简介：技巧娴熟的笔墨，浓淡相宜的色彩，是程桂琳自成一格的艺术语言，是其绘画作品美的元素，欣赏其画、其花、其人，可以感悟到画家既不是机械地摹拟生活对象，也不是臆造空想的产物。而是画家投身自然，观摹神交，与对象物渗透融合，达到物我一体的境界，在不自觉自醉中，进入不能自己创作状态，物我交融、情不自禁，在笔墨彩色中流露出审美意趣。

简介：<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染法是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来"点"、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的

简介：皴擦点染的笔墨在兰铁成山水画的近作中，竟然融汇成神秘神奇神圣的意境，令人刮目相看。如果说神秘是含蓄的代名词，神奇是现代绘画的风采，神圣是宁静致远心态的折射，那么，兰铁成的山水画风格是否可以用一句话来随随便便地概括呢?即现代含蓄心态的审美取向。

简介：沈宗骞"传神论"主要突出"形"、"貌"、"神"三个概念,尤其是"貌",有两重含义,一为"相貌"之义,与"形"、"神"共同构成画面表现内容;一为"描绘"之义,成为"传神"的重要表现手段,沈氏对比颇多见解.

简介：最近有机会捧读陈政明多部画集以及拜赏部分原作，感慨至深。陈政明的名字与第九届美展联系在一起，作为重大国展中国画评委，并参展了遂开门牖的巨幅力作《正月里》，标志着他跨入我国当代杰出画家的行列。此后，在百年中国画展和全国画院双年展中，其作品奋袂如风，更趋菁纯，从而成为画坛众人皆知的人物。陈政明是新时代迭出的著名艺术家，其成就在于既定了当代人物画新秩序和服务这种新秩序的各形式单元。因此，了解其作品潜沉的艺术魅力理应是我们共论的话题。该文浅薄地简论其艺术特征，这对画家艺术本身，或许有一定现实意义。

简介：水墨是传统绘画的精髓，积淀了中国文人画的内核。当代围绕着水墨进行了正反两方面的辩论，所以如此，是因为水墨自身和新时期的大背景所至。首先，传统水墨大都重视笔墨韵味而相对轻视物象，故而显示出宜看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。其次，新时期画家们不囿于传统水墨所既定的模式，变革的观念愈演强烈。就水墨而言，需要解决一个中心问题：如何面对现代生活和现代人精神追求，能否将水墨的发展成为中国现代文化的参照物。

简介：天安门城楼毛泽东肖像的原创作者之一王其智先生,是我国著名的油画家,也是新中国第一代伟人肖像画画家。从1951年到1978年的27年间,王其智一直坚守在绘画天安门城楼、人民大会堂、新华门等处的毛泽东及其他伟人肖像的岗位上。他是当代绘画伟人肖像画时间最长的画家。他曾绘制的伟人肖像有:毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平、孙中山、马克思、恩格斯、列宁、斯大林等,近年来又绘制了江泽民、胡锦涛等党和国家领导人的肖像,获得业内外很高的评价。每每提起他的成就,王其智总是谦虚地说,他只是在认真地贯彻毛主席的文艺为人民服务的方针政策,用自己的画笔去歌颂党、歌颂社会主义,尽到自己的绵薄之力而已。肖像画作为一个历史久远的绘画品种,西方在15世纪随着文艺复兴人文思潮的兴起,开始了对于人的价值肯定和对

简介：即是作家又是画家，即是画家又是作家，这在当代是少有的，廖华强毕业于广州美术学院，受过专业的训练和名师的传教，而他又是广东作协的一位专业作家，画家中的作家，两种艺术都能兼顾而且都有突出的成就，这就是更加难能可贵。

简介：我们都知道，在中国绘画史上，唐、宋时期是中国画发展非常突出的时期。应该说，唐、宋的绘画皆以写实而著称，唐代形成了中国人物画发展的一个高峰，而宋代则形成了花鸟画发展的一个高峰。唐代的人物画以《步辇图》、《簪花仕女图》等名作流传于世，宋代则以《出水芙蓉》、《鸡雏待饲图》、《枯树鸲鹆图》等花鸟画小品为世人所称颂。

简介：去年的六月初,我因在北京参加一个联展外加上受朋友之托要找东旺办一点事情,所以有机会在初夏的北京把东旺和他的夫人宏芳女士请过来小聚了一下,记得当时还有文彬、大明等几位画家我们一起聊天,因为那时候东旺刚刚在中国艺术研究院举办完个展,我们在谈吐之间自然要提到他展览中那些精彩的肖像作品,我一再指出关于肖像绘画这一领域东旺实在是画的太精彩了,由于我不停地在大加赞赏他作品品味技艺皆高、

简介：北京画院美术馆近期举办的＂高妙传神——关良绘画艺术展＂成为艺术圈及其周边人群的热议话题。2014年6月4日,北京画院美术馆的咖啡馆里,一头飘逸＂灰发＂的吴洪亮馆长接受了本刊采访。望着窗外的微雨,吴馆长分享了对自己近十年来馆长工作的深入思考,以及具体展览策划、设计和执行的丰富经验,使我们可以了解展览背后的故事。

简介：张效彬是中国近现代活跃于北京的著名收藏家、鉴赏家,他作为收藏界的知名人物,以收藏碑帖享誉京城,和他同时期的许多学者和金石学家跟他有一定的交往,他的书法写得很有特色,但传世不多,笔者最初接触到张效彬,还是通过参与整理首都博物馆藏张效彬碑帖、书画,其中有其本人题写的大量墨书著录、题跋。本文试图通过馆藏张效彬碑帖、书画及其题跋对他的书法风格进行梳理,以期对张效彬的书法艺术成就作出客观的评价。