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18 个结果
  • 简介:每个设计师对于图形符号都有自己独特的见解。图形符号在设计当中是一种灵魂的引导,一种创作的根源,现在很多设计作品都运用了大量的图形符号.例如“北京奥运会徽”是奥运会徽史上第一次将中国的汉字引入设计当中;“祥云火炬”表面就采用了古代的祥云图案加以装饰,外形设计也借鉴了中国四大发明的纸为元素;“凤翔泥塑”就是将动物形态提取后应用于造型和图案的设计上。值得思考的是,现在的很多图形符号都是在二维空间、三维空间中的应用,缺少一种从二维、三维乃至多维空间中的转换设计,或者是将一种图形符号从三维空间中提取,向二维空间至二点五维空间的延展,再应用到三维或者多维空间中,而这样的设计是一项极具探索意义的创新尝试。

  • 标签: 图形符号 三维空间 转换设计
  • 简介:宗教艺术的象征:意义的蕴藏与转换[广东]蒋述卓阿恩海姆曾经说过:"所有的艺术都是象征的"①,他是从人类的眼睛与思想能够认识他自身以及外部世界角度而言的。如果从艺术发生学上看,不管是"摹仿"还是"表现",都带有象征的色彩。如狩猎舞,求雨舞,既是模拟,又...

  • 标签: 宗教艺术 象征着 象征意义 象征性 民族艺术 黑格尔
  • 简介:山水画的景式是山水塑造的基本形态,也是山水画欣赏的基本内容,这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中,景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的,而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受,即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验,即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一,形成完善的山水画传统,这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

  • 标签: 中国传统山水画 笔墨 近代 自然特性 艺术体验 理想化
  • 简介:在视觉文化语境和"文化迫力"作用下,"红色经典"文学作品衍生出数量庞大、形态多元的改编图像。文章以美术的视角,以跨艺术种类、跨学科研究的方法,从历时和共时两个维度,研究了建国后图像对"红色经典"的再现问题,分析了"红色经典"图像改编中的诸多变革和新的特点,得出"红色经典"文学与据其改编的图像在不同的历史时期呈现出语图关系,同时指出图像改编对艺术发展、"红色文化"绵续产生的影响。

  • 标签: 红色经典 图像改编 图文关系 审美转换
  • 简介:新诗诞生后的音乐性建设主要是在声音的韵律节奏层面进行,其基本思路是寻找现代汉语诗歌音乐性的普遍规律,这仍然是一种古典式的对音乐的理解方式。在新诗的发展过程中,特别是在20世纪80年代以后的先锋诗歌中,出现“呼吸”式的音乐,它追求的已经不是单纯的声音,而是由经验性的语言带动的声音,它主要在词与词的关系中获得,包含诗人对语言的自觉,而音乐性是其题中应有之义。从“声音”到“呼吸”,实现新诗音乐性的现代转换,当代诗歌中的音乐性问题不再是一个可以从具体的诗歌中剥离出来的普遍性问题,每一位诗人、每一首诗都在寻找最适合自身的音乐性。

  • 标签: 音乐性 汉语诗歌 诗歌形式 当代诗歌 雨中的马 白螺壳
  • 简介:中国的文学批评在80年代中期的“文化热”中,曾有过不同凡响的表现,甚至起到了思想启蒙的作用。但进入80年代末和90年代初期,在文坛阵阵喧嚣与骚动的声浪中,批评家的声音却突然变得暗哑,人们对批评界“失语”的指责不绝于耳,批评的处境空前尴尬。直到90年代中后期,王朔等人批评文字的大面积兴起,才使文学批评又呈活跃之势。尽管和市场化、商业化的大潮相比,这种活跃已经很难再产生什么轰动效应,但这于文学批评本身来讲却是意义重大的。细究之下,我们

  • 标签: 文学批评 批评精神 批评家 王朔 知识分子 文字
  • 简介:剪纸是中华民俗文化长期积淀的产物,集中体现了民间美术的造型观和审美意识,形成了独特的形式美语言,有着造型主观意象、高度概括的表现手法,艳丽浓烈的主观色彩,独具特色的装饰风格,镂空的制作技巧,以及淳朴浓郁的乡土气息。在当代,云南民间剪纸艺术要紧随时代的发展,需要注入新的观念和个人风格上的自我表达的探索,使剪纸艺术在时空表现上得到改变,构成剪纸艺术作品的当代语埔.

  • 标签: 剪纸 造型 意象 夸张 语境
  • 简介:教学理论与教学实践两者之间存在着密切的联系,但是教师在从事教学实践过程中往往存在不能够将教学理论合理转化的困境。教学理论的研究者和教学实践的实施者存在语言与思维上的差异,使得教学理论与教学实践的相互转化产生了差异。要促成教学实践与教学理论之间的转换,必须对其二者的话语与思维转换机制进行探讨。

  • 标签: 教学理论 教学实践 语言 思维
  • 简介:歌剧《伤逝》是为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而创作的。这部作品可以说是80年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。作曲家施光南先生以抒情作为整部歌剧的基本风格,戏剧性冲突集中在角色的唱段上,使演唱成为歌剧的灵魂。充分运用音乐,

  • 标签: 歌剧演唱 《伤逝》 子君形象 情感转换 诞辰一百周年 歌剧创作
  • 简介:南宋山水在取景上“以小观大”,通过“截取法”裁剪自然物象,以局部特写的真实细节和边角之景为特色,创造了“一角半边”的典型图式。当下山水画在情境营造上“极简化”倾向已成为现代转化过程中的一个重要价值判断,但无论是对古人“以大观小”、“以小观大”等情境营造的传承运用还是师法造化,其关键要能“迁想妙得”。山水画情境营造不能以减弱艺术品质为代价,而应更加追求笔墨精神,充分彰显笔墨内涵,才能阐释情境营造“搜妙创真”的个性魅力。

  • 标签: 南宋山水 “截取法” “以小观大” 情境营造 “极简化”
  • 简介:文章从乐器的选择、哨片的好坏、嘴型的控制以及气息的运用等方面阐述了导致萨克斯管乐器演奏时音不准的一些主客观原因,指出音准对于萨克斯管乐器演奏的重要性。

  • 标签: 管乐器 萨克斯 演奏 音准
  • 简介:字云平,别号西窗居士。1940年生,1963年毕业于北京艺术学院美术系国画专业;师从王雪涛先生、高冠华先生多年。在个人的长期艺术实践中,潜心研究中国画的基础理论并著有《花鸟画章法入门》《西窗画要十说》等书(分别由人民美术出版社、中国书画出版社出版)。同时经过20多年的摸索、试验、摸索出一种“流动渣染”的渲染方法,这种方法改变了传统渲染方法的工艺流程。传统渲染方法是先调和好水与墨,然后作画。而流动渲染是让水与墨在运动中调和。在流动渲染的基础上,蔺高创造出一种新的画法一“流动水墨画”。“流动水墨画”的独特性在于它既不能临摹也无法手工复制。“流动水墨画”为传统水墨画的发展注入了新的内容,茌中国水墨画的创新道路中迈出了勇于尝试的一步。

  • 标签: 传统水墨画 高管 人民美术出版社 1940年 中国水墨画 国画专业
  • 简介:作为中国第六代导演的"怪才",电影《斗牛》《杀生》为虎贴上了强烈的个人标签,展现了独特的"式幽默"。虎导演的《斗牛》与《杀生》充斥着强烈的狂欢色彩,影片中的人物总是一个独特的存在,往往游离于主流社会之外。在那里粗话俚语已经成了一种习惯,正如巴赫金所说的那样打破了种种言语的禁忌、限制和客套。文章将从语言、人物形象、场景等方面对虎导演的《杀生》和《斗牛》进行狂欢化解读。

  • 标签: 狂欢化 风格化 粗鄙化 升格 管虎
  • 简介:在油画中,静物、风景、人体是最常见的一种“学院化”题材。因为学生的作业练习,多是从这些题材入手的。但是这些题材又绝不局限于“习作”的范畴,许多著名画家正是从这些题材领域中走出了自己的路。静物中的花卉器皿,风景中的一角一隅,人体的坐卧立行,这些看似平淡,一再被画家表现的对象,却孕育出一个个不同凡响的大师。象塞尚这样开启一代风范的先驱人

  • 标签: 油画静物 朴学 画家 中国美术 作品 题材领域
  • 简介:上海文艺界年年的保留节目,也在年年出新意。第21届上海国际电影节的两大亮点,其一是传统戏剧的3D化,其二是重新配音的沪语版电影《大李小李和老李》的上映,皆让人惊喜。6月19日,作为本届上海国际电影节首映单元中唯一一部戏曲电影,由滕俊杰执导,第一代"曹操"尚长荣和第一代"杨修"言兴朋联袂主演的3D全景声京剧电影《曹操与杨修》在上海影城举行世界首映。

  • 标签: 上海国际电影节 电影技术 3D 《曹操与杨修》 新技术 光影
  • 简介:进入90年代以后,中国民俗学研究的主流是超越民俗传承的具体时空,以民俗事象为中心的研究范式。这一研究范式忽略了作为民间文化传承主体的“人群”在具体的时空坐落中对民间文化的创造与享用。20世纪90年代中期,民俗学界开始反思“传统研究范式”下民间文化存在的问题,强调从时空文化背景和语境中考察民俗学,在田野调查中观察民俗生活与文化传统之间的关系。对民俗学研究范式的转换进行学术梳理,将学术反思过程中出现的新的研究理论进行探讨,从而使民俗学研究符合实际,臻于完善。

  • 标签: 民俗学 研究范式 学术反思 转换