕风子先生等老一辈大师早有是说；现代又作为一门世界性艺术，可沿用古已有之的“书艺”一词称之，中国艺术学权威张道一先生一直这样倡导。(2)“书法热”源自中华远古对具有神奇功能和内涵的史前“图文”的崇拜和信仰。“中国书(艺)”有其深厚的历史内涵；我们应突破明清末法的束缚，弘扬光大造福新时代新人类作出更大贡献。(3)中国书家和中国书坛应调整、充实自己，当仁不让肩负起历史使命和重任，领衔倡建世界书艺组织和建构书艺国际(中心)，这是跨世纪之际的理智抉择和当务之急。文中还涉及许多理论和实践问题，都有明确的观点和阐述。

简介：培养学生的创新精神和实践能力是21世纪中国现代教育的基本目标，也是高校色彩教学的基本目标。在高校色彩教学中贯穿着统一创造能力与知识技能、构建适应创新观念的色彩教学模式、培养学生良好健全的创新人格等教学目标，它可以为创新提供可靠的基础和保障。而激发学生创新的“兴趣”、发展学生创新的“个性”、引导学生形成“发散思维”则是教学的关键所在。

简介：20世纪近五六十年以来.日本的绘画界被公众所仰慕.尊敬。一生长寿而创造力不减.杰作不断传留后世.日本东方油画气质的开拓者,首推梅原龙三郎。他以王者的姿态.闲云野鹤般悠游的胸怀,谱写了一曲生命的颂歌与人间的大爱.留给我们无限的赞叹和敬仰。梅原于1888年出生于京都一个富裕的布商家庭.在染布坊的聚会区,度过了少年时代,周围的环境与他后来的画面的装饰图案,富有许多共通的趣味。15岁时,

简介：《江行初雪图》卷被学界普遍认为作于南唐为蔡先生的论点是站不住脚的。是论证南唐画院存在的重要证据,然据我以前考察,实则该画应为宋初画院学生赵斡临摹王维《捕鱼图》之习作。蔡星仪先生对我的上述论点提出了详细商榷意见,本文一一覆案后,认为蔡先生的论点是站不住脚的。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手，对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中，一种是政治前卫，偏重于政治上的引导和教化；一种是美学前卫，偏重于形式美学上的逻辑演进；还有一种是历史前卫，它介于政治前卫和美学前卫之间，力图在二者之间做出一种辩证调停，以此来反思艺术与生活的关系，这也是当代艺术最根本的追求。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手,对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中,一种是政治前卫,偏重于政治上的引导和教化;一种是美学前卫,偏重于形式美学上的逻辑演进;还有一种是历史前卫,它介于政治前卫和美学前卫之间,力图在二者之间做出一种辩证调停,以此来反思艺术与生活的关系,这也是当代艺术最根本的追求。

简介：随着动画市场的日趋壮大，各领域对动画产品的需求也不断增加。三维动画作为动画产业中一个重要的组成部分，它的无穷魅力在影视动画与网络游戏中大放异彩，在数字广告、新闻传媒、医学，乃至军事等领域也逐渐地崭露头角。动画专业现如今已是各高校的热门专业，在动画专业人才培养方案制定与课程教学模式等方面应当迎合市场的需求与发展。

简介：李鱓是清中期“扬州八怪”之一，才华横溢，涛书画二绝、甲午画风工细严谨，设色艳丽；中晚年画风刚健豪放、不拘绳墨而有气势。李鱓工写收放自如，其作品雅俗批赏，多得天趣，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外．彰显了扬州八怪的画风创新与艺术特色。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：视觉文化研究跨视觉艺术研究和文化研究等多个学科领域,是20世纪末艺术史研究的转向和发展。在视觉文化研究的领域里对图像再现和图像叙事进行研究,主要涉及图像符号,而研究方法则主要来自符号学。作为一门关注培养通识艺术基础、全面认知视觉艺术人才的课程,《图式语言》的教学过程重视对学生审美思维和主观意识表达的训练,通过跨学科、方法论、文化特性等内容的渗透,以及通过教师引导学生自主研究课题并以文本结合图像的文献（document）作业形式呈现该课程在通识艺术人才的培养成效。将视觉文化研究导入《图式语言》课程,使教学重心更集中在通识教育的范畴而非造型语言训练的范畴,学生视觉文化修养的提高必将影响到《素描》创作和《色彩》创作。

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：近日,笔者读到《书法》二〇〇五年第七期沈惟三先生所写的《读〈传统的创造性发扬〉一文有感》,深为沈先生对中国书法未来发展现状忧虑之心所佩服,但也对其文中表现出来的对书法的简单理解感到疑惑。为此,笔者把《书法》第四期找来,再读陈宇先生的文章和曾来德先生的书作。