简介：随着社会经济高速发展,高职院校目前采用的绘画课教学方式已无法适应社会发展及学生艺术绘画技能的需求。尤其是近年大众化教育方针的推广,促使高职院校招生比例逐渐扩大,使得生源质量无法得到保障。绘画教学方式的低效和生源质量的下降,都使高职院校绘画专业的发展面临考验。笔者结合自身教学经验提出一些建议,希望能抛砖引玉。一、绘画艺术概述一般来说,绘画艺术指的是架上绘画。随着时代不断发展,新派艺术形式兴起,传统的架上绘画逐渐被新鲜的风格

简介：随着教育行业的不断发展变化,微课作为一种全新的、以短小的视频为载体的、围绕着某一知识点而展开的、科技化的教学方法,逐渐被应用到教学活动中。随着社会对于高校美术教学要求的不断提高,高校为了不断提升自身的美术教学质量,确保美术教学能够满足时代发展的需求,不得不采取有效措施来改变美术教学方式。在这种情况下,高校美术教学中合理应用微课便不仅有利于学生接受新知识,也能提高美术教学的课堂效率。由此可见,微课在高校的美术教

简介：目连戏中滑稽小戏的内容及意义［台湾］郝誉翔目连戏中的插科打诨是演出时的主要成分，其中多有淫秽下流的语言动作。这些文人视之为伤风败俗的民间小戏，与目连救母故事的道德教化主旨相互矛盾；而在迎神赛会的宗教神圣场合中也演出淫俗小戏，更令人诧异不解。本文将针对...

简介：白族历史悠久，节庆活动丰富而多样。在白族地区影响较广泛的节庆活动有“三月街”、“绕山灵”、“石宝山歌会”等。本文通过对白族民俗节庆的开发措施和开发意义的分析，从而挖掘出独具特色的文化旅游资源，结合大理旅游业的具体情况，提出具有实际意义的开发项目，从而发展大理的旅游和经济。

简介：徐渭是一位富有创新精神的画家，他开创了泼墨大写意绘画的先河，一改长期以来传统文人花鸟画阴柔恬静的特质，主张“不求形似求气韵”，融合草书笔法入画，以酣畅挥洒、纵横涂抹的笔墨推动了中国画从尚形到尚意的转变，他的绘画理念和泼墨画法影响了后世诸多画家，在中国画史上占有重要地位。

简介：一、保护传统手工技艺的重要意义历史上的物质遗存虽然珍贵,但并不能完全担负起延续我们民族历史文明的重任,传统文明的延续是由物质形式的遗存与非物质的因素来共同承续的。费孝通先生指出：＂文化的物质设备本身并不是一种动力。

简介：色彩作为电影语言的一个重要元素，不仅是对现实的真实还原和再现，而且在不同风格的影片、在不同导演的手中有着不同的戏剧与文化内涵，具有丰富的象征意义。

简介：地方音乐文化具有审美价值、历史价值、文化价值、民俗价值。通过结合课堂教学和开展多种形式的社会实践,将地方音乐文化引入高校音乐教育,有利于地方音乐文化的发展,有利于促进地方音乐文化的创新,有利于地方音乐文化的汇集。

简介：明清时期福建繁荣的经济和便利的交通使外来戏曲通过多种渠道传入与流播,不仅促进了福建戏剧创作的繁荣,而且对福建地方戏曲生态的变化和戏剧理论的建构产生了积极影响。

简介：最早地，从五代两宋始，由于画家的参与，书画雅集逐渐步入了中国文化人的精神生活。我们可以翻检一下绘画史的零星记录：宋朝的王诜、李公麟、元朝的赵孟頫、曹知白，明朝的沈周、清朝的金农、郑燮等等，这些赫赫有名的人物都是书画集会热衷的组织者或参与者。另外不少文化胜地如西园、玉山所、小玲珑山馆、兰亭、豫园等等，也都曾留有画家文士的身影。还有举不胜举的与这些集会有关的画作，如《西园雅集图》（李公麟）、《兰蕙梅菊图》（赵孟頫、高克恭）、《雅集图卷》（陈洪绶）、《桐华庵集胜图》（郑燮、华岩等）……画家集会确实是中国绘画史上颇为抢眼的一道风景线。

简介：具有鲜明后现代主义特征的“挪用”一词作为当下话题，正在随着艺术品市场的繁荣和衰落变得越来越敏感。艺术家的创作在市场化左右的当下仿佛正行走在危境上．因为你稍有不慎就可能会把“挪用”的图式“抄袭”划等号。本文试图从案例出发作为缘起来展开对“挪用”当下意义的分析。

简介：摄影术的发明和起源,与人类希望真实记录自己的肖像的愿望密不可分。在一百多年的摄影发展史中,肖像摄影始终占据着举足轻重的地位。其中,环境肖像又因为其特有的人文信息表述方式,成为各种摄影门类流派中最常用的一种技术语言。它既传承着摄影本身的文化,又是记录人文历史的最佳手段。

简介：本文通过对法国哲学家让-吕克·南希主要艺术论著的文本细读，探寻形象、绘画，以及艺术的本质。在南希看来，艺术的价值就在于它在人与世界之间建立起一种意义的关联。首先，艺术以其可感知的物质性触及了人并使人被触及，从而打开了一个世界，一个使意义生成的世界；其次，艺术本质上是一种追忆，在追忆中体味世界与存在的意义。

简介：深刻理解教学工作评价的目的意义,准确把握评价指标体系的建设导向,切实理清建设思路和建设重点,是开展教学工作评建的前提和基础。结合对评价指标体系的分析,可以从四个方面来认识军队院校教学工作评价指导意义,即：端正办学指导思想,走科学发展之路;加强教学基本建设,走持续发展之路;完善教学管理制度,走正规发展之路;深化教育教学改革,走质量发展之路。

简介：文人画思想萌芽于汉代,发展于魏晋南北朝时期,但真正意义上的发展是由于南宋时期大批文人画家的出现,这时期他们将文人画推向了一个新的历史高度,直接决定了元代文人画理论的形成以及成熟。文人画发展到元代已经经历了宋朝的大发展,同时也是由于在宋朝的发展,才促进了文人画发展到元代文人画的写意精神的觉醒。宋代绘画以写实为主,富丽堂皇的表现形式使得院体画在宋代出现了前所未有的繁荣。

简介：本文从工业设计的视角,探讨生活方式的模糊需求与产品创新设计的密切联系。(1)通过探究消费者认知结构,发掘深层次、模糊认知的心理需要、体验需要,构造了产品创新信息的挖掘方法体系,由此把消费者价值观与产品属性关联起来,构建出需求数据库。(2)然后建立需求转化过程模型,通过需求权重的评估,提炼关键创新因子实现模糊优化的过程,得出企业新产品开发的概念设计的精准原型,实现价值的体现并达到创新的目的。

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：恰逢同济大学110周年校庆，中华艺术宫和同济大学人文学院共同举办了一场以“艺术的意义和方向“为主题的研讨会。一直以来，传统和当代的走向一直是艺术界经久不衰的话题。相比历史悠久的传统绘画，中国当代艺术从兴起至今．虽仅有30多年，但经过几代艺术家的努力，渐渐成为一支不可忽视的力量。

简介：当今艺术类院校在艺术设计专业中普遍开设了中国画课程，这对学生艺术修养及审美能力的提高都具有十分重要的意义。中国画艺术亲善远恶，能于不觉中“成教化助人伦”，潜移默化地达成社会作用。中国画对线条和其他绘画元素的独特方式，对于艺术设计教学也具有实际意义。

简介：20世纪以来，西方文化以或缓或疾的速度推动着中国传统文化与艺术向现代转化，作为“现代化”的核心元素，“现代性”成为学界研究与阐释中国的重要关键词。在文化中国层面上，审美意义上的现代性也随社会政治经济等同步发展，